文学写作实用教程：从基础准备到文体写作的具体指南 [Creative Writing Practical Guide: The Essentials of Composition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李娟 著

图书标签:

• 文学写作
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• 写作技巧
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• 文体写作
• 写作入门
• 写作教程
• 文学创作
• 写作方法
• 写作实践

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308146036

版次：1

商品编码：11707488

包装：平装

外文名称：Creative Writing Practical Guide: The Essentials of Composition

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：2700

内容简介

　　《文学写作实用教程：从基础准备到文体写作的具体指南》集中探讨文学写作的理论和技巧，《文学写作实用教程：从基础准备到文体写作的具体指南》分绪论、基础篇和文体篇三个部分。在绪论中首先对文学写作的概念进行重新解读，其次分析不同类型的作家实例以总结成功经验，最后探讨从事写作必然要面临的两个基本问题：如何坚持写作？为什么而写作？基础篇主要讲解通过阅读、思考、观察和感受来积累材料，介绍整理材料和使用材料的方法，此外，还讨论不同种类的想象力对写作的帮助，并提供训练想象力的方法。文体篇则根据不同文体的特征，配合大量案例，逐一讲解诗歌、散文、小说、戏剧文学和电影文学剧本等各种文体写作中特有的方法技巧。文学写作，既需要一定的理论素养作为入门的指引，更需要持之以恒的实际训练，《文学写作实用教程：从基础准备到文体写作的具体指南》每章后均附习题及参考书目，以切实帮助初学者强化写作技巧、提高写作能力。

作者简介

　　李娟，1974年生，浙江余杭人。1994年毕业于杭州师范学院中文系，2003年毕业于浙江大学人文学院，获文学硕士学位，2008年毕业于浙江大学人文学院，获文学博士学位。现为浙江工业大学之江学院人文学院副教授，从事中国古代文学、文学写作等课程的教学及科研工作，主要研究方向为中国古代文学，著有《“沈宋体”研究》，主持完成和参与研究省市社科基金项目数项，并发表相关研究论文十余篇。

目录

前言
第一章 绪论
第一节 文学写作实用教程的内容安排与学习方法
第二节 文学写作概念新解
第三节 两种形态的作家：少年早慧与大器晚成
第四节 关于写作的两个问题：为什么而写作？如何坚持写作？
（练习与本章参考书目）
基础篇
第二章 阅读与思考
第一节 阅读对于写作的作用
第二节 阅读的方法：适用原则和系统训练
第三节 阅读的内容：构建全面的知识结构
第四节 思考对于写作的重要性
（练习与本章参考书目）
第三章 观察、经验与材料使用
第一节 观察与写作：观察的作用、方法和要点
第二节 经验与写作：丰富的生活经历、感受大于经历
第三节 材料的整理与使用
（练习与本章参考书目）
第四章 想象力训练
第一节 想象的分类与写作
第二节 提高写作想象力的方法
（练习与本章参考书目）

文体篇
第五章 诗歌写作
第一节 认识诗歌：诗歌的要义和特征
第二节 诗歌的分类与发展
第三节 诗歌写作技艺磨砺：意象、语言、节奏、情感
（练习与本章参考书目）
第六章 散文写作
第一节 什么是散文：写实与个性
第二节 散文的分类：记叙、抒情、议论
第三节 散文写作要点：自然、取材、形式、结构、风格
（练习与本章参考书目）
第七章 小说写作（上）
第一节 小说的界定与发展
第二节 小说的分类：微型、短篇、中篇、长篇
第三节 小说主题的提炼与表现
第四节 叙述视角的选择：第一人称和第三人称
（练习与本章参考书目）
第八章 小说写作（下）
第一节 小说结构的安排
第二节 开头与结尾的写法
第三节 人物形象的塑造要点
第四节 场面描写、细节描写及其他
（练习与本章参考书目）
第九章 戏剧文学写作
第一节 戏剧与戏剧文学的界定及关系
第二节 戏剧文学的分类：悲剧、喜剧、正剧
第三节 戏剧文学的写作要点
（练习与本章参考书目）
第十章 电影文学剧本写作
第一节 认识电影：运动性、蒙太奇与综合性
第二节 电影剧本的三种形式
第三节 寻找故事与提炼主题
第四节 人物创建与结构设置
第五节 电影文学剧本的基本格式及其他注意事项
（练习与本章参考书目）
后记

