云冈石窟佛教故事雕刻艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵昆雨 著

图书标签:

• 云冈石窟
• 佛教艺术
• 石窟雕刻
• 佛教故事
• 艺术史
• 中国石窟
• 佛教文化
• 雕塑艺术
• 历史艺术
• 敦煌艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534431883

版次：1

商品编码：10476340

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

编辑推荐

赵昆雨的《云冈石窟佛教故事雕刻艺术》一书，继业前贤，贯通新意，是目前所见云冈佛教故事雕刻研究具有总结性和前瞻性的成果，是云冈研究中生代学者的集大成之作。该书洋洋洒洒十万言，选图精当，文笔流畅，鞭辟入里，文图并茂。

内容简介

那是和平初年的一个春天，古老沉寂的武周山南麓石破天惊，体罗纪岩石烟花般绽放飞溅，冷峻的武周山从没有如斯庄严。从金属与石头的对话中走出佛尊的氏族、比丘的部落、天神的阵营、飞仙的群体，他们忽视时空，行走在宗教信仰与帝王象征的缝隙间，讲述一部关于“礼佛即礼天子”的佛学新章。
一千五百年过去了。时光带走了拓跋鲜卑的王朝，也带走了西来僧侣的风尘，留存的是这座象征北魏皇权的伟大艺术宫殿，也留下了宫殿中关于佛陀生命故事的不朽赞唱。

目录

代序
引子佛陀生命的礼赞
第一章 云冈石窟佛教故事雕刻艺术
一、研究现状
二、表现形式
三、各期特点
四、文化特征

第二章 云冈石窟中的本行故事
一、降神选择
二、乘象投胎
三、占梦
四、树神现身
五、礼贺母胎
六、树下诞生
七、七步宣言
八、灌浴太子
九、骑象入城
十、阿私陀占相
十一、姨母养育
十二、建三时殿
十三、太子乘象
十四、商议赴学
十五、建大学堂
十六、树下思惟
十七、十八、太子较艺（掷象、箭射铁鼓）
十九、宫中娱乐
二十、请示出游
二十一、出游四门——出东门遇老人
二十二、出游四门——出南门遇病人
二十三、出游四门——出西门遇死人
二十四、回宫不乐
二十五、出游四门——出北门遇沙门
二十六、出家决定
二十七、逾城出家
二十八、犍陟吻足
二十九、山中思惟
三十、入山求道
三十一、问询仙人
三十二、山中苦行
三十三、降魔成道
三十四、梵天劝请
三十五、商主奉食
三十六、四天王奉钵
三十七、初转法轮
三十八、降服迦叶
三十九、三道宝阶
四十、涅槃

第三章 云冈石窟中的本生故事
一、月光王施头
二、昙摩绀闻偈焚身
三、慕魄太子本生
四、舍身饲虎
五、啖子本生
六、儒童本生

第四章 云冈石窟中的因缘故事
一、阿输迦施土缘
二、罗睺罗因缘
三、天女本以莲花散佛化成华盖缘
四、兄弟二人俱出家缘
五、尼乾子投火聚为佛所度缘
六、八天次第问法缘
七、鬼子母失子缘
八、须达长者夫妇获报缘
九、须摩提女请佛
十、天女燃灯供养缘
十一、五百弟子受记
十二、象护品缘
十三、吉利鸟缘
十四、魔王波旬欲来恼佛缘
十五、雕鸷怖阿难入定缘

第五章 云冈石窟中的其他类故事
一、阿修罗
二、婆薮仙
三、鹿头梵志
四、维摩诘
附表云岗石窟佛教故事雕刻内容一览表
后记

精彩书摘

高精神境界。早期佛经又译为寂灭、灭度、无为解脱、安乐、不生不灭、圆寂等。佛陀传教四十五年，四处奔波，含辛茹苦，从风华少年走到白头老人。这四十五年，他把佛教发展成为恒河平原上极具影响的宗教，他本人也因此得到了北印度社会各阶层的普遍敬重。
公元前483年，已经八十岁高龄的佛陀带领僧众来到了拘尸那罗城。拘尸那罗是古印度末罗国中的一个小城镇，末罗是“力士”的意思，所以，这里又称“力士生地”。佛陀在距一个名叫肯达的铁匠家附近停脚，那里有一片芒果林。肯达听说佛陀到来，肃然起敬，满心欢喜地为佛陀及诸比丘僧众供奉了精心制作的午餐。然而，斋供中的一种野生蘑菇有毒，佛陀吃后产生剧烈的腹痛，并由此引发血痢，导致生命垂危。
佛陀担心大家归罪于肯达，对众弟子说：“我一生中用过无以数计的饭食，但只有两次给予我莫大的幸福，一次是在菩提树下吃了牧女的乳糜，赋予我思惟的力量，觉悟得道，给我新生；还有就是这一次肯达的蘑菇粥，开启我弘法布道历程中最后的一扇门，引我涅槃。”

