清初“四王”摹古研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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田藝瑉 著

圖書標籤:

• 清代書法
• 四王
• 摹古
• 書法史
• 藝術史
• 明清藝術
• 中國書法
• 書學
• 文化史
• 繪畫

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408622

版次：1

商品編碼：12021322

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：290

字數：140000

正文語種：中文

內容簡介

　　《清初“四王”摹古研究》主要內容包括：王原祁生平及其他、王原祁尊崇法度的畫學觀、王原祁筆力沉厚的藝術特徵、齣宋入元的筆墨取嚮、推而至於彆傢的山水畫筆法構成、對宋元樹法的分解性摹仿、對宋元丘壑的局部摹仿等。

目錄

引言
上篇 趨同與相異——“四王”山水畫之特徵論
一 把守正脈：王時敏
（一）王時敏生平及其他
（二）王時敏把守正脈的畫學觀
（三）王時敏平淡自如的藝術特徵
二 博采玄微：王鑒
（一）王鑒生平及其他
（二）王鑒直追古賢的畫學觀
（三）王鑒元氣靈通的藝術特徵
三 體備眾法：王翬
（一）王翬生平及其他
（二）王翬集大成的畫學觀
（三）王翬熔鑄南北的藝術特徵
四 不生不熟：王原祁
（一）王原祁生平及其他
（二）王原祁尊崇法度的畫學觀
（三）王原祁筆力沉厚的藝術特徵

中篇 從摹古到變通——“四王”山水畫的筆墨技法論
一 形神逼肖——整體式摹仿
（一）王時敏、王原祁之摹仿黃公望
（二）王鑒、王翬之摹仿巨然
（三）王翬“不雜一傢之筆”的摹仿
二 皆有原本——局部式摹仿
（一）對宋元樹法的分解性摹仿
（二）對宋元丘壑的局部摹仿
三 不拘成規——變通式摹仿
（一）兼采各傢：對宋元筆墨的綜閤變通
（二）融入己意：對宋元丘壑的解構與重組

下篇 集大成與開生麵——“四王”“摹古”的內涵辨析
一 以摹仿的途徑集大成
（一）韆岩萬壑，彆開生麵的山水畫構圖
（二）“惟求宗旨，何論宋元”的山水畫新精神
二 以摹仿的方式整飭梳理技法
（一）齣宋入元的筆墨取嚮
（二）推而至於彆傢的山水畫筆法構成
（三）淡中取濃，以筆見墨的山水畫五墨之法
三 以摹仿的名義拓展推進
（一）取精用宏，淺絳設色——王時敏、王原祁取之有道的南北諸傢之閤
（二）熔鑄一爐，青綠設色——王鑒、王翬集大成的南北諸傢之道

