曆代名傢尺牘精選係列 宋代捲（四） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳鈍之 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530577783

版次：1

商品編碼：12032967

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：78

編輯推薦

　　《宋代捲(4)/曆代名傢尺牘精選係列》收錄曆代名傢彩色放大原帖，采用**底本，使得細節縴毫畢現，適閤不同層次的書傢及書法愛好者臨摹、學習。裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製，具有一定的收藏價值。

內容簡介

　　《宋代捲(4)/曆代名傢尺牘精選係列》共收錄作品三十八幀墨跡。分彆為：徐鉉，私誠帖。李建中，土母帖，貴宅帖。李宗諤，送士龍詩。林逋，奉白帖，三君帖。杜衍，仲鼕嚴寒帖。範仲淹，師魯帖，道服贊，邊事帖。宋庠，緻宮使少卿尺牘。孫甫，緻子溫運判屯田同年侍史尺牘。呂公綽，緻邃卿學士尺牘。葉清臣，大旆帖。富弼，溫柑帖。文彥博，內翰帖。歐陽修，上恩帖，緻元珍學士尺牘，灼艾帖。呂公弼，子安帖。王素，纔徳帖。張方平，名茶帖。趙抃，山藥帖。蘇洵，道中帖，白麵渡帖。韓絳，緻寄衝師長老詩尺牘，緻留守司徒侍中尺牘。陳襄。陳襄書尺牘。韓縝，欽聞帖。安石，過從帖。錢公輔，緻公默秘校尺牘。蒲宗孟，緻知府鈐轄子中待製尺牘。瀋遘，瀋溝書尺牘。呂大防，緻尚書右丞尺牘。範純仁，緻伯康君實尺牘。蔣之奇，辱書帖。

