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朱家溍 编

图书标签:

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101096484

版次：1

商品编码：1201714485

开本：32

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：故宫藏美(精)
• 作者：朱家溍
• 定价：49
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101096484

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：289
• 字数：220千字

编辑推荐语

朱家溍作为文史大家，故宫文物鉴定大家，又生长在一个文物收藏的世家，他一生寓目过大批***文物，他凭借自己这一得天独厚的经历以及渊博的文物学养，写就《故宫藏美》一书，详尽谈论了古代书画的流派风格演变和收传次序；古代文物的真赝辨识；古代工艺美术的形成和流派；谈古代戏曲的开端和传承。是一部关于古代文化艺术鉴赏的**之作。

内容提要

《故宫藏美》为朱家溍谈古代艺术的学术随笔集 ，共分古代书画、古代工艺美术、清宫戏曲三个部分 。内含《清代院画漫谈》、《雍正年的家具制造考》 、《南府时代的戏曲承应》等文章。
     《故宫藏美》由中华书局出版。
    

目录

怀人天气日初长（朱传荣）
辑一
汉魏晋唐隶书之演变
清代院画漫谈
从旧藏蔡襄《自书诗》卷谈起
元人书《静春堂诗集》序卷
大米和小米
从旧藏沈周作品谈起
清高宗南苑大阅图
关于雍正时期十二幅美人画的问题
来自避暑山庄的一件画屏
《国子监敬思堂补植丁香图》诗卷小记
几净闲临宝晋帖?窗明静展游春图
观真迹展览小记
辑二
清代画珐琅器制造考
牙角器概述
元明雕漆概说
雍正年的家具制造考
龙柜
漫谈椅凳及其陈设格式
明清帝后宝玺
清代后妃首饰
辑三
南府时代的戏曲承应
清代内廷演戏情况杂谈
升平署时代“昆腔”“弋腔”与“乱弹”的盛衰考
升平署的*后一次承应戏
清代的戏曲服饰史料
附录
朱家溍简要年表

