图画通识丛书：美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

克里斯多弗·库尔-旺特 著，皮埃罗 绘

图书标签:

• 美学
• 艺术史
• 艺术理论
• 绘画
• 艺术欣赏
• 通识教育
• 文化
• 设计
• 视觉艺术
• 艺术入门

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108057273

版次：1

商品编码：12028081

品牌：三联书店

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：178

字数：32000

内容简介

　　什么是美？什么是真？这都是美学试图回答的问题。在我们的日常生活中，人们常常谈论一件艺术品或者一个设计的“美学”，但美学却远不是简单的对于艺术的体验，它实际上是哲学的一个分支，关系到经验自身的全部本质，是我们通过知觉、感觉与情感去探求的对象，而对美学的研究及其在哲学、艺术和文学界的广泛应用，早在18世纪浪漫主义即将来临之际就已全面展开了。美学到了今天，已经不仅是一门学术专业，更是建立和发展一种以情感为基础的生命哲学的途径。
　　这本图文并茂的小书将带领读者在这一重要领域展开探索和旅行；在这一过程中，读者会陆续邂逅从柏拉图到后现代主义的历代思想者们。

作者简介

　　克里斯多弗·库尔 - 旺特，伦敦艺术大学圣马丁中央校区拜厄姆?肖艺术学院的美术专业硕士生课程主任。本系列《康德》的作者，以及《哲学家论艺术—从康德到后现代主义 ：批评性读本》（Philosophers on Art from Kant to Postmodernism: A Critical Reader, 哥伦比亚大学出版社， 2010）的编纂者。

　　皮埃罗，插图作家、艺术家以及美术设计师，他的作品两次在伦敦皇家艺术学院展览。他也是本系列《柏拉图》《资本主义》《莎士比亚》和《尼采》的插图作者。

目录

什么是美学
经验的本质
苏格拉底与柏拉图
诗歌的力量
作为模仿的绘画
假象
蒙蔽即是真，真即是蒙蔽
亚里士多德的《诗学》
艺术与观众
艺术与现实
宣泄
中世纪美学
神学的定时炸弹
秩序之美
托马斯?阿奎那
美与认知
作为宗教教化的艺术
艺术与忧郁
暗夜学派
文艺复兴美学
作为哲学的绘画
市民阶层的兴起
艺术家的传记
古典主义知识型
主体
君临式的眼光
纵然是阿卡迪亚，亦有我在
帝国主义主体
资本主义与他者
启蒙运动
康德的批判哲学
判断力批判
崇高
普适的理性
不可知之物
黑格尔与普遍意识
象征主义、古典主义与浪漫主义
现代美学的起源：尼采、弗洛伊德与马克思
尼采与一切价值的重估
太阳神与酒神式的能量
变化的迷狂
弗洛伊德与心理分析
升华
马克思与资本主义的异化
艺术与资产阶级
唯美主义
现代主义美学
通感
浪漫主义
20世纪二三十年代的马克思主义美学
卢卡奇与批判现实主义
布莱希特式的现实主义
共产主义美学
社会主义现实主义
现代主义时期的美学
光环
早期摄影的激进力量
历史的碎片
西奥多?阿多诺
大屠杀之后的艺术？
空心化的主体
尼采式的美学
真理的发生
乔治?巴塔耶
耗费哲学
追求极致
“二战”之后的精神分析与美学
语言与自主的“我”
凝视
掌控的幻觉
原乐
20世纪六七十年代马克思主义的形象理论
德波与景观社会
匮乏
国际情境主义者组织
易轨
观看的方式
现代主义美学：1940-70
温克尔曼与莱辛
极简主义艺术
美学、当代经验与后现代主义
詹明信（弗雷德里克?詹姆逊）
跨国公司的兴起
现代主义者 vs 后现代主义者
戏仿还是拼贴？
精神分裂式的文化
安东尼奥?内格里与T. J. 克拉克
后现代主义与欧洲大陆美学
媒体就是信息
模拟的美学
后现代资本主义的各种反讽
罗兰?巴特
不带编码的信息
刺点
朱丽亚?克里斯蒂娃
母性空间与符号
克里斯蒂娃与“原乐”
女性主义美学与后现代主义
雅克?德里达
解构
无法判断的艺术
让-弗朗索瓦?列奥塔
纽曼与杜尚
吉尔?德勒兹
无器官的身体
结论
延伸阅读
索引

