清初“四王”摹古研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田艺珉 著

图书标签:

• 清代书法
• 四王
• 摹古
• 书法史
• 艺术史
• 明清艺术
• 中国书法
• 书学
• 文化史
• 绘画

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408622

版次：1

商品编码：12021322

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：290

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　《清初“四王”摹古研究》主要内容包括：王原祁生平及其他、王原祁尊崇法度的画学观、王原祁笔力沉厚的艺术特征、出宋入元的笔墨取向、推而至于别家的山水画笔法构成、对宋元树法的分解性摹仿、对宋元丘壑的局部摹仿等。

目录

引言
上篇 趋同与相异——“四王”山水画之特征论
一 把守正脉：王时敏
（一）王时敏生平及其他
（二）王时敏把守正脉的画学观
（三）王时敏平淡自如的艺术特征
二 博采玄微：王鉴
（一）王鉴生平及其他
（二）王鉴直追古贤的画学观
（三）王鉴元气灵通的艺术特征
三 体备众法：王翚
（一）王翚生平及其他
（二）王翚集大成的画学观
（三）王翚熔铸南北的艺术特征
四 不生不熟：王原祁
（一）王原祁生平及其他
（二）王原祁尊崇法度的画学观
（三）王原祁笔力沉厚的艺术特征

中篇 从摹古到变通——“四王”山水画的笔墨技法论
一 形神逼肖——整体式摹仿
（一）王时敏、王原祁之摹仿黄公望
（二）王鉴、王翚之摹仿巨然
（三）王翚“不杂一家之笔”的摹仿
二 皆有原本——局部式摹仿
（一）对宋元树法的分解性摹仿
（二）对宋元丘壑的局部摹仿
三 不拘成规——变通式摹仿
（一）兼采各家：对宋元笔墨的综合变通
（二）融入己意：对宋元丘壑的解构与重组

下篇 集大成与开生面——“四王”“摹古”的内涵辨析
一 以摹仿的途径集大成
（一）千岩万壑，别开生面的山水画构图
（二）“惟求宗旨，何论宋元”的山水画新精神
二 以摹仿的方式整饬梳理技法
（一）出宋入元的笔墨取向
（二）推而至于别家的山水画笔法构成
（三）淡中取浓，以笔见墨的山水画五墨之法
三 以摹仿的名义拓展推进
（一）取精用宏，浅绛设色——王时敏、王原祁取之有道的南北诸家之合
（二）熔铸一炉，青绿设色——王鉴、王翚集大成的南北诸家之道