燕山遗韵：明清皇家园林建筑艺术探微 （本书内容涵盖明清两代皇家园林，不涉及故宫博物院收藏的美学或文物，专注于建筑、造园理念与技术实践。） --- 第一章：形制与哲思——皇家园林的肇建背景与核心理念 引言：天地交汇的理想国度 中国古代帝王之术，向来强调“法天象地”，皇家园林作为帝王处理政务、修身养性、承载政治理想的实体空间，其规划布局深受儒家“中正平和”与道家“师法自然”思想的深刻影响。本书将跳脱出单纯的艺术鉴赏范畴，深入探究明清两代皇家园林在时代背景下所承载的政治哲学与文化内涵。 1.1 政治权力的象征与延伸 明清两代的帝王，对园林的使用远超休闲娱乐。它是江山社稷的微缩模型，是君权神授的具象化体现。从永乐迁都后北京周边的营建，到康乾盛世对圆明园体系的极致拓展，园林空间的层级划分，严格对应着宫廷的礼制秩序。 礼制空间的分区： 阐述朝会、接见外藩、私宴、祭祀等不同功能区在空间布局上的差异性，例如太和殿前的广场与内廷苑囿的私密性形成鲜明对比。 “天地人”的秩序构建： 探讨园林如何通过中轴线、对称布局（尤其在理政区）来体现中央集权的稳固性，以及如何通过非对称的自然山水区来象征“德被四方”的理想境界。 1.2 道法自然的形而上学 清代对山水园林的偏爱，是对宋代以来文人园林审美趣味的继承与皇家化改造。然而，皇家园林的“自然”并非全然的野趣，而是被精心策划、高度提炼和理性控制的“人工自然”。 叠山理水的“造境”： 重点分析清代造园大师（如参与过圆明园营造的工匠）如何运用科学的水力学原理和地质学知识，在有限的地域内创造出“千里江山”的视觉效果。 植物的象征谱系： 探讨特定植物（如松、竹、梅、牡丹）在园林中的种植位置，如何服务于帝王特定的心境表达或政治诉求（如避暑山庄的“四时常青”寓意）。 --- 第二章：技术与营建——明清皇家园林的工程学奇迹 2.1 宏大叙事的土木工程 皇家园林的建设，是当时中国土木工程技术的集大成者。本书将详细剖析在没有现代机械的条件下，如何完成超大规模的土方搬运、水系调控及巨石构筑。 石材的运输与安置： 以著名的颐和园万寿山、圆明园的构造为例，探究如何利用冬季冰道、滑轮组以及人力，将数吨重的太湖石或房山石运抵现场，并实现精准就位。 水系工程的循环与净化： 详细解读皇家园林水循环系统的设计，包括引水渠的规划（如昆明湖、大泻湖的蓄水能力）、水泵（翻车或筒车）的使用，以及污水的初步处理技术。 2.2 建筑的结构与材料创新 皇家建筑对防火、防潮、耐久性的要求极高，这促使了材料学和结构学的革新。 彩画与装饰的科学性： 探究明清官式彩画（如和玺彩画、旋子彩画）在室外建筑上的应用，其颜料配方中对防腐蚀、抗紫外线的考量。分析斗拱结构在园林亭榭中的轻量化应用。 “借景”的结构实现： 论述如何通过精确计算建筑的开间、进深和屋顶坡度，来实现与远山、水面的完美视觉衔接，这是一种对空间透视学的纯物理掌控。 --- 第三章：功能与演变——从帝王私享到权力展示 3.1 明代园林：承袭与规范 明代皇家园林（如早期的西苑、后期的万寿山）继承了元代和宋代的传统，注重内廷的安宁与礼仪的场所化。 “避暑”与“朝政”的平衡： 分析明代皇帝在不同季节对园林的侧重，以及园林内建筑群如何满足朝会、批阅奏章的公务需求。 3.2 清代园林：集大成的巅峰与转型 康乾时期是皇家园林发展的黄金时代，尤其以圆明园体系和颐和园为代表。这一时期的园林追求“情景交融”与“万国气象”。 圆明园的“大观”理念： 探讨圆明园内各园区的异域风格建筑（如西洋楼）并非单纯的模仿，而是融入中国传统建筑语汇的符号化表达。分析这些建筑群在礼仪接待中的功能定位。 避暑山庄的“边疆治理”功能： 避暑山庄不仅是避暑地，更是处理边务、接待少数民族王公的政治中心。本书将重点分析其布局如何适应不同地域使节的文化习惯。 室内陈设与生活艺术： 详细考察园林建筑内部的家具陈设、陈列方式，这些无声的语言如何烘托帝王的生活品味与统治哲学。 --- 第四章：审美与匠心——工匠精神的时代烙印 4.1 院落的叙事性：从山水到历史 清代园林尤其注重“故事性”和“题咏”。每一座山、每一处亭台楼阁都有其明确的命名和典故，它们共同构成一部宏大的历史叙事。 匾额与楹联的建筑学意义： 匾额并非简单的装饰，而是对空间功能和哲学意图的总结。分析不同时期帝后为园林题写的匾额，如何体现其对江山社稷的自我定位。 “意境”的量化构建： 探讨造园者如何通过精确的视线引导、水景的声学设计，将抽象的“意境”转化为可感知的物理空间。 4.2 皇家园林与民间园林的界限 本书将通过对比，清晰界定皇家园林与苏州、扬州等地私家园林的本质区别——前者是国家意志的表达，后者是个体审美的寄托。皇家园林的尺度、材料的稀有性、工程的复杂度，都决定了其无可复制的地位。 --- 结语：不朽的尺度 明清皇家园林是古代中国在建筑工程、景观设计、政治哲学融合方面留下的最宏伟的物质遗产。它们不仅是壮丽的风景，更是研究中国帝制晚期社会结构、工程技术与文化心理的活态文献。本书旨在以严谨的工程学和建筑史视角，重构这些宏伟园林的内在逻辑与技术奇迹。