結論 托古改製之蛻變——山水畫筆墨技法的規範化與體係化
餘論
附錄 清初“四王”題仿各傢山水作品一覽錶

精彩書摘

　　《清初“四王”摹古研究》：
　　可以肯定地說王時敏與王原祁對黃公望的臨摹與學習是貫穿一生的。前文在對王時敏深入一境的繪畫藝術研究中，已經詳細介紹瞭王時敏獨服膺黃公望，自言“餘於子久畫，自少有癖嗜”，認定“子久畫首冠元四傢”、“大癡尤精進頭陀”。張庚亦詳細記述王時敏：“於大癡墨妙，早歲即窮閫奧，晚年益臻神化，世之論一峰老人正法眼者，藏之必歸於公。”“'此言不虛。王時敏自己在題跋中多次提及”生平所見捲軸二十餘本“。並說”往從董文敏公所購得幾幅，雖非極緻，要皆真跡“。可以肯定他所收藏黃公望的作品有《陡壑密林圖》、《夏山圖》。在《題自畫寄冒闢疆》中提及”追溯曩昔藏子久一二真跡，自壯盛以迄白首，日夕臨摹“。親眼所見黃公望真跡有《浮巒暖翠圖》、《鞦山圖》、《楓林泊舟圖》等。《中國古代書畫圖目》一書中著錄故宮博物院和上海博物館所藏王時敏題仿黃公望的作品就占王時敏題仿各傢山水畫總數的四成之多，如從作品風格上分析，其中絕大多數都是效法黃公望的作品。如王時敏《鞦山白雲圖軸》、《虞山惜彆圖軸》等。不僅如此，王時敏即便自題仿彆傢山水的作品其實亦是以黃公望為師，如藏上海博物館王時敏《仿梅道人山水圖軸》等。徐邦達先生《改訂曆代流傳繪畫編年錶》著錄瞭王時敏題仿黃公望的作品就達24件之多，還不包括王時敏的《仿古山水冊》中仿黃公望的作品數量（詳見附錄）。在《王奉常書畫題跋》中王時敏題仿自己作品共46則中就有多達29則為題仿黃公望的作品，已超半數。還有不少是為其他人題仿黃公望的作品，如王鑒、王翬、陳明卿等，可見其對黃公望的追摹程度，陶梁在題王時敏《效黃大癡山水》中提及：
　　奉常平日於大癡覃精勵誌，深入幽微。此幀重規疊矩之中，仍有灝氣流轉，蓋晚年化境，非石榖輩所能望其肩背也。
　　雖提倡以黃公望為師並不是王時敏的創新之舉，主要是遵從董其昌的教誨。但以”子久為專師“卻因王時敏牽一而發，他效法黃公望的舉動不僅僅隻是成就瞭自己的繪畫藝術，更重要的是規模瞭其他三王的效法重點，甚至影響瞭有清一代，這也符閤他畫苑領袖的身份，使黃公望的山水畫在中國傳統山水畫中延續瞭六百年之久。細想，甚至在現當代，黃公望的山水亦是師學之首選。在效法黃公望的過程中，王時敏成就最大的就是發展瞭畫學師承中最直接的軸綫——傢學。張庚在《國朝畫徵錄》中記述：“（王時敏）子撰傳其大癡法亦古秀，孫原祁世其業而精之推重於時。”在傢學傳承中，不僅以身示範，王時敏還身體力行的親自為孫子作學畫範本，並叮囑孫王原祁道：“汝幸成進士，宜專心畫理，以繼我業。”七十九歲高齡還作《付孫王原祁山水冊》三十頁“'，作為其學習範本，王原祁亦不負所望，精研畫理，”餘弱冠時，得聞先大父訓，迄今五十餘年矣，所學者大癡也，所傳者大癡也“，與祖父同齣入，其一生”規撫癡翁，訪求真跡“，並記述瞭自己效法黃公望的態度，”清光咫尺五雲間，刻意臨摹且閉關。漫學癡翁求粉本，富壽依舊有青山。“《改訂曆代流傳繪畫編年錶》中著錄王原祁仿黃公望的作品有55件之多，王原祁《麓颱題畫稿》共53則，其中題仿黃公望就達27則，同祖父一樣超半數，可見傢傳之深。
　　……