图画通识丛书：美学 一本关于美的探索之旅，一次穿越时空的艺术对话 《图画通识丛书：美学》并非一本枯燥的理论大部头，而是一次生动、直观、且充满启迪的美学之旅。它旨在以图文并茂、深入浅出的方式，为读者打开通往美学世界的大门，无论您是艺术爱好者、学生，还是仅仅对“美”充满好奇的普通大众，都能从中获得独特的体验和深刻的认知。本书将艺术的殿堂与生活的脉络巧妙地连接起来，让抽象的美学概念变得触手可及，让古老的艺术智慧焕发新的光彩。 本书并非包含以下内容： 并非专注于罗列堆砌式的艺术史年表： 本书不会简单地按照时间顺序，将一个个艺术家的生平、作品一一陈列。相反，它更侧重于探讨贯穿于不同时代、不同文化中的普适性美学原则和思想。 并非提供一套僵化的“美学法则”： 美学本身就是一个充满流动性和辩论的领域。本书不会试图给你一套绝对的、放之四海而皆准的“美学法则”，而是鼓励你独立思考，形成自己的审美判断。 并非一本只属于专业人士的学术著作： 虽然本书内容严谨，但语言力求通俗易懂，避免使用过多的专业术语，确保非专业读者也能轻松阅读和理解。 并非一本纯粹的“如何欣赏艺术”的教程： 虽然阅读本书会极大地提升你的艺术鉴赏能力，但它所探讨的范畴远不止于此，它将美学延伸到生活、哲学、甚至科学等更广阔的领域。 并非一本仅关注西方艺术的读物： 本书力求展现全球视野，将东方艺术的独特魅力与西方艺术的辉煌成就并置，呈现多元的美学图景。 并非一本仅仅停留在理论层面的哲学探讨： 本书将理论与实践紧密结合，通过丰富的图例和生动的案例，将抽象的美学理论具体化，让你“看得见”美，“摸得着”美。 并非一本仅关注视觉艺术的书籍： 本书的视野将超越绘画、雕塑等传统视觉艺术，还会触及音乐、文学、建筑、设计，甚至自然风光等更广泛的美的载体。 那么，《图画通识丛书：美学》究竟会带给你怎样的精彩呢？ 第一章：窥探美的起源——从古希腊的和谐到东方的意境 本章将带领读者回到美学的源头。我们将一同探寻古希腊人对“和谐”（harmony）与“比例”（proportion）的追求，理解数学的严谨如何成为美的基石。从柏拉图的“理念论”到亚里士多德的“模仿说”，我们将看到早期哲学如何试图定义和解释美的本质。 随后，视角将转向东方。在中国，我们将深入领略“气韵生动”的哲学思想，理解“留白”的艺术所蕴含的东方智慧，以及书法、水墨画等艺术形式如何以简驭繁，传递深邃的意境。在印度，我们将触摸宗教与艺术的交融，感受古典舞蹈和寺庙建筑中蕴含的生命力与灵性。通过对比与联系，读者将初步建立起对不同文化背景下美学观念的认识，理解美并非单一的标准，而是丰富多样的文化表达。 第二章：中世纪的辉煌与文艺复兴的觉醒 中世纪的艺术，尤其是宗教艺术，将以其庄重、神秘的特点呈现在读者眼前。我们将解析哥特式教堂高耸的尖顶、飞扶壁，以及其中蕴含的对神圣的向往。拜占庭艺术的马赛克镶嵌、圣像画，将展现出一种超越世俗的永恒之美。 紧接着，我们将迎来文艺复兴的曙光。这不仅是一场艺术的革命，更是一次人性的解放。我们将聚焦达·芬奇对人体比例的精微研究，米开朗琪罗雕塑中迸发出的力量与情感，拉斐尔画作中展现的宁静与和谐。本书将重点解析这一时期艺术家们如何重新发现古典艺术的精髓，并将人文主义思想融入创作，打破中世纪的藩篱，重新确立人的价值与尊严，为后世的艺术发展奠定了坚实的基础。 第三章：巴洛克的华丽与洛可可的精致 进入十七世纪，欧洲艺术进入了一个新的阶段。巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、动感和情感张力，给人们带来视觉的震撼。我们将分析卡拉瓦乔的光影处理，贝尔尼尼雕塑的动态瞬间，鲁本斯画作中饱满的色彩和生命力。这种艺术风格如何反映当时的社会背景和人们的情感需求，将是本章探讨的重点。 之后，我们将进入更为细腻、轻盈的洛可可风格。从宫廷的室内装饰到贵妇人的肖像画，洛可可艺术展现了一种精致、优雅、甚至有些奢靡的美。我们将欣赏其柔和的色彩、流畅的线条，以及对自然元素的巧妙运用。本书将引导读者感受这两种风格在表现方式上的差异，以及它们各自所传达的审美情趣。 第四章：新古典主义的回归与浪漫主义的激情 启蒙运动的理性思潮催生了新古典主义。本章将呈现其对古希腊罗马艺术的回归，以及对秩序、理性、崇高之美的追求。我们将看到大卫画作中严谨的构图和道德主题，康斯所建筑的纪念性建筑。 紧随其后，一股更为强大的情感洪流——浪漫主义席卷而来。它打破了新古典主义的束缚，将个人情感、想象力、自然奇观推向舞台中央。我们将领略弗里德里希笔下的壮阔风景，德拉克洛瓦画作中奔放的热情，肖邦音乐中流淌的诗意。