线装国学馆：三希堂法帖（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 梁诗正 著

图书标签:

• 书法
• 国学
• 法帖
• 线装
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 三希堂
• 文化遗产

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514600889

版次：1

商品编码：10880776

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

套装数量：4

内容简介

《线装国学馆：三希堂法帖（套装共4册）》以《御刻三希堂石渠宝笈法帖》为蓝本，精心编选各家作品，按历史顺序排列，尽可能地向广大书法爱好者展现原帖风采，每帖之后配有相应的释文、书法家简介以及作品鉴赏评价，以最直观方式向广大书法爱好者展现从魏晋至明一千余年，书法艺术的演变、各时代的书法风貌以及各流派的特点和影响等。有助于广大书法爱好者更好地欣赏原汁原味的大家书法，从中感悟中国书法的无穷魅力。

目录

清 乾 隆 序文
魏 钟 繇 季直表
晋 王羲之 快雪时晴帖
晋 王献之 中秋帖
晋 王珣 伯远帖
南朝 梁武帝 异趣帖
隋 无名氏 出师颂
唐 欧阳询 卜商帖张翰帖
唐 褚遂良 儿宽赞
唐 冯承素 临兰亭序
唐 颜真卿 朱巨川告
唐 怀 素 山高水深帖
唐 柳公权 翰林帖
五代 杨凝式 夏热帖韭花帖
宋 宋太宗 敕蔡行
宋 蔡 襄 与杜长官
宋 司马光 与太师
宋 苏 洵 与提举
宋 苏 轼 黄州寒食帖赤壁赋
宋 苏 辙 与定国五帖
宋 黄庭坚 松风阁诗
宋 米 芾 丞徒帖
宋 陆 游 与仲躬拜远帖与原伯
宋 朱 熹 与彦修与承务
元 赵孟頫 襄阳歌次韵潜师道场山诗
元 鲜于枢 襄阳歌烟江叠嶂诗
明 祝允明 赤壁赋
明 文徵明 与野亭
明 董其昌 近作四诗