精彩书摘

　　《文学写作实用教程：从基础准备到文体写作的具体指南》：
　　第二节经验与写作：丰富的生活经历、感受大于经历
　　生活材料的积累，既来自于观察，也来自于个人的经历和感受。写作需要丰富的生活经历，但仅有生活经历并不足以产生与众不同的文学作品。格非在《文学的邀约》一书中谈到，传统的文学理论倾向于认为文学作品是表现作者个人经验的媒介，但这种看法在今天已普遍受到质疑。他认为“经验”一词，至少应包含两个方面的含义：“其一是经历或遭遇；其二是不同的主体对这种经历和遭遇所产生的一系列反应。”也就是说，经历之外，还要有主体的感受。经历和感受在写作中都非常重要，而感受的作用更大于经历。
　　一、写作需要丰富的生活经历
　　有一种观点认为：一个人没有丰富的经历，即便他具备很高的智慧，也很难成为作家。唐德刚写《胡适杂忆》时评论胡适不会成为好的文学“作家”：“作家要有丰富的生活经验和根据这经验所发出的玄妙的幻想和见解。那一直躲在象牙之塔内的胡适之，一未失恋、二未悼亡、三无忧患。他少年翰苑、中年大使、晚年院长，‘飞来飞去宰相家’，他的生活经验十分单纯。生活十分单纯的人，断然写不出情节曲折动人的文学作品。”这番话说的就是这个观点，是具有一定道理的。
　　以伊曼努尔·康德为例，这位伟大的哲学家出生于哥尼斯堡，他一生从未远游，始终没有踏出国境一步，除了曾经在乡村担任私人教师外，康德终身没有离开哥尼斯堡。不仅如此，康德的生活十分规律，海涅这样概括康德的一生：
　　记述康德底传记是困难的。为什么呢？因为他没有生活，也没有事件。他在开尼希斯堡底闲静偏僻的小路上，度过了机械地定规的差不多是抽象的独身生活。这城市是德国国境东北底古都。就是那儿教堂里的大时钟，我也不相信它会比它底同乡康德更来得规划地、没热情地、度过那外部的日常生活。起床、喝咖啡、执笔、讲课、吃饭、到外头散步。——万事都有一定的时间。如果康德穿着红紫色的燕尾服，手孥西班牙式的短藤杖，从家里出来，在菩提树底小并木路上——这路因他而被称为哲学家之路——逍遥自在时，邻人们就确知这时候正是三点半钟了。康德一生著述丰厚，《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》被合称为“三大批判”，他的研究可以抵达思想的深处，日益完美，但限于个人经历，不可能成为小说家。
　　即使是奥地利小说家弗朗茨·卡夫卡这样的作家，他一生蜗居布拉格，写出的作品数量不多，却影响深远。但同样因为有限的生活经历，卡夫卡小说的选材范围极其有限，专写现代人的孤独、压抑、困惑和异化，而不会选择远离其生活经历的题材。
　　……