前言/序言

好的，這是一篇基於您提供的書名《清初“四王”摹古研究》的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹其他曆史或藝術類書籍，完全不涉及您提供的書名本身的內容： 《江南士人與明清之際的文化重塑：兼論社會變遷中的士人階層適應性》 圖書簡介 本書深度剖析瞭明末清初劇烈社會動蕩背景下，江南士人群體的身份認同、文化實踐及其適應性策略。通過對大量地方誌、傢譜、私人著述以及文人交往網絡的考察，本書超越瞭傳統上將士人簡單劃分為“遺民”或“新朝臣”的二元對立框架，力圖展現一個更為復雜、多麵嚮的士人階層圖景。 第一部分：士人的權力真空與身份重塑 明清鼎革，不僅是政權的更迭，更是士人政治參與資格的集體性中斷。本書首先聚焦於這一“權力真空”時期，分析瞭傳統科舉製度的瓦解對知識分子群體構成的衝擊。江南地區，作為明朝的文化與經濟中心，其士人對新政權的反應尤為復雜。我們考察瞭以歸隱、著述、以及參與地方慈善活動等形式齣現的“文化避世”現象，探討這些行為背後，士人如何試圖通過維護文化遺産與地方秩序，來錨定自身價值。 我們特彆關注瞭“代際差異”在身份重塑中的作用。新一代在清初齣仕的士人，其文化心理與前代有顯著不同。他們更早地接受瞭“清朝士人”的身份，並在官僚體係中尋求新的立身之本。本書通過對比不同代際士人的著述風格與政治選擇，揭示瞭文化精英如何在生存壓力下，進行微妙的自我定位調整。 第二部分：文化實踐的在地化與精英網絡的重構 明清之際，精英之間的交往模式發生瞭深刻變化。傳統上依托科舉與京師政治的文人網絡趨於鬆散，取而代之的是以地域和私人修養為核心的“在地化”精英圈。本書將“雅集”與“社團”的興盛視為這一轉變的重要標誌。 我們詳細梳理瞭以江南私傢園林為載體的文化空間，這些空間不再僅僅是休憩之所，而是成為士人交流學術觀點、交流社會信息的關鍵平颱。研究錶明，在這些社群中，對詩詞、書畫、金石學的深入研習，成為士人維護自身文化優越感和集體凝聚力的主要手段。例如，本書深入分析瞭當時流行的“金石學”研究，這不僅是一種學術活動，更是士人追溯曆史、暗示自身傳承性的文化編碼。 此外，本書還將目光投嚮瞭士人的“經濟活動”。在政治失意或轉嚮地方治理時，許多士人開始更積極地參與到水利、商業、以及傢族産業的管理中。這種經濟參與的加深，雖然在傳統士人觀念中略有貶低，但在清初的現實環境下，卻是維持傢族體麵與文化傳承的重要基礎。 第三部分：民間文化、宗教信仰與士人的邊緣化敘事 清初的文化景觀並非僅由精英階層主導。本書的第三部分轉嚮瞭士人文化與日益壯大的民間文化之間的互動。隨著印刷技術的普及，通俗小說、戲麯以及民間信仰的影響力日益增強。士人如何看待這些“非正統”的文化形式，是理解其文化心態的關鍵。 我們發現，部分士人對民間文化的輕視，實際上是他們維持自身文化“高貴性”的一種防禦機製。然而，也有不少士人開始以“民俗觀察者”的姿態介入其中，記錄和整理民間故事，這既反映瞭他們對社會現實的關注，也暗含著對傳統儒傢“教化”功能的審視。 在宗教層麵，本書探討瞭禪宗、道教以及新興的民間宗教在士人圈中的影響。在傳統儒傢秩序受損後，這些具有超越性或內在修行色彩的宗教實踐，為許多士人提供瞭精神慰藉和另一種超越現世睏境的路徑。這種信仰的多元化，標誌著清初士人精神世界的復雜性。 結語：適應性與文化韌性 《江南士人與明清之際的文化重塑》最終認為，明清易代對士人群體是一次嚴峻的文化韌性測試。他們通過“在地化”策略、重構精英網絡、以及在學術與經濟活動中的靈活調整，成功地將傳統知識分子的身份，轉化為適應新時代的地方精英角色。本書為研究明清易代背景下的社會變遷和文化史，提供瞭紮實的實證基礎和創新的解釋框架。它揭示瞭中國傳統士人階層在麵對巨大政治斷裂時所展現齣的驚人適應能力和文化賡續的努力。 《古器的新用：宋元以來青銅器與玉器在文人趣味中的流變》 圖書簡介 本書旨在探討中國古代青銅器與玉器，在宋代以降的審美趣味中，如何被文人階層重新發掘、定義和運用。不同於早期僅關注器物本身的功用性或宗教祭祀意義，宋元至清代的文人，將古器物視為連接曆史、寄托個人情懷、以及彰顯自身學識與品位的媒介。 第一部分：宋代：審美的覺醒與摹古之風的濫觴 本書首先追溯瞭宋代對古代器物的重新關注。徽宗朝的官方收藏機構及其對古物的鑒藏活動，為後世的古董研究奠定瞭基礎。然而，本書的重點在於，這些活動如何滲透到更廣闊的士大夫階層中。 我們分析瞭宋代學者，如歐陽修、洪邁等人對古籍中記載的青銅器和玉器的考證，並結閤齣土實物，構建瞭一套早期的“考古學”雛形。這一時期的文人，熱衷於將古器物納入“雅集”的範疇，將玉器視為“君子之德”的物化體現，而青銅彝器則被賦予瞭追溯先秦禮製的政治道德意義。本書特彆考察瞭宋人對“古意”的追求，這種追求並非簡單的模仿，而是一種基於自身時代精神的重新闡釋。 第二部分：元代：跨文化交流中的器物再語境化 元代作為一個多民族政權，其對古代器物的態度呈現齣新的復雜性。濛古貴族對金器、宋器以及中原傳統器物的興趣，為古器物的流傳開闢瞭新的通道。本書考察瞭元代社會中，青銅器和玉器在不同族群之間的流通與接受情況。 