民族艺术与美学观念的文化阐释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张胜冰 著

图书标签:

• 民族艺术
• 美学
• 文化阐释
• 艺术史
• 文化研究
• 民俗学
• 非物质文化遗产
• 多元文化
• 艺术理论
• 审美学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516183328

版次：1

商品编码：11950831

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：311

字数：339000

内容简介

　　本书为作者有关文艺学、美学、民族审美文化研究的论文结集，收录了作者已发表的代表性论文，具有宽广多维的视角。全书分为六编，一编“中国传统文化与审美”，论述和考释了中国传统文化与美学中的生态伦理观念、“道”与中国传统诗性批评、早期欧洲人眼中的中国古塔造型之文化意义阐释、中国传统悲

　　剧文学的变体、中国诗学精神与美学精神的融通等。第二编“少数民族艺术与审美”，论述了中国少数民族艺术和审美所体现的艺术人类学和文学社会学价值，这是主流学术研究较少关注的领域，如少数民族神话与生命伦理观念的起源、图腾艺术与美学观念的演变、原始艺术哲学、少数民族原始诗学与汉语诗学的关系、少数民族审美文化的现实困境、造型艺术与西南少数民族生殖崇拜等，这对丰富当代文艺学、美学研究的学术资源具有重要意义。第三编“中西诗学精神”，主要有中西艺术思维的文化哲学分析、当代文学批评中的科学主义、接受美学与“道”等。第四编“当代文艺思潮论”，论述了后现代语境中的新潮文论、大众

　　艺术的当代发展演变、批评家的角色问题等。第五编“民族区域文化研究”，主要研究了与区域文化有关的民族文化与跨境文化等重要问题。第六编“中国传统文化中的海洋文明”，涉及海洋信仰、海生动物崇拜、海洋文明与中华文明的关系等问题。

作者简介

　　张胜冰，山东邹平人，哲学博士，中国海洋大学文学与新闻传播学院文化产业系教授、博士生导师，并担任文化部—中国海洋大学国家文化产业研究中心副主任、城市文化研究所所长，1996年破格晋升副教授，1998年破格晋升教授。受聘为中央文资办专家委员会委员及国内多家出版物的编委。出版了《从远古文明中走来》《文化产业与城市发展——文化产业对城市的作用及中国的发展模式》《世界文化产业导论》《走进民族神秘的世界》《诗性与理性》《民族文化学》《民族艺术与文化产业》《文化资源与文化产业》《世界文化产业概要》《实用美学》等著作十余部。在国内外发表中英文论文100余篇，部分论文被《新华文摘》高等学校文科学术文摘》《中国社会科学文摘》、人大复印报刊资料等刊物转载或摘编。