前言/序言

穿越古今，翰墨丹青：中华书画艺术的璀璨星河 自古以来，华夏文明便以其博大精深的文化底蕴和源远流长的艺术传统，在世界文明史上留下了浓墨重彩的一笔。其中，书法与绘画作为中华民族最具有代表性的艺术形式，承载了民族的精神、审美与智慧，更是连接古今、沟通人心的独特桥梁。本文将带领您走进一个充满墨香与雅韵的艺术世界，探索那些凝聚着无数匠心与才情的书画杰作，感受中华民族在艺术领域所达到的巅峰成就，一同领略那穿越古今、历久弥新的翰墨丹青之美。 一、 书法：线条的舞蹈，情感的诉说 书法，不仅仅是文字的载体，更是线条的舞蹈，情感的诉说。它以汉字为基础，通过笔墨的浓淡、干湿、方圆、曲直，以及字体的结构、章法布局，展现出无穷的艺术魅力。从甲骨文的古朴稚拙，到金文的庄重典雅，再到篆书的线条流动，隶书的蚕头燕尾，楷书的严谨规整，行书的洒脱飘逸，草书的龙飞凤舞，每一种字体都代表着一个时代的审美风尚和书写习惯。 在中国书法史上，涌现出无数可与日月争辉的书法巨匠，他们的作品不仅是技法的典范，更是人格精神的映射。 王羲之的“书圣”风范： 谈及书法，绕不开“书圣”王羲之。他的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势委婉含蓄，遒美健秀，骨力遒劲，被后世奉为圭臬。王羲之的成就，在于他融合了前人的优点，并注入了自己独特的风致，使得他的书法既有魏晋的飘逸，又有内在的严谨，达到了一个前所未有的艺术高度。他的字，仿佛在纸上跳跃，又如同溪流潺潺，自然而又生动。 颜真卿的“颜体”气魄： 到了唐朝，书法艺术迎来另一个高峰。颜真卿的“颜体”字，以其雄浑、厚重、端庄、大气著称，与柳公权的“柳体”并称为“颜柳”，成为后世学习楷书的重要范本。颜真卿的字，饱满而有力，结构舒展，笔画粗壮，给人以刚健挺拔、威严庄重之感，充分体现了他刚正不阿、忠君报国的政治品格。 苏轼的“尚意”创新： 宋代书法，则以“尚意”为主要特征。苏轼，这位文坛巨匠，在书法上同样造诣非凡。他的书法，用笔丰腴，结体宽博，墨色变化丰富，充满了浪漫主义的色彩和个人情感的抒发。苏轼的书法，不像唐人那样严谨工整，而是更注重个性的张扬和情感的表达，追求一种随性而又不失法度的艺术境界。 赵孟頫的“复古”革新： 元代，赵孟頫以其秀丽、流畅、圆润的书风，在继承晋唐传统的基础上，融入了自己的创造，对后世书法产生了深远影响。他的字，笔画婉转流畅，结体端庄秀美，既有晋人的风韵，又有唐人的法度，更添一份圆润的文人气。 除了以上几位大家，中国书法史上还有无数璀璨的星辰，如钟繇的质朴，欧阳询的严谨，褚遂良的秀逸，李白的狂放，怀素的奔放……他们共同构建了中国书法波澜壮阔的艺术长卷。 二、 绘画：意境的营造，精神的寄托 中国绘画，同样源远流长，博大精深。它不追求对客观物象的完全复制，而是注重“意”的表达，强调“气韵生动”。中国画讲究“以形写神”，通过笔墨的皴、擦、点、染，营造出丰富的画面层次和意境，将观者的情感与画家的精神融为一体。 中国绘画题材广泛，主要可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。 人物画： 中国人物画历史悠久，从史前壁画到汉唐的卷轴，再到宋元的工笔与写意，人物画不断发展，深刻反映了不同时代的社会风貌和审美观念。顾恺之的《洛神赋图》，以其飘逸的线条和生动的神态，描绘了洛水女神的美丽与哀愁。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，则生动展现了盛唐贵族妇女的生活场景，衣饰华丽，神情闲适。到了五代，南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，更是通过细腻的人物刻画和场景描绘，深刻揭示了人物的内心世界和当时社会的复杂关系。 山水画： 山水画是中国绘画的瑰宝，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家对自然、对人生的一种哲学思考和精神寄托。“诗中有画，画中有诗”，山水画便是最好的诠释。东晋的顾恺之便提出了“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者”，开启了中国山水画的先河。到了唐代，李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和精工的笔法，描绘出壮丽的宫殿楼阁与山峦。而王维的“水墨山水”，则以其清雅的笔墨和淡远的意境，开创了文人山水画的新局面，强调“外师造化，中得心源”。五代时期，荆浩、关仝继承并发展了山水画，创造了雄浑壮阔的北方山水风格。宋代是中国山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》以其雄伟壮阔的气势，描绘出崇山峻岭间的磅礴气势，给人以震撼心灵的感受。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和清雅的意境，展现了春日山川的生机与活力。米芾父子开创了“米点山水”，以其独特的点苔技法，营造出云雾缭绕、烟雨朦胧的诗意画面。到了元代，黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和写意的风格，成为山水画的典范。明清时期，山水画也继续发展，文徵明、董其昌、石涛、王原祁等大家，都为中国山水画的发展做出了杰出贡献。 花鸟画： 花鸟画，以花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，同样是中国绘画的重要组成部分。它通过对自然界细微之美的捕捉，传递出画家对生命的热爱和对自然的热忱。唐代边鸾的工笔花鸟，色彩鲜艳，技艺精湛。五代黄筌以其“黄家富贵”风格，描绘出雍容华贵的宫廷花鸟。到了宋代，宋徽宗的“瘦金体”书法本身就极具艺术性，而他的花鸟画，更是精工细腻，色彩明丽，如《芙蓉锦鸡图》。元代，赵孟頫也擅长画马，笔墨苍劲，意态生动。明代，孙隆的“没骨花卉”和陈淳的“没骨大写意”，都为花鸟画的发展注入了新的活力。清代，恽寿平的“没骨花鸟”更是以其清新淡雅的风格，独树一帜。 三、 传承与发展：古韵新生，时代回响 中华书画艺术，并非沉寂于历史的尘埃，而是随着时代的变迁，不断焕发新的生命力。历代无数的艺术家，在前人宝贵经验的基础上，不断探索和创新，使得中华书画艺术得以生生不息。 法帖与画谱： 历代流传下来的法帖和画谱，是保存和传承书画艺术的重要载体。它们收录了历代名家大师的书法、绘画作品，以及创作技法和理论，为后人提供了宝贵的学习资源。通过研究这些法帖和画谱，后人得以窥探古人的艺术世界，学习其精湛的技艺，感悟其高尚的精神。 文人画的兴起： 文人画的兴起，是中国绘画史上一个重要的里程碑。它强调“诗、书、画、印”的结合，将个人的情感、学识、品格融入到艺术创作之中，使得绘画不仅仅是技巧的展现，更是人格精神的流露。文人画注重写意，追求“似与不似之间”，更加注重表达主观的情感和意境。 当代书画的创新与融合： 当代，随着社会的发展和文化交流的日益频繁，中国书画艺术也在不断吸收外来文化，进行创新与融合。中国书画在保留传统精髓的同时，也在形式、题材、表现手法上有了更多的拓展。越来越多的艺术家，在继承传统的基础上，大胆尝试，将现代的观念和技术融入到中国书画的创作中，为这门古老的艺术注入了新的活力。 结语 中华书画艺术，是一条绵延不绝的长河，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和人文精神。从笔墨的挥洒到意境的营造，从线条的舞蹈到情感的诉说，每一幅作品都凝聚着艺术家的心血与智慧，都闪耀着中华文明的独特光辉。 让我们一同走进这个墨香四溢、丹青溢彩的世界，去感受那穿越古今的艺术魅力，去领略那独属于中华民族的翰墨情怀。无论是临池学书，还是泼墨写意，都是一次与古圣先贤的对话，一次与内心自我的对话，一次对生命之美的感悟。中华书画艺术，永远是我们民族文化宝库中最璀璨的明珠，值得我们去珍视、去传承、去弘扬。

