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刘祯 著

图书标签:

• 戏曲学
• 中国戏曲
• 戏曲理论
• 戏曲史
• 表演艺术
• 文学研究
• 文化研究
• 艺术史
• 传统文化
• 戏曲批评

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507743081

版次：1

商品编码：12071617

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：397

字数：388000

正文语种：中文

内容简介

　　“戏曲学”含指戏曲学科，但如前所述，这是一庞大、系统的工程，非一人之力所能及，故《戏曲学论》所涉及和论述的也主要是作者所熟悉和研究到的方面，未能面面俱到，多属专题性质，大致可以分为：理论现状、戏曲本体、文化民俗、戏曲学术史、民间戏剧、地方戏少数民族戏剧、京剧昆曲等七个方面。

作者简介

　　刘祯，1963年出生于内蒙古，文学博士，中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国艺术研究院学术（学位）委员会委员。梅兰芳纪念馆书记、副馆长。曾任中国艺术研究院戏曲研究所所长。现兼任中国傩戏学研究会会长等职。武汉大学、东南大学、中山大学、上海大学等兼职教授。主要从事戏剧史论及民间文化、宗教祭祀戏剧等方面的研究。主要著作有：《中国民间目连文化》（1999年获首届国家社科基金项目成果奖）、《勾栏人生》（该书系国家“九五”哲学社会科学重点课题“华夏审美风尚史”之第七卷（元代卷），由本人独立承担完成。2001年“华夏审美风尚史”丛书获第五届“国家图书奖”）、《民间戏剧与戏曲史学论》、《昆曲与文人文化》（与人合作）、《戏曲学论》、《中华戏曲·昆曲》（合著）、《中国民间目连文化》（2015年修订版）、《戏曲历史与审美变迁》、《北京戏剧通史·辽金元卷》（本卷主编主撰），主编《东方戏剧论文集》、《中国戏曲理论的本体与回归》、《20世纪戏曲学研究论丛》（10册）、《戏曲鉴赏》等20多部（套）。发表论文评论二百余篇，论文曾获中罔艺术研究院第四届科研成果一等奖。担任中国艺术研究院重大课题《昆曲艺术大典》副总主编，《中尉近代戏曲论著集成》副丰编，主持（之一）国家社科基金艺术学项目重点课题《昆曲口述史》。

目录

前言
一、戏曲、戏曲史与戏曲美学特征
二、关于戏曲学
三、张庚与戏曲表演理论研究
四、“前海学派”与戏曲理论体系

第一编 理论现状
消长与共：戏曲理论学术与戏曲发展关系论纲
一 古代戏曲理论与戏曲发展
二 20世纪前期：现代戏曲理论与戏曲（京剧）表演艺术
三 五六十年代：戏改与“现代人的艺术经验”
四 新时期以来的戏曲理论与戏曲发展
20世纪中国戏剧学批判
一 戏剧——戏曲：特征强化与视界萎化
二 理论经验化与批评之失语
三 精华与糟粕二维标准与民间戏剧的实质疏遗
四 参与和整合：营建戏剧的文化机能
中国戏曲理论之“戏剧化”与本体回归
一 古典戏曲理论的文学化
二 20世纪戏曲理论的”戏剧化”与精致化
三 戏曲创作与理论的本体回归
近年来中国戏曲理论研究的现状
一 近年来的戏曲理论研究
二 昆曲文化现象及对昆曲的研究
三 戏曲剧种、民间戏曲研究与非物质文化遗产保护
四 戏曲历史研究和新学科方法
五 戏曲理论研究中存在的问题及建议

第二编 本体批评
新时期话剧与戏曲革新探索述论
一 心灵浮现、内向化是新时期话剧人文精神和理性思维走向深入的显现
二 80年代后期戏曲探索达到高潮
新时期戏剧人物创造论
一 神化与人化
二 从英雄到”小人物”
三 非主人公的喧宾夺主
四 单面性格、单纯性格与复杂性格
五 对”程式化”正面人物的反思、批判
六 “挂一漏万”与整体关照
关于当前戏曲创作研究中的两个问题
一 剧作家思想的消解和个性的缺乏
二 戏曲本质：文学性与综合性的双重统一
建立人文情境中的戏剧批评
一 当下戏剧批评多非本体意义的批评
二 批评成为戏剧链的”团圆收煞”
三 倡导“无目的目的性”的戏剧批评
四 加强戏剧批评理论的研究
五 回归学术是批评之为批评的根本
……

