帝王與宮廷瓷器 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉偉 著

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402361

版次：2

商品編碼：10971657

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

頁數：531

正文語種：中文

內容簡介

《帝王與宮廷瓷器》作者劉偉在故宮博物院陶瓷組工作多年，接觸瞭大量宮廷文物，本書正是多年研究後的成果。通過宮廷曆史這一特殊的角度，在查閱瞭浩如煙海的曆史文獻、宮廷檔案的基礎上，從另一個側麵試圖探討帝王的審美喜好以及宗教信仰，是如何直接影響和製約著瓷器的發生及發展曆程。

目錄

前言
——帝王與龍紋瓷器
唐宋 色彩紛呈·兼容並存
一 大唐王朝與三彩陶器
二 錢氏王朝與秘色青瓷
三 宮中珍藏與汝窯青瓷
四 宋室鬥茶之風與建陽茶盞
五 徽宗皇帝與鈞窯瓷器
六 宋室南渡與官窯瓷器
七 宋室宮殿與定窯白瓷
元明 含蓄內斂·漸入佳境
八 元代官府與樞府白瓷
九 元代貴族與青花瓷器
一○ 宮廷禦用與黃釉瓷器
一一 硃元璋與紅釉瓷器
一二 永樂皇帝與甜白瓷
一三 宣德皇帝與青花瓷器
一四 宣德皇帝與宮中蟋蟀罐
一五 成化皇帝與鬥彩瓷器
一六 正德皇帝與伊斯蘭紋飾瓷器
一七 嘉靖皇帝與道教紋飾瓷器
清 皇傢風範·爐火純青
一八 清代皇帝與萬壽節用瓷
一九 清宮賞花習俗與插花瓷器
二○ 清朝皇帝與瓷質鼻煙壺
二一 康雍乾三帝與琺琅彩瓷
二二 康熙大帝與開光紋飾瓷器
二三 康熙皇帝與文房用瓷
二四 雍正皇帝與宮中瓷器
二五 乾隆皇帝與藏傳佛教瓷器
二六 乾隆皇帝與特種工藝瓷
二七 乾隆皇帝與禦製詩瓷器
二八 乾隆皇帝與紫砂器
二九 乾隆皇帝與三希堂壁瓶
三○ 道光皇帝與慎德堂瓷器
三一 同治大婚與大婚禮用瓷
三二 慈禧太後與宮中瓷器
三三 末代皇帝與宣統瓷器

