地狱中的爱神:日本另翼电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·亨特，吴鸣 著

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出版社： 吉林出版

ISBN：9787546379869

商品编码：12652708718

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：地狱中的爱神:日本另翼电影史

定价：30元

作者：杰克·亨特,吴鸣

出版社：吉林出版

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787546379869

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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　　日本桃色电影长期以来被人们严重误解，杰克·亨特用《地狱中的爱神》填补了这方面研究的空白。它进行了解析。全书书以日本桃色电影的发展历史为主线，用理性和严肃的学术态度重点分析了几位重量级大师的主要作品，多角度深层面地向读者展现了一个充满另类美学的电影世界。更值得一提的是，作者**次以一个外国人的眼光，从深层的社会文化背景和国民心理层次剖析了这一类型的电影在日本兴盛的原因以及特性，是一部电影艺术以及日本后现代文化研究方面不可多得的佳作。

内容提要

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　　日本桃色电影长期以来被人们所忽略和误解，而本书却用理性和严肃的学术态度详细地对它进行了解析。全书以日本桃色电影的发展史为主线，分八章分别介绍了不同时期不同种类的桃色电影，并重点分析了几位重量级大师如若松孝二、大岛渚、佐藤寿保、中野贵雄等的主要作品。值得一提的是，作者次以一个外国人的眼光，从深层的社会文化背景和国民心理层次剖析了这一类型的电影在日本兴盛的原因以及特性。是一部电影艺术以及日本后现代文化研究方面不可多得的佳作。

目录

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作者介绍

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　　美国作家，编写有二十余部电影史及电影文化书籍，现定居东京从事写作、研究。