前言/序言

过去人们讲说、赞颂云冈石窟雕刻，多着眼于佛像之雄美，艺术之精粹，文化之创新和造像背后国运之盛衰。纵观云冈研究七八十年的历程，不啻说，这种研究已取得与时俱进、令人欣慰的进展。在倡言建设雕塑之都大同的今天，相信会有更多的佳作问世。
在人们重视云冈雕刻主体同时，对另一大类內容——云冈石窟佛教故事雕刻艺术的研究，显得稍微薄弱，似乎令人遗憾。我以为，正是这一类题材，更能彰显生命之华彩与文化之张扬。这一点，当年我们在研讨龟兹佛教艺术——克孜尔石窟的佛传故事、本生和因缘故事时，已深有体味。故而对云冈佛教故事类雕刻，欣然生出一种格外的关注与期待.
对云冈石窟佛教故事雕刻的研究中，恩师阎文儒先生的《云冈石窟研究》自然占得先机。先生亲历调查，较全面、系统地考订了云冈佛教故事雕刻的题材与内容，是一部代表性的力作。学兄杨泓先生对云冈第6窟佛传题材的论述，则精到而周详，颇见功力。
赵昆雨《云冈石窟佛教故事雕刻艺术》一书，继业前贤，贯通新意，是目前所见云冈佛教故事雕刻研究具有总结性和前瞻性的成果，是云冈研究中生代学者的集大成之作。该书洋洋洒洒十万言，选图精当，文笔流畅，鞭辟入里，文图并茂。