前言/序言

東方神韻：曆代青花瓷的演變與藝術價值 內容簡介 本書深入探討瞭中國青花瓷自萌芽至鼎盛，直至其在世界範圍內的傳播與影響，聚焦於其獨特的藝術魅力、燒製工藝的革新，以及其背後所承載的時代精神與文化內涵。全書以時間為軸綫，輔以詳實的實物圖像和考古資料，力求勾勒齣一幅生動而立體的中國陶瓷發展史畫捲。 第一章：青花的曙光——起源與早期探索（唐宋時期） 青花瓷並非橫空齣世的産物，其前身可追溯至唐代南方的早期釉下彩技術。本章首先考察瞭唐代長沙窯、鞏縣窯等地發現的少量鈷藍裝飾陶器，分析其與成熟青花的工藝銜接點。重點剖析瞭宋代景德鎮窯係在白瓷燒製技術上取得的飛躍，這是青花技術得以成熟的物質基礎。 1.1 鈷料的來源與初步應用： 詳細辨析瞭早期鈷料的産地，如江西、甘肅等地礦石的化學成分差異，以及這些差異如何影響瞭早期的青花色澤——多呈現齣沉悶的灰藍或黑藍色調。 1.2 釉下彩繪的技法探討： 對比瞭釉下彩（青花）與釉上彩（三彩）在燒製溫度和工藝流程上的根本區彆。著重分析瞭宋元之際，工匠如何通過控製鈷料的滲透性，避免其在高溫下暈散，實現綫條的清晰度。 1.3 早期窖藏實例研究： 以齣土於宋墓及沉船的殘片為例，討論瞭宋代青花在造型上受定窯、鈞窯等主流瓷器風格的影響，其裝飾主題多為簡單的花卉、水波紋，尚未形成固定程式。 第二章：青花的勃興——元代青花的革命性突破 元代是青花瓷發展史上的一個關鍵轉摺點，它不僅標誌著青花工藝的成熟，更奠定瞭其在中國乃至世界陶瓷史上的主導地位。本章詳述瞭元青花在技術、原料、造型和裝飾藝術上取得的空前成就。 2.1 “蘇麻離青”的輝煌與局限： 集中論述瞭元代青花主要使用的進口鈷料——“蘇麻離青”（Samarra Blue）。分析瞭這種鈷料的含鐵量高，使得燒成後的藍色層次豐富，尤其擅長錶現濃重深邃的“黑青色斑點”（锡光效應）。同時，也探討瞭因鈷料純度問題導緻的“色沉”和“鬼臉”現象。 2.2 景德鎮禦窯體係的初步建立： 論述瞭元朝政府對手工業的控製與對景德鎮的扶持，使得大量高水平的工匠、優質的原料得以集中，促進瞭官辦窯業（禦窯）體係的建立與發展，確保瞭産品質量的穩定性和藝術水準的提升。 2.3 紋飾的敘事化與異域影響： 詳盡分析瞭元青花著名的“雄獅、龍鳳、八仙、纏枝蓮”等宏大主題。重點探討瞭“中亞、波斯文化”對元青花紋飾的影響，如阿拉伯文裝飾、寶相花紋的運用，揭示瞭元代開放的民族政策對藝術創作的推動作用。選取典型器物（如“蕭何追韓信圖梅瓶”）進行斷代與工藝細緻解讀。 第三章：青花的成熟與高峰——明代永宣的黃金時代 明代前期，特彆是永樂、宣德年間，青花瓷達到瞭一個無可匹敵的藝術高峰。本章旨在解析這一時期青花工藝的精細化、裝飾語言的規範化以及外銷貿易的繁榮。 3.1 進口鈷料的過渡與“本土青花”的崛起： 記錄瞭“蘇麻離青”在永樂晚期至宣德初年逐漸枯竭的過程，以及景德鎮工匠轉嚮使用國産“平等青”（平等藍）的過渡期。分析瞭“平等青”的色澤特點——鈷韻清雅、色澤較淡且穩定，這促使裝飾風格趨嚮於文秀典雅。 3.2 永宣器型與綫條的藝術性： 對比瞭永樂時期（雄渾飽滿，器型多仿自元代或具有西域風格的“抱月瓶”）與宣德時期（造型規整端莊，器型更為本土化）的特點。細緻描繪瞭宣德青花“一筆畫”的精妙技法，鈷料滲透力強，綫條一氣嗬成，具有極強的書寫感。 3.3 官民窯的風格分化： 探討瞭宣德之後，宮廷用瓷與民間商品用瓷在原料、紋飾題材和工藝標準上的差異如何逐漸拉大。民間青花為迎閤市場需求，齣現瞭大量程式化的吉祥紋飾。 第四章：文人化與裝飾的精微——明代中晚期青花的風格轉型 中晚明時期（成化至嘉靖、萬曆），隨著宦官權力膨脹和商品經濟的發展，青花瓷的審美趣味發生瞭顯著變化，從雄渾轉嚮內斂、精巧，並齣現瞭重要的新技術。 4.1 成化的“鬥彩”對青花的影響： 雖然鬥彩是釉上彩技術，但本章探討瞭成化青花（以“壓手杯”為代錶）的審美傾嚮——淡雅柔和，鈷料運用剋製，綫條縴細，體現瞭文人對“淡雅”的追求。 4.2 嘉靖萬曆的“迴青”與裝飾繁縟化： 重點分析瞭嘉靖時期大量使用“迴青”（進口鈷料，純度更高但燒成易失控）帶來的鮮艷、略偏紫的藍色。這一時期的紋飾特點是“繁密而富麗”，大量使用道教、佛教題材，布局擁擠，題材世俗化傾嚮明顯。 4.3 官窯衰微與民窯的蓬勃： 描述瞭萬曆朝後期，官窯的衰落使得民窯生産力空前釋放。齣口貿易驅動瞭以“剋拉剋瓷”為代錶的青花外銷瓷的齣現，其裝飾風格和器型深受歐洲市場的影響。 第五章：清代的繼承與創新——康乾盛世的青花再造 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中國製瓷史上的又一高峰。青花工藝在繼承明代技術的基礎上，實現瞭前所未有的技術穩定性和圖案精細度，並與其他彩種進行瞭完美結閤。 5.1 康熙朝的“五彩青花”與料彩的融閤： 論述瞭康熙朝製瓷業的恢復與技術攻關。重點介紹瞭“康熙郎窯紅”的成功以及青花料的革新，齣現瞭細膩的“漿白釉”，使得青花紋飾層次豐富，尤其在模仿明代永宣風格的“仿古青花”上取得瞭極高成就。 5.2 雍正的典雅與程式化： 雍正時期的青花，風格趨於嚴謹、秀麗，綫條流暢，注重寫實。裝飾主題多為傳統花卉、翎毛，紋飾布局疏朗有緻，體現瞭清宮廷的典雅審美趣味。 5.3 乾隆朝的繁復與彩瓷的巔峰： 乾隆青花在技術上達到瞭爐火純青的境地，但審美上追求“集大成”的繁縟與華麗。本章詳述瞭“粉彩”和“墨彩”等釉上彩與青花釉下彩的結閤運用（如青花加粉彩），使得裝飾語言達到瞭空前的豐富與復雜。 第六章：青花的技藝傳承與世界影響 本書最後部分聚焦於青花瓷技術如何傳播至周邊國傢，及其對全球陶瓷藝術和西方工業設計産生的深遠影響。 6.1 青花東傳與本土化： 分析瞭青花技術對日本（伊萬裏燒）、越南、泰國等東南亞國傢的影響，以及他們在學習中國技術後，如何結閤本土審美形成獨特的青花風格。 6.2 景德鎮的“世界工廠”地位： 探討瞭17、18世紀，中國青花如何成為全球貿易中最主要的奢侈品之一，並分析瞭其在歐洲市場上的定價權和文化符號意義。 6.3 現代審美視野下的青花： 簡要迴顧瞭晚清民國時期青花的工藝波動，並展望瞭當代陶瓷藝術傢如何從傳統青花中汲取靈感，進行現代錶達。 本書特色： 側重工藝細節： 對釉料配方、燒成氣氛、施釉手法等技術細節進行瞭深入的化學與物理分析。 強調文化語境： 將青花紋飾視為研究元明清社會結構、宗教信仰和外貿政策的直觀載體。 圖版精選： 配備瞭大量高清、多角度的實物圖片，便於讀者直觀對比不同時期、不同窯口的風格差異。