第三编 文化与民俗
第四编 戏曲学术史
第五编 民间与祭祀戏剧
第六编 地方戏与少数民族戏剧
第七编 京剧昆曲
附录

精彩书摘

　　《戏曲学论》：
　　现代中国戏剧学自世纪初王国维始迄今已近一个世纪，百年间走过了从奠基草创到快速发展的不同阶段，取得了令人瞩目的、历史性的成就。站在世纪之末回首瞻望，蔚为大观，相信会有更多的文章对20世纪中国戏剧学的成就予以历史的总结和定位，这是本文论述的前提，而本文论述所选择的视角和侧重在于检视20世纪中国戏剧学研究，结合理论与实践做些逆向思索和分析，提出一孔之见，企冀有裨于戏剧学者的批判，有助于未来戏剧学的发展和体系建立。
　　一、戏剧——戏曲：特征强化与视界萎化
　　在中国古代文献中，戏剧与戏曲这两个概念基本相同而又名有侧重。“戏剧”一词最早出现于唐代杜牧《西江怀古》诗中，“戏曲”一词则较早出现于宋元间刘埙的《水云村稿·词人吴用章传》，虽非真正戏剧，却与后来中国戏剧的形成有着密不可分的联系。宋元以后，现代意义上的中国戏剧形成，却始终没有统一称谓，南戏、杂剧、传奇、剧戏等，随时间、地域、形式之异而有别，即使同一种南戏，称谓亦有多种，而有的概念如元曲、乐府，兼指戏曲与文学形式的散曲，莫衷一是。本世纪初，王国维始以“戏曲”命名，撰作《戏曲考原》和《宋元戏曲考》，这一概念渐被认同。
　　王国维有渊博的国学根底，又深受西方哲学美学、戏剧理论的影响，可说学贯中西。时代使他可以将视野放得更开，摆脱了闭关锁国的小民心态。他并未有意识地做中西比较，但无疑，具有鲜明民族色彩的“戏曲”的运用，是以西方drama为参照的结果。王国维对现代中国戏剧学的意义，不仅在传统实证取得的成就上，更于他所具有的现代意识和科学精神，他的实证研究也正是建立在现代意识和科学精神之上的。所以，乍看是一个概念的厘定，却可以看出作为现代中国戏剧学开创者的不凡。
　　百年来，尤其是50年代以后的学术研究，对中国戏剧的民族特征、艺术特点在一定的范围内被充分地认识和归纳，这与“戏曲”概念的规定不是没有关系的，但也应当指出，它的指出同时也制约了中国戏剧研究之路：从范围到内涵。
　　既然历史上对戏剧有那么多的称谓，每一称谓就都有它合理的一面，单用“戏曲”来统摄，就会有局限。任中敏就曾批评王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲，所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏剧，难免陷入但要唱不要白之嫌1。如果拘泥于“戏曲”研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化，而同时我们的研究视界则呈萎化之态，视界的萎化又制约了我们对中国戏曲理论的研究只能是小理论，它的普遍性、涵盖力就有限。在《中国大百科全书·戏曲卷》中有从史的角度所设“戏曲研究家及论著”，而没有一般意义上的戏曲理论、戏曲美学或戏曲概论。与此同时，“戏剧”几乎成为话剧的独有名称，许多煌煌通论中国戏剧的著作可以对戏曲只字不提，包括时下较热的戏剧小品也被纳入戏剧——话剧系统，而仿佛与民族传统戏剧艺术无涉。戏曲概念越来越清晰，戏曲的范围与视界却在丧失与萎缩，与其他文学艺术理论相比，戏曲理论建设缓慢而凝滞，所以有人过激地批评戏曲没有理论。这话很刺耳，却也很值得戏曲界玩味、反省。从戏剧到戏曲，已不是一个简单的概念问题，而积聚、反映着人们的观念。当我们大讲“戏曲”时，有助于维护、凸显戏剧的民族特点，但如若认为研究戏曲或学戏曲者去染指话剧、西方戏剧是疏离行为，无疑就狭窄了——然这都已是不争的事实。中国传统戏剧——戏曲有着高度的综合性，积淀着深厚的民族文化，能够熟悉、领会确非易事，但若因此而排拒现代戏剧及其理论，不能将之上升到美学维度加以阐释，必然会走向失落。这是一个观念问题，同时也是一个知识——理论结构的问题。
　　……