前言/序言

《文学创作实践指南：从理论基础到文体精炼的全面解析》 引言 文学创作，这项古老而迷人的艺术，至今依然以其独特的魅力吸引着无数心灵。它不仅是对情感的抒发，更是对思想的凝聚，是对人类经验的深刻洞察与表达。然而，从灵感的火花到成形的篇章，从构思的雏形到读者心中的共鸣，这条道路并非坦途，它需要扎实的理论功底、精湛的技艺打磨，以及持之以恒的实践与反思。本书《文学创作实践指南：从理论基础到文体精炼的全面解析》正是为所有怀揣创作梦想的写作者量身打造的一本实用手册。它旨在系统性地梳理文学创作的核心要素，引导读者跨越初学者的迷茫，逐步掌握写作的精髓，最终能够独立、自信地驾驭各种文体，创作出触动人心的作品。 本书不同于那些仅停留在泛泛而谈的理论书籍，也不同于那些只提供零散技巧的写作分享。它采取的是一种结构化、系统化的教学方法，将文学创作的整个流程拆解为可理解、可操作的各个环节，并逐一进行深入浅出的讲解。无论您是初次拿起笔，渴望将脑海中的故事付诸笔端，还是已经有一定写作基础，希望在某个特定文体上寻求突破，都能从本书中找到所需的指导和启示。 第一部分：创作的基石——理解与准备 在开始任何一项具体的写作实践之前，充分的理解和周密的准备是成功的关键。《文学创作实践指南》的开篇，我们将带领读者深入探讨文学创作的本质，破除对“天才”的迷思，建立起科学的创作观。 第一章：何为文学创作？——洞察艺术的本质与价值 我们将从文学的定义出发，探讨其在社会文化中的独特地位。文学并非简单的文字堆砌，它是思想、情感、想象力与语言艺术的完美结合。通过分析经典作品，我们会揭示文学作品之所以能够流传千古、打动人心的内在逻辑。 本章还将阐述文学创作的多元目的，它既可以是作者自我表达的途径，也可以是连接读者、传递情感、启迪思想的桥梁，更是记录时代、反映社会的重要载体。理解了创作的目的，便能为后续的写作注入更强的生命力和方向感。 第二章：点燃灵感的火种——观察、体验与素材积累 灵感并非凭空而来，而是源于我们对世界的敏锐观察和深刻体验。本章将教授读者如何从日常生活中发现写作的素材，如何进行有效的观察，捕捉那些转瞬即逝的细节和情感。 我们将介绍多种素材积累的方法，例如建立个人素材库、运用日记、速写、采访等方式，以及如何从阅读、电影、音乐等艺术形式中汲取养分。学会收集和整理素材，就如同为你的创作储备了丰富的“弹药”。 第三章：构建你的创作世界——构思与主题的确立 一个引人入胜的故事，需要一个清晰而有力的构思。本章将引导读者学习如何从杂乱的素材中提炼出故事的核心，确立引人入胜的主题。我们将探讨主题的多样性，以及如何让主题在故事中自然地流淌，而不是生硬地灌输。 此外，我们还将介绍多种构思技巧，例如头脑风暴、思维导图、故事线梳理等，帮助读者将模糊的想法转化为具体的故事情节。 第四章：塑造你的叙事声音——风格与语气的探索 每个作者都应该拥有属于自己的叙事声音。本章将引领读者探索不同风格和语气的可能性，理解风格在传达情感、营造氛围方面的重要性。 我们将分析不同文学作品的风格特点，引导读者通过大量的阅读和模仿，逐渐形成自己独特的语言习惯和叙事节奏。我们将强调，风格的形成并非一蹴而就，而是一个不断尝试与打磨的过程。 第二部分：写作的技艺——技巧与实践 拥有了扎实的理论基础和清晰的构思，接下来便是将这些转化为实际的文字。本部分将聚焦于文学创作的核心技巧，从人物塑造到情节设计，从语言运用到场景描写，逐一进行详细的解析和指导。 第五章：鲜活的角色——人物的塑造与发展 人物是文学作品的灵魂。本章将深入剖析如何塑造立体、可信的人物形象。我们将探讨角色的外貌、性格、动机、背景故事等构成要素，以及如何通过角色的行动、对话、心理活动来展现其内在特质。 我们将介绍不同的人物类型，例如主角、配角、反派等，以及如何让人物在故事发展过程中产生内在的成长与变化，使其更加丰满和有生命力。 第六章：引人入胜的情节——叙事结构与冲突设置 一个好的情节是吸引读者的关键。本章将详细讲解叙事结构，包括故事的开端、发展、高潮、结局等关键环节，以及如何运用悬念、伏笔、转折等手法来制造张力，吸引读者。 我们将深入探讨冲突在故事中的重要性，包括人物之间的冲突、人物与环境的冲突、人物内心的冲突等，以及如何设置合理且具有吸引力的冲突，推动故事情节的发展。 第七章：生动的语言——词语的选择与句式的运用 语言是文学创作的工具。本章将重点讲解如何恰当、精准地选择词语，如何运用比喻、拟人、排比等修辞手法来增强语言的表现力。 我们将分析不同句式的特点，以及如何通过长短句的结合，灵活运用主动、被动语态，来达到不同的表达效果，使文章富有节奏感和韵律感。 第八章：营造氛围的艺术——场景描写与环境渲染 场景描写不仅仅是对物理空间的呈现，更是营造氛围、烘托人物情感的重要手段。本章将指导读者如何通过细腻的描写，让读者身临其境，感受到故事发生的环境。 我们将探讨如何运用感官描写（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），以及如何将环境描写与人物的心理状态、故事情节巧妙地结合起来，使场景描写更具感染力。 第九章：对话的魔力——展现人物与推进情节 精彩的对话能够让人物跃然纸上，并有效地推动情节发展。本章将深入讲解如何写出真实、自然的对话，包括如何根据人物的身份、性格、情感来设计语言，如何通过对话来揭示人物的内心世界，以及如何巧妙地运用对话来传递信息、制造冲突。 