本书将深入探讨浪漫主义如何表达个体的自由，以及对神秘、东方、异国情调的向往。 第五章：印象派的光影之舞与后印象派的探索 进入十九世纪下半叶，艺术迎来了一次颠覆性的变革——印象派的诞生。我们将走进莫奈的画室，理解他们如何捕捉光影在瞬间的变化，用色彩来描绘主观的感受。从雷诺阿温暖的社交场景到德加笔下芭蕾舞女的灵动，印象派为我们展现了一个全新的视觉世界。 然而，艺术的探索并未止步。后印象派艺术家们在前人的基础上，进行了更深入的思考和创新。塞尚对几何形体的结构性探索，梵高对情感色彩的强烈表达，高更对原始地域的向往，都将在这章中得到深入的解读。本书将展现这些艺术家如何为现代艺术的到来铺平道路。 第六章：现代艺术的多元景观——从立体主义到抽象艺术 二十世纪，艺术的边界被无限拓宽。本章将带领读者进入现代艺术的万花筒。我们将解析毕加索和布拉克如何解构物体的形体，创造出立体主义的全新视角；马蒂斯如何运用鲜艳的色彩表达纯粹的愉悦；康定斯基如何将画面从具象的束缚中解放出来，走向纯粹的抽象。 我们还将探索超现实主义的梦境与潜意识，达利画作中离奇的组合；表现主义对内心焦虑的宣泄；极简主义的回归本质。通过对不同流派的梳理和图例的呈现，读者将感受到现代艺术的活力、实验性和思想性。 第七章：后现代艺术的挑战与当代审美的多元化 步入后现代，艺术的边界变得更加模糊。本章将探讨后现代艺术如何质疑权威、解构意义、融合不同的文化元素。我们将关注波普艺术对大众文化的挪用，观念艺术对艺术本体的思考，以及装置艺术、行为艺术等新兴形式。 本书还将关注当代艺术中出现的性别、身份、社会议题等主题，以及数字艺术、跨媒体艺术等新的创作媒介。我们将看到，当代审美呈现出前所未有的多元化和包容性，各种风格、观念在此交汇融合，激发着新的思考和体验。 第八章：生活中的美学——从自然风光到设计哲学 美学并非仅仅局限于艺术的殿堂。本章将视野拓展到我们生活的方方面面。我们将一同审视自然风光中的壮丽与精致，理解不同地域的自然景致如何塑造当地的审美情趣。 在建筑与设计领域，本书将分析现代建筑的流线型与功能性，家居设计的简约与舒适，平面设计的视觉传达。我们将探讨，美学如何在满足功能的同时，提升我们的生活品质，创造更美好的环境。 第九章：美学的跨界与未来的展望 最后，本书将探讨美学与其他学科的交叉与融合。我们将看到，科学（如光学、心理学）如何影响我们对美的认知，哲学（如现象学、后结构主义）如何为美学研究提供新的理论工具，社会学如何揭示美学与权力、身份的关系。 我们还将展望美学的未来发展趋势，思考在技术飞速发展的今天，人工智能、虚拟现实等将如何重塑我们对美的定义和体验。本书将鼓励读者以开放的心态，持续探索美的无限可能。 《图画通识丛书：美学》的独特之处： 精选图例，穿越时空： 本书精选了大量高质量的艺术作品图片，从古埃及的壁画到当代数字艺术，涵盖了各个时期、各个地域的代表性作品。每一幅图例都经过精心挑选，并附有简明扼要的解读，帮助读者直观地理解美学概念。 逻辑清晰，循序渐进： 全书章节设置逻辑严谨，从美的起源讲到当代发展，层层递进，逐步深入。即使是初学者，也能在流畅的阅读体验中，建立起系统性的美学认知。 深入浅出，引人入胜： 语言风格生动活泼，避免了枯燥的学术术语，采用生动形象的比喻和贴近生活的案例，让抽象的美学理论变得易于理解和接受，读来如同与一位博学的朋友进行一场关于美的对话。 启发思考，独立判断： 本书不仅传授知识，更注重培养读者的独立思考能力。通过提出问题、引导分析，鼓励读者形成自己的审美观点，发现生活中的美，并将其融入自身的认知体系。 全面的视角，多元的理解： 本书突破了西方中心论的局限，广泛吸取了东方及其他文化的美学思想，呈现了一个多元、包容的全球美学图景。 《图画通识丛书：美学》，是一本送给所有渴望理解美、感受美、创造美的人的礼物。它将带领你走进一个充满惊喜和启发的视觉与思想世界，让你在欣赏艺术的同时，更深刻地理解自己，理解世界。这是一次关于美的全面探索，一次关于生命意义的深度追寻。让我们一同翻开这本书，踏上这场属于你自己的美学发现之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，那种复古又带着现代感的配色方案，让人忍不住想一探究竟。纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，感觉制作非常用心。我个人特别喜欢封面那种简洁但不失深度的设计，没有用太多花哨的元素，却能精准地传达出一种“内涵丰富”的信号。