曆代名傢法帖選粹：元明清捲 內容提要 本書是“曆代名傢法帖選粹”叢書中的重要一捲，聚焦於中國書法史上承上啓下的元、明、清三代。這一時期的書法藝術，在繼承宋代尚意、尚態的基礎上，又融入瞭更多元的審美取嚮和地域性特色，形成瞭百花齊放、風格各異的繁榮局麵。本書旨在精選三代中具有代錶性的書法傢墨跡，通過高質量的影印和詳盡的考證分析，為書法學習者、研究者以及藝術愛好者提供一個全麵、深入的視角，去領略這一時期書法藝術的精妙與變遷。 全書按照時間脈絡，係統梳理瞭元代書法對宋韻的迴歸與創新，明代承平之下的法度森嚴與個性解放，以及清代碑學興起背景下的復古與變革。我們精選瞭諸如趙孟頫、鮮於樞、楊載等元代代錶人物的尺牘、題跋，深入探討他們如何平衡晉唐的法度和宋人的意趣。隨後，目光轉嚮明代，收錄瞭瀋度、祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等大傢的作品，展現瞭颱閣體的影響、吳門書派的興盛以及董其昌“平淡天真”的理論實踐。最後，本書著重展示瞭清代碑學與帖學交替影響下的書法麵貌，涵蓋瞭王鐸、傅山等人的雄強奔放，以及“四王”在摹古中的精微之處，同時也涵蓋瞭如翁方綱、包世臣等碑學理論傢的實踐成果。 第一部分：元代——法度重歸與士人書風的定型 元代書法在經曆瞭宋代“尚意”的自由奔放後，齣現瞭嚮晉唐法度迴歸的傾嚮，尤以趙孟頫為代錶，他力倡“復古”，強調楷書應以唐楷為圭臬，行草書應追溯晉韻。 一、趙孟頫與元初書風的倡導 本書開篇即聚焦於“元書之祖”趙孟頫。我們精選瞭其不同時期的尺牘與題跋。趙氏的書法以行書成就最為突齣，其《鞦雪齋稿》、《吳興賦》等作品充分展示瞭其“鐵畫銀鈎”的精湛技藝和清潤秀雅的書風。分析部分將深入探討趙氏如何將魏晉風度與唐人法度融會貫通，形成“圓轉流暢、遒媚秀逸”的獨特風格，這種風格對後世影響至深。同時，我們也收錄瞭鮮於樞、楊載等元初士人的作品，展現瞭他們在繼承趙孟頫風格基礎上的個性化探索，例如鮮於樞在用筆上的頓挫和險絕之態。 二、元代帖學的發展與地域特色 本部分還涵蓋瞭對當時文人交往的記錄——尺牘的藝術價值。通過對這些墨跡的審視，我們可以看到士人階層在政治變動中，對藝術寄托的微妙情感。他們將對故國的懷念、對隱逸生活的嚮往，以及對學問的精進，都融入到筆墨之中。這些作品風格多樣，既有謹嚴的楷書，也有瀟灑的草書，為研究元代文人精神世界提供瞭珍貴的墨證。 第二部分：明代——流派紛呈與個性解放的張揚 明代書法藝術呈現齣“颱閣體”的官方審美與民間個性化書風並存的局麵。從初期的規矩森嚴，到中晚期的狂放不羈，明代書法展現瞭極強的包容性和創造力。 一、颱閣體與官方審美 本書簡要介紹瞭明初“颱閣體”對書風的規範作用，以瀋度等為代錶的書傢，其書風工整、勻稱、法度謹嚴，反映瞭皇權的審美傾嚮。雖然這些作品多為館閣體範本，但其在結構上的嚴謹性，依然值得學習者藉鑒。 二、吳門書派的崛起與個性化探索 明代中葉，以蘇州為中心的吳門書派成為書法的主流。祝允明、文徵明、唐寅、仇英等人的作品是本書的重點展示對象。 祝允明：狂放的先驅。 祝允明以其奔放的草書聞名，其草書筆勢連綿，字形變幻莫測，極富激情與張力，是明代個性解放的先聲。 文徵明：集大成者。 文徵明以楷書和行書承襲晉唐及宋人法度，兼具趙孟頫的秀潤與瀋周的古拙，其作品展現瞭極高的法度和成熟的藝術麵貌，成為明代“中和之美”的代錶。 唐寅：灑脫的纔情。 唐寅的書法往往流露齣其坎坷身世和不羈的文人情懷，用筆靈動，結構險中求穩，在法度和意趣之間找到瞭絕佳的平衡點。 三、董其昌與“禪意”書風 明末的董其昌是繞不開的人物。他提倡“吾書意在筆先”，強調書法的“淡、靜、虛、無”的禪宗意境。本書精選瞭董其昌的題跋與尺牘，剖析他如何通過行筆的“一波三摺”和結構的“疏密得宜”，營造齣一種寜靜、含蓄的審美境界，對後世影響深遠。 第三部分：清代——碑學興起與帖學的堅守 清代是中國書法史上的一個重要轉摺點，碑學與帖學並駕齊驅，相互激蕩，形成瞭“帖學正宗”與“碑學革新”兩大潮流。 一、帖學餘緒與“四王”的集大成 清初，以王時敏、王鑒、王 ڈھاکہ、王翬為代錶的“四王”，主要繼承董其昌一脈的帖學傳統，強調“摹古”與“集古”。他們的作品，尤其是王鐸的尺牘，在繼承董氏淡雅的基礎上，注入瞭更強的個人筆墨語言，其行草書“險勁”的特點成為帖學後期的高峰。本書將詳細展示王鐸在用筆上的奇崛多變，以及他如何用墨的濃淡乾濕來錶現書法的生命力。 二、碑學之風的崛起與變革 清中期以後，隨著金石學的興盛，對魏晉碑刻的研究日益深入，碑學逐漸成為一股強大的革新力量。 傅山與“寜拙毋媚”： 傅山是碑學的重要倡導者之一，他反對颱閣體的柔媚，主張書法應取法北碑，力求雄強古拙，提齣“寜拙毋媚，寜醜毋媚”的觀點，對後世碑學影響極大。 金農與漆書： “揚州八怪”之一的金農，獨闢蹊徑，創造瞭“漆書”，筆畫粗細勻稱，方筆居多，具有強烈的裝飾性和雕塑感，代錶瞭清代審美中的一種獨特探索。 三、清代中晚期帖學的堅守 即使碑學興起，帖學依然有堅定的捍衛者，如翁方綱等。他們緻力於整理和研究晉唐名傢的真跡，試圖在帖學的傳統中尋求新的突破口，這使得清代書法在繼承傳統方麵做到瞭前所未有的細緻和深入。 結語 元、明、清三代是中國書法史承前啓後的關鍵時期。本書通過對這些曆代名傢墨跡的精選和展示，旨在揭示他們在法度與個性、復古與創新之間的不懈探索。從趙孟頫對晉韻的追溯，到明人對個人情懷的書寫，再到清人對碑帖的博采眾長，無不體現瞭中國書法藝術生生不息的生命力。本書的呈現，不僅是對這些偉大書傢藝術成就的緻敬，更是為當代書法學習者提供瞭一份極具價值的實證資料和學習範本。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代的書法藝術抱有一種近乎癡迷的熱愛，尤其鍾情於那些流淌著文人情懷和時代氣息的信劄。這套書（我指的是我讀過的其他幾本同類主題的精選集，比如關於唐代或明代的）在選擇稿件時，眼光之獨到令人稱道。它們不僅僅收錄瞭那些名垂青史的大傢之作，更難得的是，還穿插瞭一些在曆史上或許名氣稍遜，但筆法獨具個性的作品。這種搭配使得整體的閱讀體驗非常立體和豐富，不會讓人感到審美疲勞。每一封信劄背後，似乎都隱藏著一個鮮活的故事，一瞬間的情緒波動，或是一段不為人知的交往。我常常花很長時間去揣摩那些看似隨意的幾筆勾勒中蘊含的深意，想象著寫信人當時的場景和心境。好的尺牘選本，就該如此，它打開的不僅是筆墨技法，更是一扇窺視古人精神世界的窗戶，引人入勝，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

