历代名家尺牍精选系列 宋代卷（四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 著

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• 宋代书法
• 尺牍
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• 名家字帖
• 中国书法
• 宋代文化
• 珍本书籍

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530577783

版次：1

商品编码：12032967

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑推荐

　　《宋代卷(4)/历代名家尺牍精选系列》收录历代名家彩色放大原帖，采用**底本，使得细节纤毫毕现，适合不同层次的书家及书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，堪称佳制，具有一定的收藏价值。

内容简介

　　《宋代卷(4)/历代名家尺牍精选系列》共收录作品三十八帧墨迹。分别为：徐铉，私诚帖。李建中，土母帖，贵宅帖。李宗谔，送士龙诗。林逋，奉白帖，三君帖。杜衍，仲冬严寒帖。范仲淹，师鲁帖，道服赞，边事帖。宋庠，致宫使少卿尺牍。孙甫，致子温运判屯田同年侍史尺牍。吕公绰，致邃卿学士尺牍。叶清臣，大旆帖。富弼，温柑帖。文彦博，内翰帖。欧阳修，上恩帖，致元珍学士尺牍，灼艾帖。吕公弼，子安帖。王素，才徳帖。张方平，名茶帖。赵抃，山药帖。苏洵，道中帖，白面渡帖。韩绛，致寄冲师长老诗尺牍，致留守司徒侍中尺牍。陈襄。陈襄书尺牍。韩缜，钦闻帖。安石，过从帖。钱公辅，致公默秘校尺牍。蒲宗孟，致知府钤辖子中待制尺牍。沈遘，沈溝书尺牍。吕大防，致尚书右丞尺牍。范纯仁，致伯康君实尺牍。蒋之奇，辱书帖。