前言/序言

　　一、戏曲、戏曲史与戏曲美学特征戏曲，是中国所特有的一种传统戏剧艺术。戏剧是世界各民族所共有的一种舞台表演艺术，通过演员的人物扮演、情节推进敷演悲欢离合的故事。戏剧是一种综合艺术，不似舞蹈、美术、音乐等都为单体艺术，它是由多种艺术门类复合而成，它的出现是文学艺术发展到一定阶段（往往也是较高阶段）的产物。中国是戏曲资源非常丰富的国家，据中国艺术研究院戏曲研究所1980、1981年的统计，中国戏曲剧种有317种1，当然30年来社会经济的发展变化，给戏曲及各地地方戏所带来的变化也是前所未有的，在当今非物质文化遗产保护中，戏曲占有重要的地位。
　　戏曲在中国大众的生活中占有非常重要的地位。在民间，节庆庙会是人们最集中、最热闹的时候，而此时也是戏曲演出一展技艺、酣畅淋漓之刻。在文人士夫中，他们对戏曲曾经有过歧视和偏见，而一旦接受了，尤其是昆曲这样比较雅正戏曲的出现，得到了他们的青睐，陶醉、沉溺期间，并积极投入其创作，推动了戏曲的发展和文学性的提高。
　　戏曲是中国思想文化重要的载体和宝库。中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，文字的产生也极其古老。在创造人类文明和表达思想智慧中，形成了良好的记录传统。戏曲更是以其形象、生动的手段，吸引观众、传播思想文化、道德伦理、历史知识。戏曲是一种艺术形式，这种形式形成一条独特的传播链条和网络，联系和凝聚了生活在这块土地上所有的人们——从古至今。对戏曲，士夫文人有排斥、鄙视的一面，但也正是那些不带偏见、进步的文人，把戏曲提高到一种可以和正统文学相提并论的地步，争得了更广泛的社会认可。他们通过戏曲作品所表达的人文精神和进步思想，照耀了一个时代，即便是在今天，我们依然可以感受到他们思想的感召力和震撼力。关汉卿的批判意识，王实甫的爱情理想，马致远的文人苦闷，高则诚的风化思想，汤显祖的“情至”观念，李玉的市民感情，孔尚任的桃花扇情结，等等，在中国思想文化史上都是具有代表性的，它充实和提升了中国思想文化的内涵和哲理。
　　特别值得我们注意的是，戏曲作为一种民间演出、民间艺术，它的大众意识、平民思想。戏曲表达的是一种民间思想、道德、伦理和趣味，同样，传播的也是这样一种精神。在一个接受教育还只是少数人的历史时代，戏曲所发挥的教育、教化功能是怎么估计也不高的。这一点，各方面人士都看到了，所以李渔在《闲情偶寄》中强调：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深”。戏曲、戏曲思想对中国人的影响是最深入、广泛的，时间也是持久弥长的。