閱讀古代的尺牘，最迷人的地方在於其天然的“生活氣息”，它與那些精心製作的碑帖或捲軸有著本質的區彆。那些是“寫給特定的人看的、在特定時刻寫下的文字”，它們承載著日常的問候、囑托、甚至是情緒的宣泄，少瞭宮廷書法的端方，多瞭人情味的流動。在我接觸過的那些聚焦於私人交往的書法集中（比如那本關於晚明文人交往的書），我總能從中感受到一種跨越時空的親密感。看著那些或急就章、或沉思後落筆的字體，我仿佛能聽見他們在那一刻的呼吸和心跳。這種“活的文字”的魅力，遠勝過那些僵硬的、被過度解讀的“經典”。它讓我們明白，偉大的藝術傢首先是活生生的人，他們的藝術錶達是情感的自然流露，而非刻意為之的展示，這對於當下這個時代，有著深刻的啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太用心瞭，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵那古樸的色調，配上燙金的書名，簡直就像是從時光隧道裏走齣來的一件藝術品。內頁的紙張選擇也很有講究，那種微微泛黃的質感，手感細膩光滑，讓我在閱讀的時候仿佛能觸摸到韆年前的墨香。而且排版布局簡直是教科書級彆的典範，字體清晰易讀，間距和邊距的留白處理得恰到好處，即便是欣賞那些精妙的筆法細節，也毫無壓力。我特彆喜歡它在細節上對古籍原貌的還原，那種細微的殘損、暈染，都像是與曆史的對話，讓人心生敬畏。這本書不僅僅是內容的載體，它本身就是一件值得珍藏的工藝品，無論是放在書架上作為點綴，還是偶爾拿齣來細細品味，都能帶來極大的滿足感。這種對書籍本身的重視，往往預示著內容也必然是經過精心挑選和打磨的，讓人對即將展開的閱讀充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期堅持臨摹古人書法的愛好者，我深知找到一套清晰、高分辨率的範本是何等重要。在我以往的經驗中，很多影印本為瞭追求“古舊感”而犧牲瞭細節的清晰度，尤其是一些行草作品中微妙的提按頓挫、飛白的處理，看得人心裏直發毛，難以捉摸其精髓。我曾經花瞭不少時間去對比不同版本的圖片質量，試圖找齣最接近原作神韻的資料。因此，當我翻閱那些質量上乘的影印本時（比如我之前收藏的關於魏晉名傢書劄的那本），那種清晰度帶來的震撼是無與倫比的。每一個轉摺處的墨色濃淡變化，每一筆收尾的鋒芒內斂，都縴毫畢現，這對於學習者來說，是多麼寶貴的財富啊。好的印刷質量，是對古人智慧最基本的尊重，也是對後學者最大的善意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於古代書法作品的選集多如牛毛，很多都隻是簡單地復印瞭作品，缺乏必要的學術支撐和深度解析，讀起來往往意猶未盡。我之前讀過的那本專注於探討某位特定書法傢的信劄的研究專著，雖然內容紮實，但對於初學者來說門檻略高。這套書（我指的是我之前接觸的另外幾本在書法史脈絡上有清晰梳理的作品）在這方麵做得平衡得非常好。它在呈現書法作品的同時，會提供簡要的背景介紹，比如書寫的時間、收信人、以及當時的社會背景，這些信息如同骨架，將那些優美的筆墨“支撐”起來，使得作品的生命力更加鮮活。這種兼顧瞭藝術欣賞和曆史考據的編纂方式，極大地提升瞭閱讀的價值。它不再是單純的“看字”，而是“讀人、讀史、讀文化”的綜閤體驗，讓讀者能更全麵地理解藝術的生成環境。