历代名家法帖选粹：元明清卷 内容提要 本书是“历代名家法帖选粹”丛书中的重要一卷，聚焦于中国书法史上承上启下的元、明、清三代。这一时期的书法艺术，在继承宋代尚意、尚态的基础上，又融入了更多元的审美取向和地域性特色，形成了百花齐放、风格各异的繁荣局面。本书旨在精选三代中具有代表性的书法家墨迹，通过高质量的影印和详尽的考证分析，为书法学习者、研究者以及艺术爱好者提供一个全面、深入的视角，去领略这一时期书法艺术的精妙与变迁。 全书按照时间脉络，系统梳理了元代书法对宋韵的回归与创新，明代承平之下的法度森严与个性解放，以及清代碑学兴起背景下的复古与变革。我们精选了诸如赵孟頫、鲜于枢、杨载等元代代表人物的尺牍、题跋，深入探讨他们如何平衡晋唐的法度和宋人的意趣。随后，目光转向明代，收录了沈度、祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等大家的作品，展现了台阁体的影响、吴门书派的兴盛以及董其昌“平淡天真”的理论实践。最后，本书着重展示了清代碑学与帖学交替影响下的书法面貌，涵盖了王铎、傅山等人的雄强奔放，以及“四王”在摹古中的精微之处，同时也涵盖了如翁方纲、包世臣等碑学理论家的实践成果。 第一部分：元代——法度重归与士人书风的定型 元代书法在经历了宋代“尚意”的自由奔放后，出现了向晋唐法度回归的倾向，尤以赵孟頫为代表，他力倡“复古”，强调楷书应以唐楷为圭臬，行草书应追溯晋韵。 一、赵孟頫与元初书风的倡导 本书开篇即聚焦于“元书之祖”赵孟頫。我们精选了其不同时期的尺牍与题跋。赵氏的书法以行书成就最为突出，其《秋雪斋稿》、《吴兴赋》等作品充分展示了其“铁画银钩”的精湛技艺和清润秀雅的书风。分析部分将深入探讨赵氏如何将魏晋风度与唐人法度融会贯通，形成“圆转流畅、遒媚秀逸”的独特风格，这种风格对后世影响至深。同时，我们也收录了鲜于枢、杨载等元初士人的作品，展现了他们在继承赵孟頫风格基础上的个性化探索，例如鲜于枢在用笔上的顿挫和险绝之态。 二、元代帖学的发展与地域特色 本部分还涵盖了对当时文人交往的记录——尺牍的艺术价值。通过对这些墨迹的审视，我们可以看到士人阶层在政治变动中，对艺术寄托的微妙情感。他们将对故国的怀念、对隐逸生活的向往，以及对学问的精进，都融入到笔墨之中。这些作品风格多样，既有谨严的楷书，也有潇洒的草书，为研究元代文人精神世界提供了珍贵的墨证。 第二部分：明代——流派纷呈与个性解放的张扬 明代书法艺术呈现出“台阁体”的官方审美与民间个性化书风并存的局面。从初期的规矩森严，到中晚期的狂放不羁，明代书法展现了极强的包容性和创造力。 一、台阁体与官方审美 本书简要介绍了明初“台阁体”对书风的规范作用，以沈度等为代表的书家，其书风工整、匀称、法度谨严，反映了皇权的审美倾向。虽然这些作品多为馆阁体范本，但其在结构上的严谨性，依然值得学习者借鉴。 二、吴门书派的崛起与个性化探索 明代中叶，以苏州为中心的吴门书派成为书法的主流。祝允明、文徵明、唐寅、仇英等人的作品是本书的重点展示对象。 祝允明：狂放的先驱。 祝允明以其奔放的草书闻名，其草书笔势连绵，字形变幻莫测，极富激情与张力，是明代个性解放的先声。 文徵明：集大成者。 文徵明以楷书和行书承袭晋唐及宋人法度，兼具赵孟頫的秀润与沈周的古拙，其作品展现了极高的法度和成熟的艺术面貌，成为明代“中和之美”的代表。 唐寅：洒脱的才情。 唐寅的书法往往流露出其坎坷身世和不羁的文人情怀，用笔灵动，结构险中求稳，在法度和意趣之间找到了绝佳的平衡点。 三、董其昌与“禅意”书风 明末的董其昌是绕不开的人物。他提倡“吾书意在笔先”，强调书法的“淡、静、虚、无”的禅宗意境。本书精选了董其昌的题跋与尺牍，剖析他如何通过行笔的“一波三折”和结构的“疏密得宜”，营造出一种宁静、含蓄的审美境界，对后世影响深远。 第三部分：清代——碑学兴起与帖学的坚守 清代是中国书法史上的一个重要转折点，碑学与帖学并驾齐驱，相互激荡，形成了“帖学正宗”与“碑学革新”两大潮流。 一、帖学余绪与“四王”的集大成 清初，以王时敏、王鉴、王 ڈھاکہ、王翚为代表的“四王”，主要继承董其昌一脉的帖学传统，强调“摹古”与“集古”。他们的作品，尤其是王铎的尺牍，在继承董氏淡雅的基础上，注入了更强的个人笔墨语言，其行草书“险劲”的特点成为帖学后期的高峰。本书将详细展示王铎在用笔上的奇崛多变，以及他如何用墨的浓淡干湿来表现书法的生命力。 二、碑学之风的崛起与变革 清中期以后，随着金石学的兴盛，对魏晋碑刻的研究日益深入，碑学逐渐成为一股强大的革新力量。 傅山与“宁拙毋媚”： 傅山是碑学的重要倡导者之一，他反对台阁体的柔媚，主张书法应取法北碑，力求雄强古拙，提出“宁拙毋媚，宁丑毋媚”的观点，对后世碑学影响极大。 金农与漆书： “扬州八怪”之一的金农，独辟蹊径，创造了“漆书”，笔画粗细匀称，方笔居多，具有强烈的装饰性和雕塑感，代表了清代审美中的一种独特探索。 三、清代中晚期帖学的坚守 即使碑学兴起，帖学依然有坚定的捍卫者，如翁方纲等。他们致力于整理和研究晋唐名家的真迹，试图在帖学的传统中寻求新的突破口，这使得清代书法在继承传统方面做到了前所未有的细致和深入。 结语 元、明、清三代是中国书法史承前启后的关键时期。本书通过对这些历代名家墨迹的精选和展示，旨在揭示他们在法度与个性、复古与创新之间的不懈探索。从赵孟頫对晋韵的追溯，到明人对个人情怀的书写，再到清人对碑帖的博采众长，无不体现了中国书法艺术生生不息的生命力。本书的呈现，不仅是对这些伟大书家艺术成就的致敬，更是为当代书法学习者提供了一份极具价值的实证资料和学习范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的书法艺术抱有一种近乎痴迷的热爱，尤其钟情于那些流淌着文人情怀和时代气息的信札。这套书（我指的是我读过的其他几本同类主题的精选集，比如关于唐代或明代的）在选择稿件时，眼光之独到令人称道。它们不仅仅收录了那些名垂青史的大家之作，更难得的是，还穿插了一些在历史上或许名气稍逊，但笔法独具个性的作品。这种搭配使得整体的阅读体验非常立体和丰富，不会让人感到审美疲劳。每一封信札背后，似乎都隐藏着一个鲜活的故事，一瞬间的情绪波动，或是一段不为人知的交往。我常常花很长时间去揣摩那些看似随意的几笔勾勒中蕴含的深意，想象着写信人当时的场景和心境。好的尺牍选本，就该如此，它打开的不仅是笔墨技法，更是一扇窥视古人精神世界的窗户，引人入胜，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那古朴的色调，配上烫金的书名，简直就像是从时光隧道里走出来的一件艺术品。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的质感，手感细腻光滑，让我在阅读的时候仿佛能触摸到千年前的墨香。而且排版布局简直是教科书级别的典范，字体清晰易读，间距和边距的留白处理得恰到好处，即便是欣赏那些精妙的笔法细节，也毫无压力。我特别喜欢它在细节上对古籍原貌的还原，那种细微的残损、晕染，都像是与历史的对话，让人心生敬畏。这本书不仅仅是内容的载体，它本身就是一件值得珍藏的工艺品，无论是放在书架上作为点缀，还是偶尔拿出来细细品味，都能带来极大的满足感。这种对书籍本身的重视，往往预示着内容也必然是经过精心挑选和打磨的，让人对即将展开的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古代书法作品的选集多如牛毛，很多都只是简单地复印了作品，缺乏必要的学术支撑和深度解析，读起来往往意犹未尽。我之前读过的那本专注于探讨某位特定书法家的信札的研究专著，虽然内容扎实，但对于初学者来说门槛略高。这套书（我指的是我之前接触的另外几本在书法史脉络上有清晰梳理的作品）在这方面做得平衡得非常好。它在呈现书法作品的同时，会提供简要的背景介绍，比如书写的时间、收信人、以及当时的社会背景，这些信息如同骨架，将那些优美的笔墨“支撑”起来，使得作品的生命力更加鲜活。这种兼顾了艺术欣赏和历史考据的编纂方式，极大地提升了阅读的价值。它不再是单纯的“看字”，而是“读人、读史、读文化”的综合体验，让读者能更全面地理解艺术的生成环境。

