线装国学馆：芥子园画传（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 著

图书标签:

• 国学
• 绘画
• 芥子园画传
• 线装
• 传统文化
• 艺术
• 技法
• 入门
• 中国画
• 古籍

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514600865

版次：1

商品编码：10880775

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

页数：748

套装数量：4

内容简介

《线装国学馆：芥子园画传（套装共4册）》是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。自此书问世后，就成为画家之必备。《线装国学馆：芥子园画传（套装共4册）》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。初学练习用笔、写形、构图，《线装国学馆：芥子园画传（套装共4册）》可供参考。

目录

◎原序
◎青在堂画学浅说
第一章 树谱
第二章 石谱
第三章 云泉谱
第四章 人物谱
第五章 鸟兽谱
第六章 屋宇谱
第七章 兰谱
第八章 竹谱
第九章 菊谱
第十章 梅谱
第十一章 翎毛花卉谱
第十二章 草虫花卉谱

前言/序言

《芥子园画传》：文人雅士的丹青秘籍，国画传承的璀璨瑰宝 在中国浩如烟海的艺术宝库中，有一部奇书，它以其精妙的笔法、系统的技法、丰富的范例，成为数代画家学画的启蒙，文人雅士寄情山水的精神食粮，更是了解中国传统绘画艺术不可或缺的经典之作。它就是被誉为“画谱之祖”的《芥子园画传》。 一部传世的画学指南，一座笔墨的艺术殿堂 《芥子园画传》并非一本简单的画册，它是一套系统性的绘画教程，旨在将深奥的中国画技法化繁为简，让更多人能够领略丹青之妙，体味笔墨之趣。书的编纂者王概，字梅古，清初著名画家，他博采众长，将前人绘画理论与实践经验融汇贯通，倾注毕生心血，编成了这部内容翔实、图文并茂的画谱。 全书以“芥子园”为名，取自王概隐居处“芥子园”，寓意“一芥子之中，涵天地万物”，寄托了画家以小见大、包罗万象的艺术追求。书中不仅包含了大量的绘画范例，还详尽阐述了各种绘画题材的创作要领、用笔用墨的技巧、设色的方法，以及构图的章法。从山水、花鸟到人物，几乎涵盖了中国传统绘画的各个主要门类，为学习者提供了一个循序渐进、由浅入深的学习路径。 四大卷册，层层递进的绘画奥秘 《芥子园画传》分为四卷，每一卷都承载着不同的学习重点和艺术境界： 第一卷《山水篇》： 这是《芥子园画传》的基石，也是中国画的灵魂所在。王概在此卷中，首先从“点”和“皴”这两个最基本的绘画元素讲起。什么是“点”，点如何构成山石的肌理？什么是“皴”，不同的皴法如何表现山石的不同质感和形态？从披麻皴、斧劈皴、米点皴，到解索皴、牛毛皴……每一种皴法都有详细的图例和说明，让初学者能够清晰地掌握运笔的力度、速度和方向。接着，他又讲解了树木的画法，从树干的勾勒、枝叶的点染，到不同季节、不同品种树木的特征表现。山峦的叠嶂、云水的变化、远山的虚实、近景的疏密，都在王概的笔下得到了生动的呈现。他对构图的讲解尤为精辟，无论是高远、深远还是平远，都能在图例中找到清晰的范本，并配以理论指导，帮助学习者理解画面空间的营造和景物的安排。此外，书中还收录了大量不同风格的山水画范例，供学习者临摹借鉴，从中体味大师的笔墨情趣。 第二卷《花鸟篇》： 继承了中国画“以形写神”的优良传统，并在此基础上，将花鸟画的创作推向了一个新的高度。《芥子园画传》的花鸟篇，不仅仅是简单的花鸟描摹，更是将花鸟的生长习性、姿态神韵，通过细腻的笔触和巧妙的设色，栩栩如生地展现在纸上。书中对梅、兰、竹、菊这“四君子”的画法讲解尤为深入，这不仅是因为它们在中国传统文化中有着特殊的象征意义，更是因为它们是练习笔墨功力的绝佳素材。兰花的清雅，竹子的风骨，梅花的傲雪，菊花的晚节，都在画家的笔下得到了淋漓尽致的展现。此外，书中还包含了各种鸟类的画法，从雄鹰的矫健，到燕雀的灵动，再到水禽的闲适，无不生动传神。对花卉的描绘，更是精益求精，无论是牡丹的富贵，还是荷花的清雅，亦或是秋菊的淡泊，都达到了形神兼备的境界。书中还讲解了如何将花鸟与山石、树木相结合，构成完整的画面，如何通过设色来增强画面的色彩感和生命力，为学习者提供了全面的指导。 