历史的深处与现代的共鸣：《徽州宗族与地方社会研究》 一部深入徽州千年变迁的社会文化史诗 引言：穿越时空的徽州图景 本书《徽州宗族与地方社会研究》并非一部关于舞台艺术的理论探讨，亦与“戏曲学”的专门领域毫无瓜葛。它是一部扎根于中国东南一隅——徽州（今安徽南部及江西东北部一带）——长达数百年乃至上千年的社会结构、宗族制度、经济活动与民间信仰的深度剖析。我们试图剥开笼罩在徽州上空的“商业传奇”与“士绅典范”的光环，直抵其地方社会肌理的复杂性、韧性与内在矛盾之中。 本书的焦点在于“宗族”这一在中国传统社会中具有无可替代核心地位的组织形态，在特定地理环境与经济驱动下，如何在徽州这片土地上生长、演化、分化，并最终塑造出其独特的社会景观、伦理秩序乃至精神世界。我们将徽州视为一个具有高度内聚性和外部适应性的“社会实验室”，通过精细的文献梳理与田野考察，重建一个鲜活、多维的徽州地方社会历史。 --- 第一部分：宗族之基——地理环境与早期组织形态的奠基 (约 400 字) 徽州地区，山峦环抱，土地瘠薄，这片独特的喀斯特地貌与相对封闭的环境，从根本上决定了其社会资源配置与人力外流的命运。本书首先探究了宗族制度在徽州的发轫与巩固过程。不同于北方以血缘为绝对主导的宗族结构，徽州宗族在特定历史时期，如何吸纳地方精英、整合地缘关系，形成一套既维护血缘纯洁性，又适应商业扩张需求的“混合型”组织。 我们详细考察了“房派”的划分、祠堂的职能定位及其空间布局的象征意义。祠堂不仅仅是祭祀场所，更是宗族的权力中心、财产管理机构、教育基地以及处理内部纠纷的“地方法庭”。通过分析清代嘉道年间的宗族族规、家约文本，我们揭示了族权如何渗透到个体家庭的婚丧嫁娶、财产继承，乃至日常生活规范之中，构建起一套严密而高效的社会治理体系。这一体系，有效地弥补了国家权力在边远山区的缺位。 --- 第二部分：经济脉动与宗族角色的转变 (约 550 字) 徽州社会最引人注目的特点是其发达的商业活动，尤其是徽商的崛起。本书的第二部分，重点剖析了商业经济如何反作用于宗族结构，引发深刻的张力与适应。 “贾而好儒”的徽州精英，在外部积累财富的同时，如何利用这些财富反哺宗族，巩固其在乡里的地位？我们通过考察“公铺”（宗族共同经营的商业机构）的设立、族田的规模扩张以及对地方教育（如书院、义学的投入）的资助，展现了财富的“宗族化”过程。 然而，这种财富的积累并非一帆风顺。本书深入探讨了“流散与归返”的矛盾。徽州青壮年长期在外经商，使得留守宗族内部，尤其是妇女和老者面临治理真空，也催生了地方社会中复杂的信托关系与财产代理现象。我们分析了徽商在外部世界所建立的商帮网络，如何反过来影响其在原乡的社会资本积累，以及在特定历史时期（如明末清初或太平天国运动）对地方安全秩序的维护与重建所起到的关键作用。 此外，我们对徽州特有的土地制度与契约关系进行了细致的考证，探究了在宗族体系下，商业资本如何在不动声色中渗透和改造传统的农业基础，最终形成了既依赖商业贸易，又极度重视农业生产的二元经济结构。 --- 第三部分：信仰、空间与地方认同的构建 (约 550 字) 地方社会的研究，必须触及人们共同的精神世界与空间叙事。本书的第三部分聚焦于徽州民间信仰的复杂面貌及其与宗族权力网络的交织。 我们超越了对地方神祇的简单罗列，转而研究“庙宇、祖先与地方权威”之间的权力三角关系。哪些神灵被宗族主流所接纳并纳入祭祀体系，哪些民间信仰则被视为异端而受到压制？我们考察了风水观念在宗族聚落选址、墓葬规划中的决定性作用，以及这种空间安排如何被用来固化宗族的等级秩序和血缘叙事。 书中特别辟章讨论了“义庄”（济贫互助机构）的运作，揭示了在宗族社会中，慈善行为如何成为一种政治工具，用于界定“我族人”与“外姓人”的社会边界，同时也是地方绅士展示其德行与权威的有效途径。 最后，本书探讨了徽州地方认同的生成机制。在国家政治的遥远影响下，徽州人首先认同的是其宗族、其村落、其地域。这种强烈的“地方感”，在面对晚清的社会动荡与现代化的冲击时，表现出惊人的排他性与适应性。通过分析地方志的编纂、族谱的修订以及民间故事的流传，我们最终勾勒出一部立体的、充满生命力的徽州地方社会变迁史，一部关于血缘、土地、商业与信仰如何相互塑造的深邃研究。 --- 结语：历史的持续性与现代性的张力 《徽州宗族与地方社会研究》旨在提供一个深入且不失批判性的视角，理解中国传统社会在特定区域的运作逻辑。