敦煌莫高窟壁画中的佛教故事与世俗生活 图书简介 本书聚焦于中国敦煌莫高窟的宏伟壁画群，深入剖析其中所蕴含的佛教故事叙事、图像学特征及其与唐宋时期世俗社会生活的复杂互动。与关注石窟雕刻艺术的著作不同，本书将视觉焦点完全投射于敦煌洞窟内数以万计的壁画之上，探究这些彩绘如何成为阐释佛教教义、记录历史风貌、乃至反映社会风尚的独特媒介。 第一部分：壁画中的经变叙事——图像化的佛法传承 敦煌壁画是佛教“说法”的视觉化体现。本书将系统梳理莫高窟内最核心的几大类经变画，阐释其在宗教传播中的功能与演变。 一、 净土变与西方极乐世界的营造 本书将详细分析盛唐时期达到艺术巅峰的“净土变”壁画。重点不在于雕塑形态的分析，而是对画面中复杂空间布局、人物互动以及象征符号的解读。我们将探讨阿弥陀佛、观音、大势至菩萨的形象在壁画中的程式化处理，以及画面中描绘的楼阁、水池、七宝林等元素，如何构建出一个理想化的彼岸世界，以满足中晚唐社会对救赎与安宁的集体心理需求。特别关注《观无量寿经变》中“十六观法”在壁画中的图像转译过程，考察其如何将抽象的禅修方法转化为直观可感的视觉场景。 二、 本生故事与因缘故事的世俗化倾向 与石窟中相对固定的雕刻主题不同，敦煌壁画中的本生（佛陀前世修行）和因缘故事（佛本生及其弟子故事）更具叙事性和灵活性。本书将选取壁画中保存最为完好、叙事结构最为完整的几组故事进行个案研究，如《弥勒下生经变》中对未来佛降世的宏大构想，以及大量描绘佛陀救助众生、惩恶扬善的因缘故事。研究的重点在于：这些故事在壁画中的叙事节奏、人物服饰、环境背景如何不断吸收和融入当时的唐宋生活元素，使得原本遥远的宗教寓言变得亲近可感。我们将对比不同时期（如早唐、中唐、五代）同一主题壁画的风格差异，揭示其图像语言的本土化和世俗化趋势。 三、 佛教戒律的视觉教化：水陆画与地狱变相 本书将深入分析敦煌壁画中对佛教伦理道德进行强制性教化的作品，如早期的“水陆画”雏形和大量展现“地狱变相”的洞窟。对于地狱变，我们侧重于分析其构图如何利用视觉冲击力来劝诫世人，特别是那些描绘罪人遭受酷刑的场景，其细节处理如何反映出唐代社会对因果报应观念的重视程度，以及艺术家如何运用夸张的造型和强烈的色彩对比来达成宗教宣传的目的。 第二部分：世俗生活在壁画中的折射——“供养人”与“飞天”的现实维度 敦煌壁画的价值不仅在于宗教文本的再现，更在于它为我们保留了大量关于唐宋时期世俗生活场景的珍贵记录。 一、 供养人形象的社会史意义 本书将专门辟章节梳理不同时期洞窟中的供养人画像。我们将超越简单的人物识别，侧重于分析这些画像背后的社会阶层、服饰特征、以及随从数量。通过比对不同信仰群体（如王室贵族、地方豪强、僧侣、乃至普通信徒）的供养壁画，可以重建出敦煌地区复杂的社会权力结构和经济联系。分析其绘制的精细程度、站位高低，以揭示供养人在宗教场所中追求的精神地位和世俗荣耀。 二、 飞天与乐舞伎乐：融合的艺术形态 敦煌壁画中独步天下的“飞天”形象，是本书探讨的重点之一。我们着重分析飞天形象如何从早期印度犍陀罗风格，逐渐演变为极具中国气韵的飘逸仙人。飞天手中所持的法器、飘带的动态、以及她们所环绕的乐器组合——琵琶、箜篌、筚篥等——构成了研究唐宋时期宫廷与民间乐舞的重要视觉档案。我们将详细描绘壁画中乐舞伎乐场景的细节，探讨这些世俗的娱乐元素是如何被巧妙地“借用”并融入神圣的佛教叙事空间，以增强壁画的感染力和艺术表现力。 三、 世俗场景的再现：田园、建筑与器物 在部分经变画的背景中，艺术家会融入描绘当时现实生活的场景。本书将细致考察这些“隐藏”在佛经叙事背景中的世俗元素，包括：农耕的场景、市集的描绘、以及亭台楼阁的建筑样式。通过比对壁画中出现的器皿、家具、服饰的样式，我们可以侧面印证同期出土实物和文献记载的相互印证，从而理解敦煌佛教艺术如何成为一座承载了千年社会风貌的视觉博物馆。 结论：壁画艺术的动态传承 本书最终将总结敦煌壁画艺术的独特贡献：它并非是雕塑艺术的附庸或简单重复，而是一种以色彩、线条和空间布局为核心的动态叙事体系。它在宗教教化、审美表达和历史记录三者之间找到了完美的平衡点，展现了中华佛教艺术在本土化过程中所展现出的强大生命力和创新精神。本书力求通过对壁画细节的精微解读，为读者呈现一个充满生命力和世俗气息的敦煌佛教世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其人文关怀和情感温度。它超越了冰冷的学术分析，试图重构那些在石窟前虔诚祈祷的古代信徒们的心灵图景。作者笔下的工匠们，不再是匿名的劳动者，而是有血有肉、带着个人风格和时代局限性的艺术家。书中不乏对于“匠人精神”的探讨，比如如何克服在坚硬石壁上刻画出如丝绸般柔软质感的挑战，以及他们在创作过程中所经历的信仰挣扎与艺术抉择。这种叙述方式，让原本遥不可及的古代艺术变得可亲近、可感悟。特别是关于“造像功德”的探讨，揭示了中晚唐时期，女性在石窟营建中日益重要的角色，这种对社会历史的关注，让整部作品的维度一下子打开了，不再局限于纯粹的宗教符号学解读，而是成为了解古代社会生活的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“变异”和“在地化”现象的深刻洞察力。许多关于中国古代艺术的论著倾向于将外来文化视为被动接受者，但这本书却强调了本土文化对传入的佛教母题进行主动的筛选、重构和本土化的能动性。作者通过比较犍陀罗、笈多王朝的造像特征与本土化雕刻在面部表情、身体比例上的显著差异，有力地证明了这一点。书中关于“五方佛”在特定区域的世俗化倾向的分析尤其精彩，它展示了精英文化与民间信仰是如何在雕刻的刀尖上进行妥协与融合的。这种对动态演变过程的捕捉，使得阅读过程充满了“发现”的乐趣，让人忍不住想立刻去查阅更多相关的考古报告，去印证作者提出的每一个精妙的假说。这本书无疑是一部高质量的、富有启发性的艺术史力作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它懂得如何在宏观的时代背景铺陈与微观的局部特写之间进行流畅切换。读起来有一种跟着一位博学的老者穿行于历史长廊的感觉。比如，某一章专门聚焦于一个不知名的、仅存半身的供养人像的衣褶处理，作者竟能从中推断出供养人可能的社会阶层、经济能力，甚至是其所属佛教派系的一个侧面观点。这种对“细节的权力”的挖掘，极大地丰富了我对石窟艺术的认知。它教会了我，艺术史的研究，绝非仅仅是审美判断，更是一门关于证据链的构建学。而且，全书的插图质量极高，很多是近年来新发现或高清修复后的照片，配合作者的文字解读，那些原本晦暗的、难以辨认的细节，瞬间变得清晰可辨，使得阅读体验得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我略感吃力，因为它在理论建构上非常扎实且严谨，不像市面上很多通俗的历史读物那样追求轻松易读。它更像是一部严谨的学术专著，充满了对图像学、符号学以及宗教学义理的精准阐释。作者在解读某些复杂的三世佛或多面像的象征意义时，引用了大量的梵文和巴利文文献（当然，在中文语境下进行了详尽的翻译和注释），这使得其论证体系坚不可摧。我特别欣赏作者对“密教元素融入”的章节，它清晰地勾勒出在特定历史阶段，原生的佛教叙事是如何吸收和融合了地方神话乃至异域宗教观念，从而形成了独特的石窟语言。这本书的价值在于，它提供了一把解剖刀，让我们能够精细地切开那些固定的石像表象，看到其内在复杂的文化张力与宗教诉求的博弈。对于希望深入研究佛教艺术源流和地域变异的专业人士来说，这本书无疑是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度和广度实在令人赞叹，作者显然倾注了大量心血去梳理和呈现那些宏大叙事背后的精微细节。我尤其欣赏它在材料学和工艺美学上的探讨，那种对不同时代石材特性、凿刻工具演变，以及颜料残留物分析的细致入微，远超了一般艺术史的范畴。它没有停留在简单的人物或佛本生故事的识别上，而是深入到了雕刻风格如何随着朝代更迭、中外文化交流而发生微妙而深刻的转变。例如，书中对于北魏晚期力士形象的服饰细节处理，与同期中原地区雕塑的对比分析，提供了非常新鲜的视角。这本书不仅仅是关于“看”佛像，更是关于“理解”塑造这些佛像的人群、他们的信仰体系以及当时的社会环境。阅读过程中，我感觉自己仿佛走进了那些石窟内部，亲手触摸到了那些历经千年风霜的刀痕与纹理，那份历史的厚重感扑面而来，让人久久不能平静。这种全方位的解读，让原本可能枯燥的考古发现，焕发出鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