远古回响：论史前岩画中的社会结构与符号系统 一、引言：石壁上的低语 人类文明的序曲，并非书写在泥板或莎草纸上，而是镌刻在冰冷而坚硬的岩石表面。本书将目光聚焦于全球范围内一系列最具代表性的史前岩画遗址，从欧洲的拉斯科洞窟到非洲的塔西利国家公园，从澳大利亚的阿纳姆地到南美的卡洛科山脉。我们试图超越传统上将岩画简单视为“艺术作品”或“狩猎记录”的单一视角，而是将其视为理解远古人类复杂社会结构、早期认知能力以及信仰体系的独特窗口。 我们的核心论点是：史前岩画并非孤立的图像集合，而是一个高度组织化的、具有特定功能和语境的符号系统。理解这些符号的意义，需要深入考察其创作的地理环境、图像的排列组合方式（构图语法），以及这些图像与当时人类的生存实践（如迁徙、祭祀、社会分工）之间的内在联系。 二、图像的语境与物质基础 史前岩画的物质性是解读其功能的第一步。我们将探讨颜料的来源、制作工艺及其在特定洞穴或岩壁上的分布情况。颜料的稀有性、光照条件以及观看距离，都暗示着这些图像并非随意涂抹，而是承载了特定的仪式功能或知识传递目的。例如，某些偏远、难以触及的洞穴深处的图像，其创作过程本身可能就是一种高度仪式化的行为。 我们详细分析了岩画所处的生态位。一个在河岸边发现的、与渔猎活动相关的图像群，其社会意义必然与在封闭、黑暗的洞穴深处发现的、以抽象几何图案为主的图像群截然不同。本书将引入“感知考古学”的概念，尝试重建早期人类在特定岩画空间内的感官体验——光影、声响、色彩对比，以及这些体验如何塑造了观看者对图像信息的接收与解读。 三、社会结构与性别角色：谁在描绘，为何描绘？ 岩画的创作者身份是理解其内容的关键。尽管直接证据难以获得，但通过分析图像中人物的比例、服饰（如可见的头饰或身体彩绘）以及所参与的活动类型，我们可以推测出早期社会中可能存在的性别分工和知识传承模式。 本书将对比研究不同文化区域的岩画主题： 1. 狩猎场景的象征性再现： 并非单纯的写实记录，而是关于群体合作、资源分配权力的权力结构体现。某些体型巨大或位置突出的动物形象，可能代表了特定氏族或首领的图腾或庇护灵。 2. 人类形象（拟人化/人形符号）的解析： 我们将重点分析那些戴着面具、跳舞或做出特殊姿态的人形符号。这些形象是否代表了巫师、萨满，或是特定社会阶层的成员？它们揭示了早期社会中权威的来源和维系方式。 3. 族群标识与领地宣示： 在某些多层叠画的岩壁上，不同时期、不同风格的图像并存。这种叠加本身就是一种时间序列和权力更迭的记录。新的图像往往覆盖在旧的图像之上，暗示了新群体对既有空间的重新“编码”或权力继承。 四、从具象到抽象：符号的演化与认知革命 史前岩画的演变历程，是人类认知能力从具象思维向抽象思维过渡的重要物证。本书将梳理从早期写实的动物描绘，到中期出现半人半兽的混合形象，再到晚期高度简化的几何符号（如点、线、圆圈、网格）的过渡过程。 “网格化”的秘密： 我们将深入分析那些看似简单的几何图案，例如欧洲岩画中常见的点阵或网格结构。这些结构可能不是随机的，而是远古人类用于组织空间、记录历法或编码复杂宇宙观的初步尝试。它们可能是最早的非语言信息组织方式。 叙事初探： 尽管缺乏明确的文字，但一些场景的组合（如捕猎前后、仪式进行中）展现了原始的叙事逻辑。我们探讨这些叙事如何帮助群体成员记住关键的生存知识、迁徙路线或重要的神话故事。 五、岩画作为“空间记忆库”与“知识容器” 本书的最终目标是将岩画视为一种集体记忆的固态载体。在没有文字的时代，知识的可靠性与有效性依赖于空间位置的固定性。岩画创作的目的，不仅是美学表达，更是确保特定知识（如何进行仪式、哪些植物有毒、何处水源最可靠）能够在特定群体中持续有效传递的关键机制。 通过对全球选定遗址的对比研究，我们试图勾勒出史前人类如何利用岩画来构建其世界观——一个将自然环境、动物世界、祖先灵魂和人类社会行为紧密编织在一起的复杂宇宙模型。本书旨在为读者提供一个多学科交叉的视角，理解这些数万年前的“石壁档案”，如何为后世人类文明的兴起奠定了认知与社会组织的基础。 --- (总字数预估：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