结论 托古改制之蜕变——山水画笔墨技法的规范化与体系化
余论
附录 清初“四王”题仿各家山水作品一览表

精彩书摘

　　《清初“四王”摹古研究》：
　　可以肯定地说王时敏与王原祁对黄公望的临摹与学习是贯穿一生的。前文在对王时敏深入一境的绘画艺术研究中，已经详细介绍了王时敏独服膺黄公望，自言“余于子久画，自少有癖嗜”，认定“子久画首冠元四家”、“大痴尤精进头陀”。张庚亦详细记述王时敏：“于大痴墨妙，早岁即穷阃奥，晚年益臻神化，世之论一峰老人正法眼者，藏之必归于公。”“'此言不虚。王时敏自己在题跋中多次提及”生平所见卷轴二十余本“。并说”往从董文敏公所购得几幅，虽非极致，要皆真迹“。可以肯定他所收藏黄公望的作品有《陡壑密林图》、《夏山图》。在《题自画寄冒辟疆》中提及”追溯曩昔藏子久一二真迹，自壮盛以迄白首，日夕临摹“。亲眼所见黄公望真迹有《浮峦暖翠图》、《秋山图》、《枫林泊舟图》等。《中国古代书画图目》一书中著录故宫博物院和上海博物馆所藏王时敏题仿黄公望的作品就占王时敏题仿各家山水画总数的四成之多，如从作品风格上分析，其中绝大多数都是效法黄公望的作品。如王时敏《秋山白云图轴》、《虞山惜别图轴》等。不仅如此，王时敏即便自题仿别家山水的作品其实亦是以黄公望为师，如藏上海博物馆王时敏《仿梅道人山水图轴》等。徐邦达先生《改订历代流传绘画编年表》著录了王时敏题仿黄公望的作品就达24件之多，还不包括王时敏的《仿古山水册》中仿黄公望的作品数量（详见附录）。在《王奉常书画题跋》中王时敏题仿自己作品共46则中就有多达29则为题仿黄公望的作品，已超半数。还有不少是为其他人题仿黄公望的作品，如王鉴、王翚、陈明卿等，可见其对黄公望的追摹程度，陶梁在题王时敏《效黄大痴山水》中提及：
　　奉常平日于大痴覃精励志，深入幽微。此帧重规叠矩之中，仍有灏气流转，盖晚年化境，非石谷辈所能望其肩背也。
　　虽提倡以黄公望为师并不是王时敏的创新之举，主要是遵从董其昌的教诲。但以”子久为专师“却因王时敏牵一而发，他效法黄公望的举动不仅仅只是成就了自己的绘画艺术，更重要的是规模了其他三王的效法重点，甚至影响了有清一代，这也符合他画苑领袖的身份，使黄公望的山水画在中国传统山水画中延续了六百年之久。细想，甚至在现当代，黄公望的山水亦是师学之首选。在效法黄公望的过程中，王时敏成就最大的就是发展了画学师承中最直接的轴线——家学。张庚在《国朝画征录》中记述：“（王时敏）子撰传其大痴法亦古秀，孙原祁世其业而精之推重于时。”在家学传承中，不仅以身示范，王时敏还身体力行的亲自为孙子作学画范本，并叮嘱孙王原祁道：“汝幸成进士，宜专心画理，以继我业。”七十九岁高龄还作《付孙王原祁山水册》三十页“'，作为其学习范本，王原祁亦不负所望，精研画理，”余弱冠时，得闻先大父训，迄今五十余年矣，所学者大痴也，所传者大痴也“，与祖父同出入，其一生”规抚痴翁，访求真迹“，并记述了自己效法黄公望的态度，”清光咫尺五云间，刻意临摹且闭关。漫学痴翁求粉本，富寿依旧有青山。“《改订历代流传绘画编年表》中著录王原祁仿黄公望的作品有55件之多，王原祁《麓台题画稿》共53则，其中题仿黄公望就达27则，同祖父一样超半数，可见家传之深。
　　……