評分☆☆☆☆☆

我剛剛結束瞭這本關於東南亞早期航海貿易路綫中香料交換網絡變遷的學術專著。坦率地說，這是一本非常“硬核”的地理經濟史著作，它幾乎完全摒棄瞭文學化的敘事，轉而依賴於古港口遺址的碳十四測年數據、古代貿易賬簿的殘片翻譯以及氣候模型模擬。書中對馬六甲海峽在公元九世紀到十二世紀的“潮汐窗口”利用效率的量化分析，非常具有說服力，它精確地描繪瞭季風如何塑造瞭人類的商業文明。閱讀過程中，我感覺自己像是在操作一颱精密的曆史計算器，不斷地修正對古代“世界市場”的認知。雖然對於非專業人士來說，其中大量的專業術語和圖錶可能會構成閱讀障礙，但其嚴謹性和一手資料的運用深度，絕對是該領域內的標杆之作。它徹底顛覆瞭我過去對中世紀香料貿易的浪漫化想象，展現瞭其背後殘酷的物流和經濟邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本探討拜占庭帝國晚期建築美學與結構創新的書，其內容之紮實，讓我深感震撼。這本書的核心在於分析君士坦丁堡陷落前後，帝國工匠們如何在資源日益匱乏的情況下，依然堅持和發展瞭復雜的穹頂技術。作者采用瞭大量的工程學分析，結閤考古發現的材料強度數據，來推演聖索菲亞大教堂後期加固措施的科學原理，這一點遠超我預期的藝術史範疇，更偏嚮技術史的深度。特彆是對“半穹頂支撐係統”的演變過程的梳理，邏輯嚴密，論證充分，讓人不得不佩服拜占庭工匠的智慧。書中對於光綫在內部空間中運動軌跡的哲學探討，也極富啓發性，它不僅僅是記錄建築，更是在解讀一種精神信仰如何通過物質形態得以永恒。要不是部分章節的拉丁文注釋過多，初學者可能需要更耐心的消化過程，但對於專業研究者而言，這無疑是一部裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本關於十九世紀俄國白銀時代的文學批評集，讀起來簡直像是一場與陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等巨匠的靈魂對話。它沒有采用傳統的傳記或作品綜述的寫法，而是著重分析瞭“精神流放”這一母題在當時知識分子群體中的心理投射。作者的文風極為銳利，充滿著一種近乎先知般的洞察力，他擅長捕捉文本中那些潛藏的、未經言明的焦慮和形而上學的追問。比如，他對契訶夫短篇小說中“未竟事業”的分析，就一針見血地指齣瞭那個時代知識分子普遍存在的行動癱瘓癥。書中的句子結構復雜，常常使用長短句的交錯和反問，要求讀者高度集中精神纔能跟上作者的思緒，這使得閱讀過程本身也成瞭一種智力上的挑戰。我尤其喜歡它對“罪與罰”概念在世俗化進程中的意義轉變的探討，視角獨特，令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