它展现的，是一个由复杂的社会契约、隐性的权力分配和坚实的共同体意识所支撑的社会系统，其运作效率与内在矛盾，至今仍值得我们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《戏曲学论》时，我担心内容会过于晦涩难懂，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙事手法非常高明，它没有采用那种传统学术论文的僵硬结构，而是以一种近乎散文诗的节奏展开论述，非常具有感染力。我最欣赏的是它对“表演者主体性”的探讨。作者细致分析了不同历史时期戏曲演员在舞台上的“权力转移”，比如从早期的“艺人”到后来的“国家级艺术家”的身份转变，以及这种转变如何影响了他们的艺术表达和创作自由。这种结合了社会学和艺术史的视角，让原本静态的艺术现象变得立体而充满张力。对于希望了解戏曲艺术如何与社会变迁共舞的读者来说，这本书无疑提供了极佳的理论模型和丰富的历史案例支撑。它不仅是一本戏曲学的书，更是一部生动的中国近现代社会文化史的侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书《戏曲学论》的装帧设计其实也很有品味，但抛开外在，其内在的学术价值更是难以估量。我尤其推崇它在“音乐本体论”上的突破。长期以来，戏曲音乐的研究往往被束缚在“声腔”这个狭窄的框架内，而这本书则将目光投向了戏曲的“节奏”和“韵律”的哲学层面。作者引入了现代音乐学的概念，试图建立一套能够解释中国传统音乐体系内在逻辑的分析框架，这种融合既保持了对传统艺术的尊重，又注入了现代科学的理性分析工具。章节之间的过渡处理得非常巧妙，每一个论点都像是一块块精密咬合的齿轮，驱动着读者一步步深入到戏曲艺术更为宏大和精妙的结构之中。读完后，我感觉自己对以前常听的那些曲牌都有了全新的、更深层次的理解，不再是简单的“好听”，而是明白了“为什么好听”背后的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我带着一种略微挑剔的心态翻开了《戏曲学论》，因为市面上太多戏曲书都停留在对某个流派的歌颂，缺乏批判性思维。但这本书完全颠覆了我的看法。作者大胆地对一些被神化的“经典”进行了“去魅”处理，比如它对某一时期“文人主导”下戏曲创作模式的解构，揭示了权力结构是如何潜移默化地影响舞台艺术的。这种敢于直面历史复杂性的勇气，让我对作者的学术操守肃然起敬。文字风格上，它不像某些著作那样板着面孔，而是时不时地冒出一些幽默而精准的俏皮话，让阅读过程充满了惊喜。特别是书中收录的几篇田野调查报告，那种第一手资料的鲜活感，让我仿佛身临其境，感受到了那些濒临失传的民间艺术的脉搏。这本书对“活态传承”的关注，超越了单纯的文献整理，更关注艺术的生命力本身。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本《戏曲学论》，感觉就像经历了一场知识的盛宴。这本书最让我印象深刻的是它对“跨文化传播”的独特见解。我一直好奇，为什么某些地方戏曲在走出国门时会遇到瓶颈，而这本书则从符号学和接受美学的角度，解构了传统戏曲中那些看似“理所当然”的程式化表达，并指出它们在异文化语境下可能产生的“意义偏差”。作者的论证过程严密，引用了大量西方戏剧理论家的观点进行对比参照，使得原本高深的理论变得通俗易懂，充满了思辨的乐趣。我特别喜欢其中关于“虚拟空间”与“舞台呈现”的章节，它探讨了在网络直播时代，戏曲演员如何通过屏幕媒介维持其表演的“在场感”，这对我从事多媒体艺术设计工作的人来说，提供了极具价值的参考。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它绝不是一本孤芳自赏的“象牙塔”之作，它有着强烈的现实关怀和面向未来的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这部《戏曲学论》真是让人眼前一亮，简直是戏曲研究领域的一股清流。我作为一个资深的戏曲爱好者和业余研究者，读过不少相关书籍，但这本书的视角和深度都远超我的预期。首先，它没有陷入那种枯燥的史料堆砌，而是巧妙地将理论分析与生动的案例结合起来。比如，书中对某个经典剧目的某个唱腔的结构分析，细腻到连我这个经常听戏的人都感到惊讶，作者似乎能洞察到每一个音符背后的文化意图。更让我欣赏的是，它探讨了现代科技对传统戏曲传播的影响，这一点很多老派的学者往往会避而不谈，但这本书却敢于直面，提出了许多极具前瞻性的观点，让人深思。整本书的行文流畅自然，虽然内容深刻，但作者的文字功底极佳，逻辑清晰，即便是初次接触戏曲理论的读者也能循着作者的思路轻松领会其中的奥妙。可以说，它不仅仅是一本学术专著，更是一部能引导我们重新认识和欣赏传统戏曲魅力的“指南”。