第三卷《人物篇》： 在中国画中，人物画的难度向来是最大的。《芥子园画传》在人物画的传授上，同样秉持着严谨的态度，但又不失灵活性。《芥子园画传》的人物篇，并非着眼于写实照搬，而是强调“写意”，即在捕捉人物基本神态和特征的基础上，用笔墨的挥洒来表现人物的内在气质和精神面貌。书中对人物的五官、发髻、服饰、手足等细节的勾勒，都有详细的步骤讲解，并且注重不同年龄、性别、身份人物的特征表现。尤其是在表现人物的动态和神情上，王概更是炉火纯青，无论是行、住、坐、卧，还是喜、怒、哀、乐，都能通过几笔勾勒，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。书中还包含了大量的历代名贤、神话传说人物、仕女、童子等范例，为学习者提供了丰富的素材和灵感。通过对人物篇的学习，学习者不仅能掌握人物的基本造型，更能体会到中国画在表现人物内在精神方面的独特魅力。 第四卷《草虫篇》： 这一卷虽然篇幅相对较小，但其重要性不容忽视。《芥子园画传》的草虫篇，将细微之处的生命力表现得淋漓尽致，展现了中国画“以小见大”的艺术境界。在王概的笔下，那些微不足道的昆虫，如蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等，都变得活灵活现，仿佛跃然纸上。他不仅精于描摹这些小生灵的形态，更注重表现它们的动态和神韵，或是展翅欲飞，或是低头觅食，或是振翅鸣叫，都充满了勃勃生机。书中对草虫的描绘，并非简单堆砌，而是与花草、叶片巧妙地结合，形成一幅幅充满生活气息的小品画。这卷内容，不仅培养了学习者观察细致入微的能力，也让他们体会到，即使是渺小的生命，也能在艺术家的笔下焕发出耀眼的光彩。 超越时代的价值，永恒的艺术魅力 《芥子园画传》之所以能够流传数百年而不衰，成为一代又一代画家的案头秘籍，在于其以下几个层面的价值： 科学系统的技法体系： 书中循序渐进的教学方法，从基本笔法到复杂构图，再到各科内容的深入讲解，构建了一个完整而科学的绘画训练体系，为初学者打下了坚实的基础。 丰富的范例与启发： 大量的精美图例，是学习者最好的摹本，从中可以揣摩笔墨的韵味，领略构图的精妙，汲取创意的灵感。 深刻的文化内涵： 《芥子园画传》所传达的不仅仅是绘画技法，更是一种中国传统文人的审美情趣和生活态度。书中蕴含着对自然的热爱，对生命的尊重，对意境的追求，以及对传统文化的传承。 广泛的影响力： 自问世以来，《芥子园画传》被无数次翻刻、传播，对中国近现代绘画的发展产生了深远的影响，许多名家大师都曾从中受益。它不仅是中国绘画史上的里程碑，也是中华文化的重要组成部分。 今日重温，重塑国风之魂 在当下国学复兴、传统文化重新受到重视的时代，《芥子园画传》的价值愈发凸显。它不仅是学习中国画的宝贵教材，更是理解中国传统美学精神的绝佳窗口。无论是希望拿起画笔，亲手描绘心中山水花鸟的初学者，还是对中国传统艺术充满好奇和热爱的文化爱好者，亦或是希望深入探究中国画精髓的专业研究者，《芥子园画传》都将是他们不可错过的选择。 重读《芥子园画传》，就是重温一段民族艺术的辉煌历史，重拾一种淡泊宁静的生活态度，更是重塑一种属于我们自己的，源远流长的中国风骨。它所蕴含的笔墨精神、意境追求，将继续滋养着一代又一代的中国人，在挥毫泼墨间，传承与创新，续写中国绘画艺术的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》给我带来的惊喜远不止于绘画技巧本身。我发现，它更像是一部关于中国传统审美情趣的百科全书。通过学习这些画作，我不仅能看到自然景物的形态，更能感受到古人对自然的观察和理解。比如，在描绘花卉时，它会告诉你如何通过叶片的舒展、花瓣的卷曲来表现植物的生长姿态，如何用色彩的搭配来营造出花朵的娇艳或素雅。这种对细节的关注，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。而且，这套书的装帧本身就充满了古色古香的韵味，线装、函套，都让我感受到一种对传统的尊重和传承。即使我不是专业的画家，仅仅是作为一个爱好者，在阅读这套书的过程中，也能被深深吸引，从中汲取到很多关于生活美学和艺术品鉴的养分。它让我更加理解了“诗中有画，画中有诗”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》的装帧确实令人惊艳，完全符合我对“线装国学馆”这个名字的期待。