人间词话 中华国学经典精粹 国学大师王国维著文学 美学思想及性情的经典之作 成人版国学古籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：1

商品编码：11148765418

书名:人间词话

定价：12.00元

作者:王国维 著，梁莹 译

出版社：北京联合出版公

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243538

字数：130000

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：

晚清一代大家王国维先生以“境界说”为骨，著述了《人间词话》一书。他提倡：“境独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代著名词人的好恶之情，同时，此书破除了清朝词坛浙派和常州派的流弊，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此，《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

王国维（1877年-1927年），初名德桢，后改为国维，字静安，亦字伯隅；初号礼堂，后改为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维为近代博学通儒，治学功力深厚，治学对象宽广，在学术界影响常之大。其生平著作颇多，遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书是他经过西洋美学思想洗礼之后，用新的视角对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义。

先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。独立之精神，自由之思想，历祀，与天壤而同久，共三光而永光。

——陈寅恪先生撰王国维先生纪念碑铭文

近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》较为精到。

——朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》

中国晚清以来颇具影响力的美学与诗学著作。一代国学大师王国维先生文学、美学思想及性情的经典之作根据quan wei版本重新排序、注释，并对所出现的诗词进行全面的解释。

卷上 《人间词话》手定稿

卷下 《人间词话》删稿
《人间词话》附录

《诗词格律与意境探微》：一部洞悉格律之美与意境之源的文学指南 本书导读： 在浩瀚的中华文学星空中，诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它们以凝练的文字、跌宕的音韵和深邃的意境，承载着千百年来的家国情怀、个人悲欢与宇宙哲思。然而，要真正领略诗词之美，仅凭情感共鸣是远远不够的，还需要对支撑其艺术形态的“格律”与探究其精神内核的“意境”有深入的理解。 《诗词格律与意境探微》并非对某一部特定作品的选本或评价，而是旨在构建一个系统化的理论框架，帮助读者建立起一座通往古典诗词艺术殿堂的阶梯。本书将古典诗词的创作规律与审美范畴进行解构与重组，力求让读者在掌握基本技法的同时，能够触及到那些难以言喻、却又决定作品高度的“神来之笔”。 --- 第一编：格律之基——形制规范的精微构建 诗词之美，首先体现在其严谨的结构与音乐性上。本篇立足于格律的基础，对诗（近体诗为主）与词的体制进行详尽的剖析，旨在揭示形式对内容表达的深刻影响。 第一章：近体诗的骨架——平仄韵脚的辩证统一 本章重点解析唐代成熟的近体诗（律诗与绝句）在格律上的要求。我们不满足于简单罗列平仄规则，而是深入探讨“何以如此”的缘由。 平仄之法与音乐美学： 探讨平仄交替在创造韵律张力、营造情感节奏上的作用。分析“粘对”原则如何平衡全篇的和谐与变化，以及在不同题材（如边塞、咏史、山水）中，格律的微调如何服务于特定的语势。 