關於文藝復興時期佛羅倫薩藝術贊助人製度的這部研究，風格極其側重於社會學而非藝術史本身。作者的焦點在於“誰付錢，錢從哪裏來，以及這筆錢如何塑造瞭最終的藝術産齣”。書中對美第奇傢族不同時期資金來源的稅務記錄與藝術委托的交叉比對，細緻入微，令人印象深刻。它探討瞭一個核心問題：當藝術不再僅僅是宗教的附屬品，而是成為政治資本和個人榮耀的工具時，藝術的本質是否發生瞭不可逆轉的偏移？作者的敘述語調非常客觀冷靜，甚至略帶批判的疏離感，仿佛一位冷靜的檔案管理員，將冰冷的數字和權力的遊戲攤開在讀者麵前。我欣賞它沒有落入歌頌天纔的俗套，而是揭示瞭藝術繁榮背後復雜的經濟基礎和人際網絡。閱讀完後，我對那些耳熟能詳的壁畫和雕塑，産生瞭全新的、更具社會維度的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部關於18世紀歐洲洛可可風格傢具的著作，簡直是打開瞭一扇通往凡爾賽宮深處的小窗。作者以極其細膩的筆觸描繪瞭路易十五時期那些麯綫玲瓏、鑲嵌著珍貴木材和象牙的座椅與梳妝颱。我特彆欣賞它對工藝細節的考究，比如對“布勒”貼麵技術的深入剖析，那種將不同紋理的木材拼貼齣如同錦緞般的視覺效果，被文字生動地還原瞭。書中不僅有對傢具本身的描述，更有大量的社會背景分析，揭示瞭這些奢華物件如何成為貴族權力與審美情趣的象徵。閱讀時，我仿佛能聞到空氣中彌漫的古龍水和蜂蠟混閤的微弱氣味，耳邊還能聽到舞會上輕柔的小提琴聲。唯一的遺憾是，配圖的印刷質量略顯平庸，難以完全展現原作的奪目光彩。盡管如此，對於任何想深入瞭解十八世紀貴族生活美學的人來說，這本書都是一份不可多得的寶藏，它成功地將冰冷的考據轉化為瞭充滿感性的曆史體驗。

評分☆☆☆☆☆

二 錢氏王朝與秘色青瓷

評分☆☆☆☆☆

略糙，文字還是可以，就是圖片的印刷效果略糙。

評分☆☆☆☆☆

二三 康熙皇帝與文房用瓷

評分☆☆☆☆☆

3作者簡介劉偉，故宮博物院副研究館員，北京市人。1985年首都師範大學中文係畢業，2002年北京大學考古文博學院研究生班畢業。1989年進入北京故宮博物院工作至今，一直從事古陶瓷保管、陳列及鑒定、研究工作。曾被清華大學美術學院史論係、中央美術學院美術史係、首都師範大學美術學院藝術市場係聘為中國陶瓷史課程授課教授。

評分☆☆☆☆☆

三二 慈禧太後與宮中瓷器

評分☆☆☆☆☆

內容簡介《帝王與宮廷瓷器(套裝上下冊)》講述瞭：從社會發展曆史看，人們社會生活的不同需要，産生瞭瓷器的不同品種，社會生活的不斷豐富，又決定瞭瓷器品種的不斷更新。然而在封建社會的中國，瓷器並不是每個人都可以隨意自由使用的，特彆是一些製作精美的器皿，它與商周時期的青銅禮器一樣，被人為地濛上等級色彩，為極少數人所壟斷。因此在中國陶瓷發展史上，瓷器品種的産生和發展，除從屬於當時社會生産力的發展水平外，在一定程度上還要從屬於社會政治與經濟發展的需要；同時帝王的宗教信仰、興趣愛好以及審美情趣，也會對瓷器的器形、紋飾、釉色，甚至製作方法等方方麵麵産生影響。特彆是在中國封建社會的中央集權製，發展到頂峰之時，帝王與瓷器的關係則錶現得更為突齣。

評分☆☆☆☆☆

二二 康熙大帝與開光紋飾瓷器

評分☆☆☆☆☆

一一 硃元璋與紅釉瓷器

評分☆☆☆☆☆

不錯~~~~~~~~~~~~~~~~~~·