评分☆☆☆☆☆

这套“线装国学馆：三希堂法帖”给我的第一印象就是其精良的制作工艺。作为一名对传统文化有着濃厚兴趣的普通读者，我一直希望能拥有一套能够系统性了解中国书法艺术的藏书。这套书从装帧到内容，都给我带来了意想不到的惊喜。 我尤其喜欢它在呈现法帖的同时，还穿插了丰富的历史文化背景信息。这种结合使得阅读体验更加立体和生动，让我不再仅仅是机械地模仿笔画，而是能感受到每一幅作品背后所蕴含的时代气息、文人情怀以及书写者当时的心境。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套“线装国学馆”的“三希堂法帖”，便被它沉甸甸的质感和古朴的装帧所吸引。每一册都采用传统的线装工艺，纸张泛着淡淡的黄，散发着纸张特有的温润气息。打开来，扑面而来的不是冰冷的印刷品，而是一种穿越时空的对话感。虽然我并非书法大家，但对中国传统文化的热爱，驱使我一次次捧起这套书，细细品味。 我特别喜欢其中对法帖背景的介绍，不仅仅是简单罗列碑刻的出处，而是将历史的洪流、文人的风骨、时代的变迁都娓娓道来。读到那些与法帖相关的典故，看到古人的精神在笔墨间流淌，总能引发我无限的遐思。这套书不仅仅是字帖，更像是一扇扇窗口，让我得以窥见那个辉煌的时代，感受古人的情怀与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这套“线装国学馆”的“三希堂法帖”给我最直观的感受是它的“厚重”。这种厚重感，一方面体现在其精美的装帧和印刷质量上，仿佛捧着的是一件价值连城的古董；另一方面，更是源自于其所承载的深厚文化底蕴。我并非书法专业人士，但作为一名对中华传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够系统了解中国书法艺术的入门读物。这套书恰恰满足了我的需求。它不仅收录了中国历史上最负盛名的法帖，更在细节之处体现了出版方的用心。 从纸张的选用，到排版的考究，再到对每一幅法帖的解读，都透露出一种对传统的敬畏和对读者的尊重。我尤其喜欢其中对历代书法名家生平及其创作背景的简要介绍，这使得阅读过程不再是枯燥的临摹，而是能够深入理解每一笔每一画背后所蕴含的历史信息和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书法艺术心向往之，但苦于入门无门。这次偶然发现了“线装国学馆：三希堂法帖”这套书，简直是如获至宝。它的装帧设计就充满了浓浓的国风韵味，线装的古朴，纸张的质感，都让人心生喜爱。 更重要的是，它所收录的法帖内容十分丰富，涵盖了中国书法史上的诸多经典之作。我尤其喜欢其中对每幅法帖的解读，不仅有详细的释文，还有对书法家生平、创作背景以及艺术风格的介绍，这对于我这样非专业的读者来说，非常有帮助，让我能够更深入地理解这些千古名作的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到“线装国学馆：三希堂法帖”这套书，我惊喜地发现它比我想象的还要精致。作为一名对中国传统艺术略有涉猎的爱好者，我一直在寻找能够深入了解书法艺术的书籍。这套书完全符合我对“国学”二字的期待——既有学术的严谨，又不失大众的亲和。 我尤其欣赏其对每一幅法帖的选取和编排。并非简单地堆砌，而是有条理地呈现了不同时期、不同风格的书法佳作。每当翻阅时，我都能感受到一种历史的厚重感，仿佛与那些伟大的书法家进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

经典的经典，经典的经典

评分☆☆☆☆☆

太贵了，这个价格，不值这个钱

评分☆☆☆☆☆

书很漂亮,还有淡淡的香味.

评分☆☆☆☆☆

99块钱入手的，简单看了下，译文，注释等还是比较满意

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

不错，复古设计上档次，内容详尽，唯一一点附图的字不清楚！

评分☆☆☆☆☆

很好，慢慢看，书的味道挺不错的

评分☆☆☆☆☆

纸张一般，慢慢看，我们对健康太无知了，学习中医我们都要会一点，亚健康，用无限极健康产品，加我扣扣359588472咨询更多

评分☆☆☆☆☆

不错哟