韵部的考据与选择： 详细梳理历代通行的韵书变迁，特别是中古音系向近古音系的演变对诗歌押韵的实际影响。通过具体案例分析，阐释一个恰当的韵部选择，如何为全诗定下基调（如洪亮、清幽、婉转）。 对仗的艺术性： 将对仗视为一种视觉与听觉的结构对称。区分词性对、结构对、意象对。重点剖析“工对”与“宽对”的边界，以及在律诗颈联和颔联中，如何通过对仗实现内容的递进与深化。 第二章：词体的流变与音节的弹性 词作为一种音乐文学，其格律的复杂性远超近体诗。本章将词的体式研究置于音乐发展史的背景下考察。 长短句的生成逻辑： 词牌的句式长短不一，并非随意拼凑。我们将分析词牌的“板式”结构，如何对应民间音乐的起承转合。探讨北宋豪放词与晚唐五代婉约词在句法结构上的差异如何反映时代精神。 入韵与换韵的规律： 详细讲解词中“一韵到底”、“过拍”与“换韵”的规则，以及在特定词牌中，何时可以适度打破常规以增强表达效果的“变格”技巧。 “曲子词”与“慢词”的演进： 梳理从燕词到慢词的发展历程，探讨篇幅的拉长对词人叙事空间和情感铺陈带来的解放与挑战。 --- 第二编：意境之源——审美范畴的哲学溯源 格律是躯壳，意境方是灵魂。本篇将目光投向诗词的审美核心，探究中国古典文学中“意境”概念的哲学基础、构成要素及其实现途径。 第三章：意与境的哲学辨析 “意境”并非简单的“意思”与“境界”的叠加，而是二者高度融合的产物。 “意”的层次： 分析诗歌中“言内之意”的生成，包括作者的主观情感投射、对社会现象的洞察（讽喻、咏怀）以及对人生哲理的感悟。探究“托物言志”的技巧。 “境”的物质性与精神性： 考察“境”作为外在描摹的客观性（如山水、风雨、楼台），以及它如何被提炼、熔铸，最终成为一种可供读者体悟的精神图景。分析宋人对“理趣”的追求如何将自然之境转化为哲理之境。 情景交融的艺术机制： 深入剖析王国维先生所论述的“主客观相交融”的典范案例，探讨如何通过精确的细节描写，实现情感的“不着痕迹”渗透，达到“一切景语皆情语”的境界。 第四章：典型意象的文化密码与转换 古典诗词的表达高度依赖于共识性的文化意象系统。本章致力于解读这些意象背后的深层文化含义。 时间与空间的意象群： 分析“鸿雁”、“关山”、“灞桥”、“东风”等意象所承载的离别、边塞、时序流转的文化代码。探讨不同朝代对同一意象（如月亮）的情感色彩差异。 色彩与声响的象征意义： 考察诗词中色彩（如“朱”、“素”、“青”）与声响（如“萧萧”、“潺潺”、“大江东去”）的选择，如何构建出特定的情绪氛围。 神韵与气韵的捕捉： 讨论如何通过对传统意象的创新性运用，避免落入俗套，赋予古老主题以新鲜的生命力。探讨“神韵”如何超越具体的描摹，成为一种难以言传的审美力量。 --- 第三编：创作实践与鉴赏进阶 本篇将理论回归实践，指导读者如何运用格律与意境的知识进行有效的文本分析与创作尝试。 第五章：鉴赏的深度透视——体裁与风格的辨识 唐诗的分期鉴赏： 从初唐的宫廷诗风到盛唐的雄浑气象，再到中晚唐的感伤与内敛，梳理风格的演变线索。重点分析盛唐山水田园诗和边塞诗在格律运用上的突破性。 宋词的流派分野： 细致辨析婉约派（以情深语细见长）与豪放派（以气势开阔取胜）在句法、用典和情感表达上的结构性差异。如何从遣词造句中识别词人的学识背景与心性气质。 第六章：创作的约束与自由 本章为有志于古典诗词创作的读者提供指导，强调在严格的限制中寻找最大的自由。 格律训练的必要性： 阐明格律训练并非束缚，而是帮助创作者将零散的灵感锤炼成精钢的工具。提供从基础的“填字对句”到“意境布局”的渐进式练习方法。 “言之有物”与“不落俗套”的平衡： 探讨如何以个人独特的人生体验，去重新激活传统意象，使自己的作品既符合古典审美规范，又具有鲜明的现代视角。 结语： 《诗词格律与意境探微》致力于提供一套清晰、严谨、富有启发性的古典诗词鉴赏与学习体系。它期望引导读者，不仅能“读懂”诗词的字面含义，更能“进入”诗词所构建的世界，在格律的秩序中感受音乐的流动，在意境的深邃中触摸历史的回响。掌握了这些基石，读者方能真正领略中华文化中最凝练、最富生命力的文学遗产。