翻开第一册，古朴的宣纸触感，细致的线装工艺，都让人心生敬意。每一页的版画都精雕细琢，线条流畅而富有力量，仿佛能穿越时空，与古人对话。虽然我本身并非绘画科班出身，但透过这些画作，我能感受到中国传统绘画独特的韵味和精神。尤其是山水画的部分，寥寥数笔，便勾勒出万千气象，山峦叠嶂，云雾缭绕，瀑布飞流，令人心旷神怡。书法部分也同样精彩，古朴的字体，遒劲有力，与画作相得益彰，共同营造出一种古雅、沉静的艺术氛围。我特别喜欢其中对树木、花卉的描绘，无论是松柏的挺拔，还是兰花的幽雅，都充满了生命力。即使只是静静地欣赏，也能从中获得一种精神上的洗礼和宁静。这套书不仅仅是绘画的教程，更是一扇了解中国传统艺术美学和文化内涵的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套《芥子园画传》，迫不及待地翻阅起来，真是越看越有味道。它给我的感觉就像是在一个古老的手工艺作坊里，看到匠人们如何一丝不苟地雕刻、描绘，将自然之美提炼成艺术。我尤其被其中的花鸟画部分所吸引，那些鸟儿栩栩如生，羽毛的层次感，眼神的神采，都描绘得极其到位。每一片花瓣，每一片叶子，都仿佛带着露水，散发着芬芳。而且，它不仅仅是展现“画”本身，更重要的是它背后的“法”，也就是绘画的技法和章法。虽然有些技法我可能无法立刻上手，但了解这些原理，能帮助我更好地理解画面中的构图和意境。比如，它会讲解如何用不同的笔法来表现不同的质感，如何通过虚实结合来营造空间感。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得非常有价值。即便只是欣赏，也能从中学习到很多构图的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》让我最直观的感受就是“功到自然成”。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是它背后所蕴含的严谨的学理和实践过程。我曾经尝试过一些绘画，但总是不得其法，总觉得画面缺少一种“味道”。在翻阅这套书之后，我才开始明白，原来中国画的“意境”和“神韵”是建立在扎实的笔墨功夫之上的。比如，书中对不同景物的描绘，如水、石、树、云，都有非常详细的讲解。它会告诉你如何用墨的浓淡干湿来表现水的流动感，如何通过线条的粗细曲直来塑造石头的坚硬质感。这些细节的讲解，让我觉得自己仿佛置身于一个绘画大师的课堂，每一个笔触都充满了智慧。我特别喜欢那些对“写意”的阐释，它告诉我们，绘画不仅仅是对物象的模仿，更是要表现出物象的精神和生命力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《芥子园画传》的编排设计非常巧妙。它不是那种枯燥乏味的教科书，而更像是一本精心策划的艺术画册，同时又融入了实用性的指导。我尤其对其中的山水画部分的“皴法”讲解印象深刻。那些不同的皴法，如披麻皴、解索皴、斧劈皴等等，虽然名字听起来有些陌生，但通过图文并茂的演示，我能直观地感受到它们在表现岩石、山体时的不同效果。作者会细致地讲解每一种皴法的用笔、用墨，以及它们所适合描绘的对象。这让我意识到，中国山水画并非凭空想象，而是有着严谨的技法体系支撑。同时，画册中还收录了大量历代名家的精彩画作作为范例，这对于初学者来说，无疑是最好的学习材料。我常常会对着这些范画临摹，虽然远不及古人神韵，但在这个过程中，我能逐渐体会到笔墨的趣味和用色的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，值得一读！

评分☆☆☆☆☆

不错，复古设计上档次，内容详尽，唯一一点附图的字不清楚！

评分☆☆☆☆☆

值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

世间一切佳果珍馐都经不得牙齿的反复咀嚼，咀嚼到后来就连什么味儿也没有了，好饭耐不得三顿吃，好衣架不住半月穿，好书却经得住一辈子诵读。

评分☆☆☆☆☆

集天下之大成，能知古始

评分☆☆☆☆☆

纸的质量挺好，就是看不懂

评分☆☆☆☆☆

集天下之大成，能知古始

评分☆☆☆☆☆

纸张也不错，趁着活动价格合适，果断出手~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

收藏好书，学习，不错不错不错