翻开内页，排版也做得很有心思，字里行间留白恰到好处，阅读起来非常舒服，完全不会有视觉疲劳的感觉。而且，它的开本设计也很适合日常携带，无论是放在包里通勤时看，还是周末在咖啡馆里静静品读，都非常方便。说实话，现在很多书籍在包装上都比较敷衍，但这本书从里到外都透着一股匠人精神，光是这一点，就已经值回票价了。我对这种从细节处体现品质的书籍，总是抱有一种莫名的好感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试拓宽自己的知识面，尤其是对于那些看似高深、实则与日常生活息息相关的内容，特别感兴趣。这本书的叙事方式非常平易近人，它没有用那种高高在上的学术腔调来阐述复杂的理论，而是像一位和蔼可亲的老师在娓娓道来，用很多生动的例子和贴近生活的场景来解释抽象的概念。读完第一部分，我立刻对周围环境中的一些设计选择有了全新的认识，以前只是觉得“好看”或“不好看”，现在能说出背后的逻辑和原理了。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，让我感觉自己的认知水平得到了一个实实在在的提升。对我这种非科班出身的爱好者来说，这种循序渐进的引导至关重要，它有效地消除了我原有的畏难情绪，让我对后续内容的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注那些能够引发深度思考的读物，因为真正的价值往往在于它能激发出你对既有观念的质疑和探索欲。这本书在某些章节探讨的观点，确实很有冲击力，它没有简单地提供标准答案，而是提出了许多值得反复咀嚼的“为什么”。例如，关于某些时代审美偏好的变化，作者的分析角度非常独特，让我开始重新审视“经典”这个概念的相对性。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，在脑海中进行复盘和辩论，这是一种非常高质量的阅读状态。这本书就像一个思维的催化剂，它提供的知识是基石，但更重要的是它搭建了一个平台，邀请读者亲自参与到美学本质的探寻之中，而非被动接受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的业余爱好者，我常常发现市面上很多读物要么过于侧重于艺术家的生平轶事，要么就是晦涩难懂的理论堆砌。这本书的独特之处在于，它成功地找到了一个绝佳的平衡点。它既没有沉溺于矫揉造作的描述，也没有沦为干巴巴的学术论文，而是将美学原理和实际的艺术创作紧密地结合在一起进行阐释。这种“学以致用”的阐述方式，极大地增强了阅读的趣味性和实用性。我甚至开始重新审视我收藏的一些旧画册，尝试用书中学到的角度去分析和欣赏它们，这带来了一种全新的、更深层次的享受。这种阅读带来的即时反馈和应用感，是很多理论书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，逻辑链条清晰得让人赞叹。它似乎是按照一个由浅入深、由宏观到微观的脉络来构建知识体系的。初读时可能会觉得内容略多，但当你跟着作者的引导走下去，就会发现每章节之间的过渡都非常自然流畅，没有突兀感。特别是某几个关键的转折点，作者的处理方式非常高明，既保证了知识点的完整性，又巧妙地为下一阶段的深入探讨埋下了伏笔。我特别欣赏这种精心编排的阅读体验，它不像一些零散的知识点汇编，而更像是一趟设计精良的旅程，每一步都有明确的目的地，让人在不知不觉中吸收了大量信息，并且能将这些零散的知识点串联起来，形成一个完整的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

好书！！(ˇ?ˇ） 想～凑齐！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本薄薄的小书

评分☆☆☆☆☆

不错，发货及时，商品没有破损，不错的购物经历

评分☆☆☆☆☆

京东评价专用：质量、包装、物流，无问题下用。

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞，还没有看，应该不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，非常好的一本书，我非常喜欢，你

评分☆☆☆☆☆

之前在网上看了很久，最后选定了这件，对东西比较满意

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本薄薄的小书

评分☆☆☆☆☆

京东物流配送速度跟蜗牛一样，垃圾级！