文摘

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序言

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《黑泽明与银幕上的武士精神：从战后重建到世界影坛的辉煌之路》 内容简介 本书深入剖析了日本电影史上最具影响力的导演之一——黑泽明的创作生涯及其对世界电影的深远影响。通过对黑泽明从早期作品到晚年杰作的系统梳理，本书不仅探讨了他如何将日本传统文化元素（如武士道、能剧美学）与好莱坞叙事技巧完美融合，更聚焦于他如何以独特的视角审视战后日本社会的精神困境与人性挣扎。 第一部：战后新浪潮的序曲与自我确立（1940s-1950s初期） 本书首先追溯了黑泽明初露锋芒的时期。在二战后日本社会面临思想解放与文化重塑的背景下，黑泽明以其强烈的个人风格和对普世价值的关注，迅速在国际影坛崭露头角。《姿三四郎》（1943）的拍摄，尽管带有时代背景的妥协，却已显露出他对动作场面调度和角色内心冲突的独特捕捉能力。 进入战后，黑泽明迎来了创作的第一个高峰。《醉之天使》（1948）中，他与三船敏郎的首次重要合作，确立了日本电影中“粗粝英雄”的经典形象，深刻揭示了底层人物在战后秩序中的道德困境。紧接着的《野良犬》（1949）则是一部里程碑式的黑色电影，它借鉴了美国侦探片的结构，却注入了强烈的日本社会写实主义，探讨了战后遗留的犯罪问题和身份认同危机。 这一时期的重点章节着重分析了《羞错》（1951）和《生之 দেখেছিলেন》（1952）。《羞错》以其精湛的摄影技术和对日本传统女性压抑的细腻描摹，确立了黑泽明在人物心理刻画上的大师地位。而《生之 দেখেছিলেন》，这部关于生命意义的沉思之作，标志着黑泽明开始转向探讨宏大的人文主题，其对官僚主义的批判和对个体良知坚持的赞颂，使其成为日本电影史上最为感人的作品之一。 第二部：武士史诗的构建与国际声誉的奠定（1950s中后期） 本书的第二部分详尽分析了黑泽明如何将日本武士电影推向世界。1954年的《七武士》，是全书浓墨重彩的一章。我们不仅仅是重述其情节，而是深入挖掘其结构上的创新——如何在一个相对封闭的叙事空间内，构建出史诗般的群像戏，以及他对“集体主义”与“个体牺牲”之间复杂关系的探讨。通过对《七武士》的详细分解，可以清晰看到黑泽明如何借鉴了西方史诗片的节奏感，却又植入了对武士道中“义”与“忠”的深层反思。 紧随其后的《蜘蛛巢城》（1957）和《战国英豪》（1958）的分析，则展现了黑泽明对经典文本的改编能力。将莎士比亚的《麦克白》移植到日本战国背景，展示了权力腐蚀人性的普世主题；而《战国英豪》则以其巧妙的喜剧元素和对战争荒谬性的讽刺，成为他最具人文关怀的作品之一。 第三部：人性、自然与宏大叙事（1960s） 1960年代是黑泽明风格成熟的时期。《用心棒》（1961）与《大镖客》（1963，虽然是意大利合拍，但其精神内核深受黑泽明影响）的成功，不仅为后世的西部片乃至动作片提供了直接的范本，更展现了黑泽明对“局外人”角色在腐败体制中重塑秩序的迷恋。这一时期的分析强调了三船敏郎与黑泽明合作达到顶峰时的化学反应，以及二人如何共同塑造了那个时代的银幕偶像。 随后，《椿三十郎》（1962）和《天堂与地狱》（1963）的对比分析，揭示了黑泽明创作主题的多样性：前者的浪漫化英雄主义与后者的社会批判现实主义形成了有趣的对位。《天堂与地狱》对现代都市犯罪的冷峻描绘，显示出他并未固步自封于历史题材，而是持续关注现代社会的阴影。 第四部：探索与转型：迈向国际化的里程碑（1970s-1990s） 本书的最后部分聚焦于黑泽明在电影制作环境变迁中的挣扎与坚持。在经历了一段创作低谷后，他通过与国际电影人的合作，成功实现了风格的再次突破。《德苏拉》（1975），这部讲述俄罗斯探险家的史诗巨作，展示了他运用彩色摄影和广阔自然景观的能力，表达了他对人与自然关系及孤独探索的永恒命题。 进入八十年代，经历了两次未果的国际合作后，黑泽明凭借《乱》（1985）重返巅峰。这部改编自《李尔王》的战国悲剧，以其惊人的战争场面调度、对服饰与色彩的极致运用，以及对家族衰亡与权力倾覆的深刻洞察，赢得了国际赞誉，也成为他晚年对人类悲剧性命运的终极宣言。 最后的章节简要回顾了《梦》（1990）中超现实主义的回归，以及他晚期的遗作《八月狂想曲》（1993），展示了一位大师在面对生命终结时，如何回归到对家庭、记忆与日常之美的温和审视。 总结 《黑泽明与银幕上的武士精神》旨在提供一个全面而深入的学术视角，来理解黑泽明如何超越国界和类型限制，通过其对人性复杂性的不懈探索、对电影语言的精湛掌握，以及对传统题材的革命性重塑，最终成为世界电影史上不可磨灭的巨匠。本书不仅为影迷提供了详尽的作品解析，也为研究者提供了理解日本电影黄金时代的重要文本。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实抓人眼球，那种暗调的底色配上烫金的标题，一眼望去就透着一股子不走寻常路的劲儿。我一直对那些被主流光环遮蔽的电影文化抱有浓厚的兴趣，尤其对于日本电影的“地下”脉络更是充满了好奇。这本书的封面设计成功地营造出一种神秘、甚至略带禁忌的氛围，就像是邀请你去探索一个隐藏在主流叙事之外的电影世界。从拿到书的那一刻起，我的预期就被拉得很高，期望它能像一把锋利的解剖刀，精准地切开那些鲜为人知、充满争议和边缘美学的日本电影实践。我尤其关注作者如何平衡对艺术性的探讨与对文化冲击的描绘，希望它不仅仅是罗列作品，而是能深入挖掘这些“另翼”作品背后的社会动因和哲学思考，那种在既定审美体系外寻找新的表达方式的勇气，才是真正值得称道的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己对日本电影的认知版图被极大地拓宽了。以往的了解大多集中在那些获奖无数、被影评界奉为圭臬的作者身上，但这本书却将聚光灯打在了那些在体制边缘徘徊、甚至被贴上“禁片”标签的创作者身上。这种视角转换是极具颠覆性的。它让我意识到，真正的电影实验往往发生在那些不被主流关注的角落，正是这些“另翼”的声音，才不断地拷问着电影的本质和社会对艺术的容忍度。书中对特定时期社会思潮与电影风格之间微妙互动的分析，尤为精妙，让我明白，艺术的叛逆往往是时代压力的必然回声，而非孤立的个人偏执。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正沉下心来细读这本书的文字，它的叙事节奏非常独特，不像那种教科书式的梳理，反而更像是一种漫游式的、带有强烈个人印记的影像志。作者在描述那些作品时，所用的词汇极其考究且富有画面感，仿佛直接将电影的蒙太奇和音效融入了文字之中。我最欣赏的一点是，它没有流于对猎奇元素的简单堆砌，而是努力去构建一个完整的理论框架，将这些看似分散、风格迥异的电影人联系起来，揭示出他们共同的反叛精神和对传统叙事模式的颠覆。这种深入骨髓的洞察力，使得即便是对某些经典另翼作品有所耳闻的读者，也能从中发现全新的解读维度，感受到作者对电影媒介边界的持续试探。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性与文学感染力达到了一个非常微妙的平衡点，这是很多同类题材作品难以企及的。在深入分析技术层面的革新和视觉冲击力的同时，作者也保持了足够的批判性思维，不盲目推崇，而是审视其在历史长河中的地位和影响力。其中关于特定导演创作手法的对比分析，写得尤其精彩，那种层层递进的比较，揭示了不同创作者在面对相似的社会困境时，所采用的截然不同的艺术策略。对于想深入了解电影语言如何被解构和重塑的严肃影迷来说，这本书提供的理论工具和案例支撑是无可替代的，它提供了一种超越肤浅感官刺激的深度观看途径。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的阅读体验是充满挑战性但也极其充实的。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，需要读者具备一定的电影史背景知识，并且愿意投入精力去消化那些晦涩难懂的哲学概念和符号学解读。作者的文字力量在于，他将那些常被误解或简单归类的电影作品，重新置于严肃的文化批判场域之中，剥去了其外在的争议外衣，直指其内在的艺术核心。这迫使我不断地停下来，反思自己对“美学”和“禁忌”的固有界限的认知。总的来说，这是一部充满激情、深度和广度的作品，它为我们理解日本电影的复杂性和其不屈服的创造力，打开了一扇至关重要的窗户。