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说实话，初捧此书时，内心是有些忐忑的，毕竟“国学大师”的著作，总怕晦涩难懂，变成故纸堆里的陈词滥调。然而，一旦沉浸进去，那种阅读的愉悦感便油然而生。它不像某些学者的评论那样，堆砌着繁复的学术术语，让人望而却步。王先生的笔法，是极其洗练而又蕴藉的。他总能在最精炼的语言中，道出最深刻的道理。这让我体会到了一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美趣味。这种文风，本身就是对“境界”最好的诠释——无需矫饰，自然天成。更让我佩服的是，他能将美学理论与个人性情的感悟结合得如此完美。你读到的不仅仅是理论，更是他那一颗对真、善、美执着追求的赤子之心。这哪里是单纯的文学批评，分明是一部融合了哲思与审美的个人修养录，读来令人心神俱畅，犹如与一位高人对弈，每一手棋都暗藏深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，更多是结构性和方法论上的。以往我对词的鉴赏，停留在“好不好听”、“意境美不美”的初级阶段。但王先生提供的框架，比如对“隔”与“不隔”的辨析，对“境界”的层层递进分析，简直是提供了一套完整的“鉴赏工具箱”。这使得我在再次品读经典词作时，能够有章可循，不再是盲人摸象。我开始有意识地去分辨一个句子是属于哪一种“境界”，作者是如何通过语言的锤炼达到这种效果的。这种由表及里的剖析，极大地提升了我对文学鉴赏的深度和精准度。它教会我如何去“看”文学作品，如何去感受作者的匠心独运，而不是仅仅被表面的辞藻所迷惑。这种启发式的教学效果，远胜于任何填鸭式的文学史灌输。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些高高在上的学术论断敬而远之，总觉得少了些人味儿。但《人间词话》最吸引我的地方，恰恰在于它饱含的“人情”。王国维先生的分析，不是冷冰冰的机械拆解，而是带着一种深沉的共情。他似乎能理解苏轼那份豪放背后的孤独，也能体味李清照那份婉约里的坚韧。这种对作者精神世界的深刻挖掘，使得他对词作的评价充满了温度和生命力。我感觉自己不是在读一本理论书，而是在听一位智者，娓娓道来那些千古词人内心的挣扎与升华。这种由“情”入“理”，再由“理”返“情”的阅读体验，非常难得。它拓宽了我对“性情”在文学创作中作用的理解，让我明白，脱离了生命体验的审美，终究是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

这本《人间词话》读来，真有拨开云雾见月明的畅快。王国维先生的眼光之锐利，对词作境界的划分，简直如同庖丁解牛，深入肌理。我原以为赏析经典，无非是字面上的解释和典故的梳理，但这本书完全颠覆了我的认知。它不是枯燥的理论说教，而是一场关于“美”的探寻之旅。读到他论及“境界”二字时，我仿佛被一种无形的力量牵引，去重新审视那些过去只是“看过”的宋词名篇。那些词句不再是静止的墨迹，而是有了鲜活的生命，有了可以触摸的温度和可以感悟的深度。尤其是一些看似寻常的句子，经过王先生的点拨，立刻闪耀出洞彻人性的光芒。这种对文学本质的洞察，让我对中国古典美学的理解提升到了一个全新的层次，那种“不着一字，尽得风流”的境界，真是令人心驰神往，也让我更加明白，好的文学批评，本身就是一种高超的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最欣赏的是此书的“永恒价值”。在信息爆炸、审美快速更迭的今天，许多评论热度来得快去得也快，但王国维先生的这些见解，却历久弥新，至今读来依然振聋发聩。这体现了真正的经典所应具备的穿透时间的伟力。我能感受到字里行间流淌着一种沉静而强大的文化自信，那不是盲目的自夸，而是基于对中华文化精髓的深刻把握。书中的某些观点，或许初读时会觉得略为抽象，但随着时间的沉淀和自身阅历的增加，你会发现它们如同埋下的种子，在你的思想深处生根发芽，时常会在不经意间给你新的启发。它不仅仅是一本关于词学的书，更像是一面镜子，映照出我们民族文化审美的高峰所在，让人油然而生敬意与自豪。

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可以。

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这套赠品中最好的

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这个是赠品，但是也很好，谢谢卖家，谢谢快递

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赠品不错

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还可以。可以看一下

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很好