我们将分析不同类型的对话，例如叙事性对话、揭示性对话、功能性对话等，帮助读者更好地运用对话服务于整体故事。 第三部分：文体的精炼——探索与实践 文学创作包含多种多样的文体，每种文体都有其独特的表现方式和写作要求。《文学创作实践指南》将带领读者深入探索几种主要的文学文体，并提供具体的写作指导和练习。 第十章：叙事的脉络——小说写作的奥秘 小说作为最常见的叙事文体，其创作包含诸多细节。本章将聚焦于小说创作的整体流程，从构思、大纲、人物设定、情节推进，到细节描写、语言运用，为读者提供一套完整的指导框架。 我们将讨论不同类型的小说，例如短篇小说、中篇小说、长篇小说，以及它们在结构和篇幅上的差异。同时，我们还将提供一些针对性的练习，帮助读者在实践中掌握小说创作的技巧。 第十一章：情感的低语——散文的写作之道 散文以其自由奔放、抒情性强而著称。本章将带领读者探索散文的创作特点，包括如何捕捉生活中的感悟，如何将个人情感与理性思考融为一体。 我们将分析散文的结构形式，如片段式、记叙式、议论式等，并指导读者如何在写作中运用真挚的情感，通过细腻的笔触，表达对生活、对世界的独特见解。 第十二章：诗意的升华——诗歌创作的意境与韵律 诗歌是文学语言的精华，它追求意象的独特、情感的浓缩和韵律的美感。本章将引导读者理解诗歌的基本构成要素，包括意象、隐喻、象征等，以及如何运用节奏、韵脚等手法来营造诗歌的音乐性。 我们将探讨不同体裁的诗歌，如现代诗、格律诗，并提供练习，鼓励读者尝试用诗意的语言来表达内心的感受，创作出具有独特韵味的诗篇。 第十三章：故事的碎片——微型小说与随笔的魅力 在快节奏的现代生活中，微型小说和随笔因其简洁、精炼而受到欢迎。本章将探讨这两种文体的写作特点，如何用最少的文字表达最丰富的内容。 我们将指导读者如何提炼故事的核心，如何运用巧妙的构思，在极小的篇幅内构建一个完整的叙事或表达深刻的观点，让读者在短时间内获得深刻的阅读体验。 第四部分：创作的深化——修改与发表 完成初稿只是写作过程的一个阶段，精益求精的修改和恰当的发表，是让作品焕发光彩的关键。本部分将聚焦于作品的完善与传播。 第十四章：精雕细琢——修改与润色的重要性 “好作品是改出来的”并非虚言。本章将详细讲解如何进行有效的修改，包括自我审视、结构调整、语言润色、情节打磨等各个方面。 我们将提供实用的修改方法和 checklists，帮助读者跳出自我设定的局限，以客观的视角审视自己的作品，发现不足并加以改进。 第十五章：寻求反馈与进步——写作社群与他者评价 一个作品的诞生，离不开他者的视角。本章将探讨如何积极地寻求读者的反馈，如何建立互助的写作社群，以及如何理性地对待他人的评价，并将其转化为提升自我的动力。 第十六章：走向读者——发表与传播的途径 当作品打磨成熟，便到了与读者见面的时刻。本章将介绍目前常见的文学作品发表途径，包括传统出版、网络文学平台、文学期刊等，并提供关于投稿、合同、版权等方面的基本知识，帮助读者顺利地将自己的作品呈现给更广阔的世界。 结语 《文学创作实践指南：从理论基础到文体精炼的全面解析》是一本致力于引导和赋能写作者的工具书。我们相信，只要掌握正确的方法，勤加练习，每一位对文学充满热情的写作者，都能在创作的道路上不断前行，最终创作出属于自己的、具有独特价值和感染力的文学作品。愿本书能成为您文学创作旅程中最忠实、最有力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的价值在于其对“风格化”的理解。很多人误以为风格就是华丽的辞藻，但这本书教导我们，真正的风格来源于对“语境”和“目的”的深刻理解。它用大量篇幅探讨了如何根据不同的文学体裁（比如短篇故事、长篇叙事、甚至特定类型的非虚构写作）来调整句法结构、词汇选择的密度和修辞的频率。书中关于“建立独特叙事声音”的讨论，不是鼓励读者模仿名人，而是引导我们去挖掘自身最真诚、最能引起共鸣的表达方式。作者提供的“声音校准练习”非常实用，它迫使我放下那些我不习惯的、刻意模仿的表达，转而用我自己的思维节奏去组织语句。这种对个体差异的尊重，让这本书在强调技术规范的同时，也极大地释放了创作者的个性。它让我意识到，我的“缺陷”——比如我倾向于使用较长的复合句——如果运用得当，完全可以成为我风格的一部分，而非需要被修正的错误。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排逻辑性极强，从基础的语言精确性训练开始，稳步过渡到复杂的情节结构构建，最后落脚到特定文体的处理上。特别是关于“叙事视角切换”的那一章，简直是教科书级别的示范。我过去一直为如何处理多主角叙事而头疼，生怕视角混乱或人物声音混淆。书中通过对不同叙事距离（比如全知、限制性第三人称、第一人称）的优缺点及其适用场景进行了详尽的论述，并且引入了“视点聚焦的最小化单位”的概念，让我明白了每次切换视角时需要“归零”和“重建”读者的心理锚点。这种对技术细节的深度挖掘，使得这本书远远超越了一般的入门指南。读到关于“悬念设置与信息释放节奏”的论述时，我不得不停下来，回顾了我自己正在写的小说草稿，发现自己前面埋下的许多线索都处理得过于草率，没有利用好“已知信息”与“未知信息”之间的微妙博弈。这不仅仅是学习，更像是进行了一次对自己已有作品的系统性诊断和修正。