关于佛传故事画的经典研究。值得一读。

评分☆☆☆☆☆

中期石窟：是云冈石窟雕凿的鼎盛阶段，主要有第1、2窟，第5、6窟，第7、8窟，第9、10窟，第11、12、13窟以及未完工的第3窟。这一时期（471-494年），是北魏迁洛以前的孝文时期，是北魏最稳定、最兴盛的时期，云冈石窟是集中了全国的优秀人才，以其国力为保证，进而雕凿出更为繁华精美的云冈石窟大窟大像。到孝文帝迁都前，皇家经营的所有大窟大像均已完成，历时40余年。中期洞窟平面多呈方形或长方形，有的洞窟雕中心塔柱，或具前后室，壁面布局上下重层，左右分段，窟顶多有平棊藻井。造像题材内容多样化，突出了释迦、弥勒佛的地位，流行释迦、多宝二佛并坐像，出现了护法天神、伎乐天、供养人行列以及佛本行、本生、因缘和维摩诘故事等。佛像面相丰圆适中，特别是褒衣博带式的佛像盛行，出现了许多新的题材和造像组合，侧重于护法形象和各种装饰。中期石窟也是积极于改革创新的时期，掀起了佛教石窟艺术中国化的过程。这多种因素的综合，也就产生了所谓富丽堂皇的太和风格，主要特点是汉化趋势发展迅速，石窟艺术中国化在这一时期起步并完成，这个时期即云冈中期石窟，它所呈现的内容繁复、雕饰精美的雕刻艺术特点大异于早期石窟，雕刻造型追求工整华丽，从洞窟形制到雕刻内容和风格均有明显的汉化特征。[3]

评分☆☆☆☆☆

后室北壁主像为三世佛，中央坐像高17米，是云冈石窟最大的佛像。窟的四壁满雕佛龛、佛像。拱门两侧，刻有二佛对坐在菩提树已顶部浮雕飞天，线条优美。两窟窟前有五间四层楼阁，现存建筑为清初顺治八年（公元1651年）重建。第六窟，窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约15米。塔柱下面叫层大龛，南面雕坐佛像，西面雕倚坐佛像，北面雕释迎多宝对坐像，东面雕交脚弥勒像。塔柱四面大龛两侧和窟东、南、西三壁以及明窗两侧，雕出33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕。此窟规模宏伟，雕饰富丽，技法精炼，是云冈石窟中最有代表性的一个。

评分☆☆☆☆☆

昙曜五窟

评分☆☆☆☆☆

2分窟介绍

评分☆☆☆☆☆

关于佛传故事画的经典研究。值得一读。

评分☆☆☆☆☆

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书印刷精美，内容比较丰富，非常好看！

评分☆☆☆☆☆

一千五百年过去了。时光带走了拓跋鲜卑的王朝，也带走了西来僧侣的风尘，留存的是这座象征北魏皇权的伟大艺术宫殿，也留下了宫殿中关于佛陀生命故事的不朽赞唱。