从文字的打磨来看，作者的文字功底达到了一个令人肃然起敬的高度。这绝非那种为了发表而堆砌术语的“水文”，每一句话都像是经过千锤百炼的宝石，散发着独特的光泽。尤其是在表达那些涉及感性与理性的交汇点时，作者的措辞显得既精准又富有诗意，既能满足严谨的学术要求，又能引发读者深层次的情感共鸣。我特别留意到作者在处理跨文化词汇时的谨慎和尊重，他似乎在极力避免使用任何带有评判性的语言，而是努力去搭建一座理解的桥梁，让读者能够站在一个更中立、更包容的角度去审视那些差异。这种对语言本身的敬畏之心，让整本书的格调都提升到了一个更高的层次，读起来让人感到心悦诚服，同时也受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那充满异域风情的图腾到内页的字体排版，无不透露出一种对“美”的深刻理解。初拿到手时，我立刻被那种沉甸甸的质感所吸引，仿佛捧着一块蕴含着历史厚度的璞玉。内页的纸张选择也非常考究，略带米黄的色泽，使得那些精美的插图和图版在阅读时丝毫没有视觉疲劳感，反而增添了一种古朴而典雅的气息。装帧设计师显然在设计之初就将读者的阅读体验放在了首要位置，使得每一次翻阅都成为一种享受，而不仅仅是信息摄取的过程。更值得称赞的是，书中对于不同艺术形式的配图选择极其精准，那些色彩的搭配、构图的平衡，无声地诠释了何为“和谐之美”，让理论知识不再枯燥抽象，而是具象化地展现在眼前。这种对细节的极致追求，让我对后续内容的期待值瞬间拉满，感觉这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类文化现象中那些看似“无用”却又无处不在的审美偏好抱有极大的好奇心，这本书在探讨这个领域时，展现出一种令人惊叹的洞察力。它并没有停留在对艺术作品表象的描述上，而是像一个经验老到的考古学家，深入挖掘出那些驱动特定群体产生某种审美判断的底层逻辑。比如，它如何将某些地区对“圆润”形态的偏爱，与他们的生存环境、社会结构甚至是神话信仰联系起来，那种层层剥开的论证过程，严密得让人无法辩驳。我尤其欣赏作者在构建理论模型时的那种跨学科视野，无论是人类学、社会学还是心理学的视角，都被巧妙地编织在一起，形成了一个立体的分析框架。读完相关章节，我常常会停下来，重新审视自己身边那些习以为常的物品或习俗，突然间，那些曾经模糊不清的“感觉”都找到了清晰的注脚，这是一种知识的启蒙，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它不像传统学术著作那样以纯粹的逻辑推演为主导，而是巧妙地穿插了许多生动的故事和鲜活的案例，使得宏大的理论能够在具体的文化情境中呼吸。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，即便是探讨高度抽象的哲学概念，也能通过对某个地区特定仪式或图腾演变历史的追溯，将复杂的概念变得触手可及。例如，书中对某个偏远部落“色彩禁忌”的描述，不仅仅是简单地罗列哪些颜色不能使用，而是细致描绘了在特定祭祀场合中，颜料的采集、调配过程本身就蕴含了怎样的社会等级和宇宙观，这种叙事的力量，远胜于干巴巴的理论阐述。它让你在阅读的过程中，仿佛置身于那个文化现场，用当地人的眼睛去看待世界，这种沉浸式的体验，是阅读体验中极其难得的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对于“艺术”和“审美”边界的既有认知。在此之前，我总习惯于将高雅艺术与民间手工艺进行清晰的区隔，认为前者是庙堂之上的精英创作，后者则是粗犷的日常应用。然而，通过阅读，我意识到这种划分本身可能就是一种文化偏见。书中大量篇幅聚焦于那些被主流文化边缘化的工艺和表达形式，并通过深入的文化解析，揭示了它们在特定社群中无可替代的精神价值和完整的审美体系。这种平视一切、尊重差异的态度，让我开始重新审视“何为美”这个古老的问题。它不再是一个固定的标准答案，而是一个随着时间、地域和人群不断流动的、充满生命力的动态过程。这本书无疑提供了一个极具价值的视角，促使我们将目光投向那些被我们遗忘或低估的文化角落，去发现其中蕴含的巨大智慧和美学张力。