评分☆☆☆☆☆

我对文学创作的理解一直停留在“多读多写”的初级阶段，总觉得那些大师的文采是天生的，自己怎么努力也达不到。然而，这本书彻底颠覆了我的这种宿命论。它极其细致地拆解了“场景描绘”这一看似主观的环节。作者没有仅仅停留在感官描写的堆砌，而是引入了“焦点集中与信息筛选”的概念。书中用了一个非常精彩的例子，对比了两个版本的场景描写：一个版本是事无巨细地描述了房间里的所有物品，另一个版本则只聚焦于主角此刻的情绪所能捕捉到的三个关键元素。这种对比清晰地展示了如何通过“减法”来增强画面的冲击力和代入感。更让我受益匪浅的是关于“内在独白与外显行动”的平衡技巧。我过去常常陷入主角不停地内心挣扎而缺乏实际行动的僵局，而这本书提供了一套可操作的框架，教我如何让角色的内心活动自然地融入到他正在进行的动作之中，让叙事保持动态和张力。这种对写作技法进行工程学式解构的能力，让人感到写作不再是一门玄学，而是一门可以通过系统学习掌握的精湛工艺。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个尝试跨入严肃文学写作的业余爱好者来说，最大的障碍往往不是想象力不足，而是无法将脑海中那些零散的火花整合成一个具有内在说服力的整体。这本书的最后几章，专注于“修订与打磨”，简直是雪中送炭。它没有给出任何一键清零的“魔术公式”，而是详细阐述了深度修订的三个层次：结构层、段落层和句子层。尤其关于“结构层”的审视，书中提供了一份详细的清单，指导我们检查故事的因果链是否闭合、主题是否得到充分体现。这种系统性的自查流程，极大地提升了我对自我作品质量的把控能力。以前我总是写完就觉得“差不多了”，现在我学会了带着批判性的眼光去审视每一个转折、每一个过渡。这种对“完成度”的极致追求，让我深刻理解了优秀作品和“尚可”作品之间的鸿沟。这本书，与其说是一本教人写作的书，不如说是一本教人如何像一个真正成熟的、专业的创作者一样去思考和工作的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看平平无奇，但翻开之后，我立刻被它那种扎实的、不玩虚的实用主义风格所吸引。它不像市面上那些充斥着“灵感乍现”、“打破常规”这类空泛口号的写作书，而是真正沉下心来，从最基础的“如何搭建一个可信的世界观”开始讲起。我特别欣赏作者在构建“人物弧光”这一章节的处理方式，不是简单地罗列性格特质，而是深入剖析了动机、冲突与转变之间的内在逻辑链条，辅以大量的案例分析，即使是初学者也能迅速领悟到立体人物塑造的核心要义。比如，书中关于“次要人物功能性”的讨论，让我猛然醒悟到，原来那些曾经被我忽略的配角，在推动情节张力和主题深化上，可以起到多么关键的作用。这种层层递进、环环相扣的教学结构，使得阅读过程本身就像在进行一场结构严谨的训练。我感觉自己仿佛不是在读一本理论书，而是在一位经验丰富、沉默寡言的导师手下接受高强度的强化训练，每一个步骤都必须准确无误地执行。这种直接、高效的反馈机制，是很多理论书籍所欠缺的。读完前半部分，我对自己的叙事能力有了一种前所未有的掌控感，不再是依靠运气，而是依靠扎实的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的特点是举的范文都不错，如果能将范文都看一遍，会很有收获。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

包装确实寒碜，而且书画有灰尘。其他挺好的

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

多看书，多学习

评分☆☆☆☆☆

书不错，对初学者有帮助，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

可以