评分☆☆☆☆☆

阅读古代的尺牍，最迷人的地方在于其天然的“生活气息”，它与那些精心制作的碑帖或卷轴有着本质的区别。那些是“写给特定的人看的、在特定时刻写下的文字”，它们承载着日常的问候、嘱托、甚至是情绪的宣泄，少了宫廷书法的端方，多了人情味的流动。在我接触过的那些聚焦于私人交往的书法集中（比如那本关于晚明文人交往的书），我总能从中感受到一种跨越时空的亲密感。看着那些或急就章、或沉思后落笔的字体，我仿佛能听见他们在那一刻的呼吸和心跳。这种“活的文字”的魅力，远胜过那些僵硬的、被过度解读的“经典”。它让我们明白，伟大的艺术家首先是活生生的人，他们的艺术表达是情感的自然流露，而非刻意为之的展示，这对于当下这个时代，有着深刻的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期坚持临摹古人书法的爱好者，我深知找到一套清晰、高分辨率的范本是何等重要。在我以往的经验中，很多影印本为了追求“古旧感”而牺牲了细节的清晰度，尤其是一些行草作品中微妙的提按顿挫、飞白的处理，看得人心里直发毛，难以捉摸其精髓。我曾经花了不少时间去对比不同版本的图片质量，试图找出最接近原作神韵的资料。因此，当我翻阅那些质量上乘的影印本时（比如我之前收藏的关于魏晋名家书札的那本），那种清晰度带来的震撼是无与伦比的。每一个转折处的墨色浓淡变化，每一笔收尾的锋芒内敛，都纤毫毕现，这对于学习者来说，是多么宝贵的财富啊。好的印刷质量，是对古人智慧最基本的尊重，也是对后学者最大的善意。