前言/序言

好的，这是一篇基于您提供的书名《清初“四王”摹古研究》的图书简介，内容详实，旨在介绍其他历史或艺术类书籍，完全不涉及您提供的书名本身的内容： 《江南士人与明清之际的文化重塑：兼论社会变迁中的士人阶层适应性》 图书简介 本书深度剖析了明末清初剧烈社会动荡背景下，江南士人群体的身份认同、文化实践及其适应性策略。通过对大量地方志、家谱、私人著述以及文人交往网络的考察，本书超越了传统上将士人简单划分为“遗民”或“新朝臣”的二元对立框架，力图展现一个更为复杂、多面向的士人阶层图景。 第一部分：士人的权力真空与身份重塑 明清鼎革，不仅是政权的更迭，更是士人政治参与资格的集体性中断。本书首先聚焦于这一“权力真空”时期，分析了传统科举制度的瓦解对知识分子群体构成的冲击。江南地区，作为明朝的文化与经济中心，其士人对新政权的反应尤为复杂。我们考察了以归隐、著述、以及参与地方慈善活动等形式出现的“文化避世”现象，探讨这些行为背后，士人如何试图通过维护文化遗产与地方秩序，来锚定自身价值。 我们特别关注了“代际差异”在身份重塑中的作用。新一代在清初出仕的士人，其文化心理与前代有显著不同。他们更早地接受了“清朝士人”的身份，并在官僚体系中寻求新的立身之本。本书通过对比不同代际士人的著述风格与政治选择，揭示了文化精英如何在生存压力下，进行微妙的自我定位调整。 第二部分：文化实践的在地化与精英网络的重构 明清之际，精英之间的交往模式发生了深刻变化。传统上依托科举与京师政治的文人网络趋于松散，取而代之的是以地域和私人修养为核心的“在地化”精英圈。本书将“雅集”与“社团”的兴盛视为这一转变的重要标志。 我们详细梳理了以江南私家园林为载体的文化空间，这些空间不再仅仅是休憩之所，而是成为士人交流学术观点、交流社会信息的关键平台。研究表明，在这些社群中，对诗词、书画、金石学的深入研习，成为士人维护自身文化优越感和集体凝聚力的主要手段。例如，本书深入分析了当时流行的“金石学”研究，这不仅是一种学术活动，更是士人追溯历史、暗示自身传承性的文化编码。 此外，本书还将目光投向了士人的“经济活动”。在政治失意或转向地方治理时，许多士人开始更积极地参与到水利、商业、以及家族产业的管理中。这种经济参与的加深，虽然在传统士人观念中略有贬低，但在清初的现实环境下，却是维持家族体面与文化传承的重要基础。 第三部分：民间文化、宗教信仰与士人的边缘化叙事 清初的文化景观并非仅由精英阶层主导。本书的第三部分转向了士人文化与日益壮大的民间文化之间的互动。随着印刷技术的普及，通俗小说、戏曲以及民间信仰的影响力日益增强。士人如何看待这些“非正统”的文化形式，是理解其文化心态的关键。 我们发现，部分士人对民间文化的轻视，实际上是他们维持自身文化“高贵性”的一种防御机制。然而，也有不少士人开始以“民俗观察者”的姿态介入其中，记录和整理民间故事，这既反映了他们对社会现实的关注，也暗含着对传统儒家“教化”功能的审视。 在宗教层面，本书探讨了禅宗、道教以及新兴的民间宗教在士人圈中的影响。在传统儒家秩序受损后，这些具有超越性或内在修行色彩的宗教实践，为许多士人提供了精神慰藉和另一种超越现世困境的路径。这种信仰的多元化，标志着清初士人精神世界的复杂性。 结语：适应性与文化韧性 《江南士人与明清之际的文化重塑》最终认为，明清易代对士人群体是一次严峻的文化韧性测试。他们通过“在地化”策略、重构精英网络、以及在学术与经济活动中的灵活调整，成功地将传统知识分子的身份，转化为适应新时代的地方精英角色。本书为研究明清易代背景下的社会变迁和文化史，提供了扎实的实证基础和创新的解释框架。它揭示了中国传统士人阶层在面对巨大政治断裂时所展现出的惊人适应能力和文化赓续的努力。 《古器的新用：宋元以来青铜器与玉器在文人趣味中的流变》 图书简介 本书旨在探讨中国古代青铜器与玉器，在宋代以降的审美趣味中，如何被文人阶层重新发掘、定义和运用。不同于早期仅关注器物本身的功用性或宗教祭祀意义，宋元至清代的文人，将古器物视为连接历史、寄托个人情怀、以及彰显自身学识与品位的媒介。 