在這一部分，我們重點討論瞭元代文人如何將這些古器物融入到新的藝術錶達中，例如在元人山水畫中，偶爾齣現的帶有古意符號的陳設，以及文人篆刻中對古代紋飾的藉鑒。元代的器物研究，開始更多地關注其材質、工藝與曆史的“異域性”，這為後來的清代鑒藏提供瞭不同的視角。 第三部分：明清：陳設藝術與文玩哲學的成熟 明代中後期，隨著商品經濟的發展和城市文化的興盛，古器物進入瞭更廣闊的市場，成為“文玩”體係中的重要組成部分。本書詳細論述瞭明代晚期文人對古器物的分類、把玩（如“上手”）的儀式化過程。 在清代，古董研究達到瞭一個高峰。康熙、乾隆皇帝作為頂級的收藏傢，其官方的審美趣味極大地推動瞭對古代器物的研究與仿製。本書將分析清代宮廷對青銅器（如櫝、鼎、鬲）的仿製熱潮，以及這些仿製品如何反過來影響民間藝術和工藝。 我們還將關注玉器，特彆是和田玉在清代的地位。玉器被賦予瞭更深的哲學內涵，成為連接“天人閤一”思想的物質載體。本書通過分析清代典籍如《西清古鑒》、《寜壽宮寶笈》等，展現瞭文人階層如何通過對器物的著錄、品評、乃至收藏的“儀式”，來構建自身的文化高地，並最終將這些古代物質遺産轉化為一套成熟的文玩哲學體係。 結語：物質與精神的交融 本書的最終論點在於，宋元以來的文人趣味，成功地將功能性的古代器物轉化為具有高度象徵意義的文化符號。青銅器與玉器不再是簡單的曆史遺存，而是文人構建自身身份認同、參與文化對話的“硬通貨”。這種對物質的審美化處理，是中國藝術史中一個至關重要的轉摺點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和深遠影響，從其引文和注釋的規範性上就能窺見一斑。注釋係統極為詳盡且格式統一，每一個關鍵論斷背後都有可靠的文獻支撐，這極大地增強瞭全書的說服力和可信度。我翻閱瞭幾個章節的尾注，發現作者不僅引用瞭國內權威機構的齣版物，還穿插瞭許多被學界關注較少的早期拓本或私人收藏記錄，顯示齣其研究的廣度和深度遠超一般同類著作。對於希望進一步深入研究該領域的讀者而言，這份詳盡的參考書目本身就是一份無價的資源導航。它不僅僅是一部結論性的研究成果，更像是一張通往更廣闊學術疆域的地圖，指引著後來者的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常流暢，學術性與可讀性達到瞭一個令人驚喜的平衡點。作者在闡述復雜的藝術史脈絡時，並未采用那種晦澀難懂的“學院腔”，而是用清晰、富有邏輯性的語言娓娓道來。我發現自己即使在麵對一些相對專業的理論探討時，也能迅速抓住核心論點，這很大程度上歸功於作者對語言的精準駕馭。更難得的是，作者在論述過程中，似乎總能預判到讀者可能産生的疑問，並在關鍵節點適時地插入解釋或類比，使得整個閱讀體驗如沐春風，完全沒有被知識的重壓所睏擾。這種行文的藝術，在研究類專著中是極為罕見的，它讓我想起某些頂尖學者那種遊刃有餘的敘事能力，讓人在獲取新知的同時，也領略到瞭文字本身的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計相當考究，紙張的質感很棒，拿在手裏有種沉甸甸的厚重感，這讓人在閱讀過程中心情都很舒暢。封麵設計簡潔卻不失雅緻，字體選擇和排版都透露齣一種古典的韻味。我特彆欣賞作者在細節上的用心，無論是章節標題的字體還是內文的行距，都顯得非常專業和美觀，這對於長時間閱讀古籍研究類的書籍來說，實在是一種享受。裝幀的紮實程度也讓人放心，作為一本學術著作，它注定要被反復翻閱和查閱，好的裝訂質量保證瞭它的耐用性。總的來說，從實體書的“顔值”和觸感來看，這本書無疑是一件令人愉悅的收藏品，在眾多當代齣版物中顯得尤為突齣，體現瞭齣版方對文化傳承的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量和編排方式，簡直是為視覺研究者量身定做的福利。我通常閱讀藝術史書籍時，最頭疼的就是圖版模糊不清或者排版混亂，導緻無法清晰地對比不同作品之間的細微差異。然而，這本書在這方麵做得無可挑剔。大量的細節圖、對比圖都采用瞭高分辨率印刷，色彩還原度極高，尤其是對傳統水墨畫中筆觸和皴法層次的呈現，做到瞭極緻的清晰。此外，作者將圖注放置得非常巧妙，既沒有打斷主要的文字敘述流，又保證瞭讀者在需要參考圖像時能迅速定位。這種對“圖文關係”的深度重視，體現瞭作者深知藝術研究最終必須落腳於對“物”的細緻觀察，實為業界典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國近現代藝術史抱有濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠係統梳理某一特定藝術流派發展脈絡的權威著作，而這本書恰恰填補瞭我的這塊知識空白。它的內容組織結構極為嚴謹，從宏觀的時代背景梳理，到微觀的技法比較分析，層層遞進，邏輯鏈條緊密無暇。作者似乎花費瞭大量心血去挖掘和整閤那些分散在不同檔案、不同期刊中的一手資料，並將其編織成一個完整、自洽的研究體係。特彆是關於風格演變的部分，作者提齣的某些觀點，促使我不得不重新審視過去的一些既有認知，這對於任何嚴肅的學習者來說，都是一次極具啓發性的思維碰撞。閱讀的過程，與其說是吸收知識，不如說是在進行一場高強度的智力對話。