评分☆☆☆☆☆

我对这本册子的整体感觉是——厚重而不失灵动。在研究古代织绣工艺的章节里，我看得非常仔细。要知道，丝织品的质地感和光泽度是极其难以通过印刷品来忠实再现的。然而，这本画册在这方面取得了突破性的进展。它似乎运用了一种特殊的印刷技术，使得那些清宫廷御用的金线、孔雀毛线，其光影反射的细节都得到了很好的保留。我对比了自己收藏的一些专业资料，发现这本册子里的局部放大图，对于研究缂丝的“通经断纬”工艺尤其有帮助，那些细如发丝的纹理交错，清晰可见。唯一让我感到稍有遗憾的是，部分青铜器的局部纹饰，可能受制于原件的锈蚀程度，在色彩的细微过渡上，略显平坦，少了一点点那种历史的沧桑感。但瑕不掩 দুর্গ，总体而言，它无疑为相关专业人士提供了一个极佳的、可供参考的视觉数据库。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代艺术的精装画册，简直是视觉的盛宴！我一拿到手就被它沉甸甸的质感和那细腻的印刷工艺所折服。每一页都仿佛能触摸到历史的温度。我特别欣赏编者在版式设计上的匠心独运，那些宋代瓷器的特写镜头，釉色的光泽、开片的纹理，都展现得淋漓尽致，即便是隔着纸张，也能感受到那种穿越时空的精美与宁静。书中的器物选取极为讲究，不仅有我们耳熟能详的官窑精品，更有不少首次出版或罕为人知的珍品，这对于一个资深的文玩爱好者来说，无疑是巨大的惊喜。翻阅的过程中，我仿佛化身为一名穿梭于历史长河的鉴赏家，细细品味着每一件器物背后蕴含的工匠精神和时代审美。当然，如果配套的文字解读能更深入一些，增加一些器物流传的轶事或考证细节，那就更完美了，不过仅就图像的呈现而言，它已经达到了一个令人惊叹的高度，绝对值得放在书架的最显眼位置，随时取阅把玩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期专注于古代金银器和玉雕领域的爱好者来说，这本书的价值是无可替代的。它在玉器部分的呈现堪称殿堂级别。特别是对和田玉“羊脂白玉”的质感捕捉，简直达到了一个近乎魔幻的程度。那种温润、细腻、油脂感十足的视觉效果，让人感觉仿佛能感受到玉石本身的温度和触感。书中对清代乾隆时期的“仿古玉器”的收录尤其精彩，通过清晰的对比图，展示了古人如何巧妙地模仿商周青铜器上的饕餮纹饰，并将其转化为玉石雕刻的语言，这种跨材质的理解和转换，是极高水平的艺术体现。唯一的“挑剔”在于，如果能在介绍玉器时，能附带说明一下其可能的使用场景或陪葬背景（即使是推测性的），那将为研究其文化功能提供更多维度。不过，单就其对玉石光泽和内敛光晕的完美捕捉，这本书就足以成为我书架上的镇馆之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这又是一本千篇一律的“大部头”图录，市面上这类书籍实在太多了，往往是堆砌图片而缺乏灵魂。然而，这本画册完全颠覆了我的固有印象。它最大的亮点在于其独特的叙事视角。它不是简单地罗列文物，而是通过精心设计的章节安排，构建了一条清晰的审美脉络。比如，关于明代书法的选篇，它巧妙地将不同时期书法家的作品并置，让读者能直观地感受到“台阁体”向“吴门书风”过渡时那种微妙的气韵变化，那种笔墨间透露出的勃勃生机与个人情感的释放，令人动容。装帧的考究也为阅读体验加分不少，那种哑光纸张对色彩的还原度极高，尤其是一些水墨画作的层次感，处理得非常到位，没有丝毫的油腻感或失真，让观者能真正沉浸在古人的笔墨意境之中，体会那种“计白当黑”的东方哲学。这是一本需要慢慢品读，而非走马观花的藏书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价着实不低，入手时我还有些犹豫，但当翻开关于宫廷绘画的部分后，所有的疑虑都烟消云散了。这根本不是一本普通的画册，它更像是一部微型的、高度浓缩的艺术史教科书。编者似乎在选题上下足了功夫，不仅涵盖了大家熟知的“院体”画派，更深入挖掘了民间艺术与宫廷审美的交融点，例如一些节日庆典使用的图样，那种鲜活的生命力和世俗的欢快感，与严谨的庙堂艺术形成了有趣的对话。文字的编排也很有趣，没有过多生硬的学术术语，而是用了一种相当流畅和富有文采的笔调进行介绍，即便是对艺术史不太了解的普通读者，也能轻松领会其中精髓。我甚至发现了几幅我过去从未在任何公开出版物上见过的，与皇帝日常起居相关的题材的绢本设色画，那种“窥探”历史的私密感，让人十分兴奋。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

锄禾日当午，汗滴禾下土

评分☆☆☆☆☆

故宫相关的书籍，要1

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

介绍故宫藏品的一本，名家的作品，值得一看，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有时间多读书～～～～～

评分☆☆☆☆☆

非常精美的书，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

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