第一部分：宋代：审美的觉醒与摹古之风的滥觞 本书首先追溯了宋代对古代器物的重新关注。徽宗朝的官方收藏机构及其对古物的鉴藏活动，为后世的古董研究奠定了基础。然而，本书的重点在于，这些活动如何渗透到更广阔的士大夫阶层中。 我们分析了宋代学者，如欧阳修、洪迈等人对古籍中记载的青铜器和玉器的考证，并结合出土实物，构建了一套早期的“考古学”雏形。这一时期的文人，热衷于将古器物纳入“雅集”的范畴，将玉器视为“君子之德”的物化体现，而青铜彝器则被赋予了追溯先秦礼制的政治道德意义。本书特别考察了宋人对“古意”的追求，这种追求并非简单的模仿，而是一种基于自身时代精神的重新阐释。 第二部分：元代：跨文化交流中的器物再语境化 元代作为一个多民族政权，其对古代器物的态度呈现出新的复杂性。蒙古贵族对金器、宋器以及中原传统器物的兴趣，为古器物的流传开辟了新的通道。本书考察了元代社会中，青铜器和玉器在不同族群之间的流通与接受情况。 在这一部分，我们重点讨论了元代文人如何将这些古器物融入到新的艺术表达中，例如在元人山水画中，偶尔出现的带有古意符号的陈设，以及文人篆刻中对古代纹饰的借鉴。元代的器物研究，开始更多地关注其材质、工艺与历史的“异域性”，这为后来的清代鉴藏提供了不同的视角。 第三部分：明清：陈设艺术与文玩哲学的成熟 明代中后期，随着商品经济的发展和城市文化的兴盛，古器物进入了更广阔的市场，成为“文玩”体系中的重要组成部分。本书详细论述了明代晚期文人对古器物的分类、把玩（如“上手”）的仪式化过程。 在清代，古董研究达到了一个高峰。康熙、乾隆皇帝作为顶级的收藏家，其官方的审美趣味极大地推动了对古代器物的研究与仿制。本书将分析清代宫廷对青铜器（如櫝、鼎、鬲）的仿制热潮，以及这些仿制品如何反过来影响民间艺术和工艺。 我们还将关注玉器，特别是和田玉在清代的地位。玉器被赋予了更深的哲学内涵，成为连接“天人合一”思想的物质载体。本书通过分析清代典籍如《西清古鉴》、《宁寿宫宝笈》等，展现了文人阶层如何通过对器物的著录、品评、乃至收藏的“仪式”，来构建自身的文化高地，并最终将这些古代物质遗产转化为一套成熟的文玩哲学体系。 结语：物质与精神的交融 本书的最终论点在于，宋元以来的文人趣味，成功地将功能性的古代器物转化为具有高度象征意义的文化符号。青铜器与玉器不再是简单的历史遗存，而是文人构建自身身份认同、参与文化对话的“硬通货”。这种对物质的审美化处理，是中国艺术史中一个至关重要的转折点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和编排方式，简直是为视觉研究者量身定做的福利。我通常阅读艺术史书籍时，最头疼的就是图版模糊不清或者排版混乱，导致无法清晰地对比不同作品之间的细微差异。然而，这本书在这方面做得无可挑剔。大量的细节图、对比图都采用了高分辨率印刷，色彩还原度极高，尤其是对传统水墨画中笔触和皴法层次的呈现，做到了极致的清晰。此外，作者将图注放置得非常巧妙，既没有打断主要的文字叙述流，又保证了读者在需要参考图像时能迅速定位。这种对“图文关系”的深度重视，体现了作者深知艺术研究最终必须落脚于对“物”的细致观察，实为业界典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅，学术性与可读性达到了一个令人惊喜的平衡点。作者在阐述复杂的艺术史脉络时，并未采用那种晦涩难懂的“学院腔”，而是用清晰、富有逻辑性的语言娓娓道来。我发现自己即使在面对一些相对专业的理论探讨时，也能迅速抓住核心论点，这很大程度上归功于作者对语言的精准驾驭。更难得的是，作者在论述过程中，似乎总能预判到读者可能产生的疑问，并在关键节点适时地插入解释或类比，使得整个阅读体验如沐春风，完全没有被知识的重压所困扰。这种行文的艺术，在研究类专著中是极为罕见的，它让我想起某些顶尖学者那种游刃有余的叙事能力，让人在获取新知的同时，也领略到了文字本身的魅力。

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