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李道源，唐映梅，张玲 著

图书标签:

• 图标设计
• ICON设计
• UI设计
• 平面设计
• 设计教程
• 矢量图形
• Adobe Illustrator
• 设计软件
• 用户界面
• 视觉设计

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568034111

版次：1

商品编码：12306765

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术学门类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：128

字数：257000

编辑推荐

适读人群 ：相关院校学生、爱好者和研究者
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权wei专家的指导支持，吸取了教育部的新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引ling人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容简介

本书是一本系统介绍图标ICON设计知识的书籍，适应了目前艺术类高校在针对互联网设计方向所开设课程而编写。本书的编写符合视觉传达艺术、数字媒体艺术等专业本（专）科教学要求，内容系统全面，注重学生动手能力的培养，具有较强的实用性和借鉴性。
全书共分为六章，分别是图标ICON概述、图标ICON设计基础、图标ICON设计尺寸与规范组建、图标ICON设计过程与工具软件、信息图标ICON设计范例和优秀设计作品。其中第一章至第四章为基础知识理论，用字清晰直接，方便阅读与理解。第五章作为案例示范的章节，是本书的重点，精选出具有代表性的四组8个案例，通过无障碍的步骤示范教学，让学生可以逐步完成，在提高动手能力的同时，掌握不同风格图标制作在不同工具软件下的使用技巧。本书的后是优秀设计作品，例举部分成功案例，提供参考。
本书即可作为高校视觉传达艺术专业、数字媒体艺术专业等在图标ICON设计课程的教材，又可以作为在互联网UI设计课程的辅助教材，同时也能成为设计爱好者的参考书。

作者简介

李道源，唐映梅，张玲，高校教师，从事专业教学数十年，教学经验丰富。

精彩书评

本书是一本系统介绍图标ICON设计知识的书籍，适应了目前艺术类高校在针对互联网设计方向所开设课程而编写。本书的编写符合视觉传达艺术、数字媒体艺术等专业本（专）科教学要求，内容系统全面，注重学生动手能力的培养，具有较强的实用性和借鉴性。
全书共分为六章，分别是图标ICON概述、图标ICON设计基础、图标ICON设计尺寸与规范组建、图标ICON设计过程与工具软件、信息图标ICON设计范例和优秀设计作品。其中第一章至第四章为基础知识理论，用字清晰直接，方便阅读与理解。第五章作为案例示范的章节，是本书的重点，精选出具有代表性的四组8个案例，通过无障碍的步骤示范教学，让学生可以逐步完成，在提高动手能力的同时，掌握不同风格图标制作在不同工具软件下的使用技巧。本书的后是优秀设计作品，例举部分成功案例，提供参考。
本书即可作为高校视觉传达艺术专业、数字媒体艺术专业等在图标ICON设计课程的教材，又可以作为在互联网UI设计课程的辅助教材，同时也能成为设计爱好者的参考书。

目录

目录

第1章 图标ICON概述
1.1 图标ICON是什么
1.2 如何理解图标ICON与商标LOGO的异同
1.3 图标ICON的功能作用
1.4 图标ICON的格式
1.5 图标ICON的媒介特征与分类
1.6 图标ICON的风格发展与演变

第2章 图标ICON设计基础
2.1 创意思维
2.2 符号语言
2.3 图形达意
2.4 风格分类
2.5 色彩性格
2.6 视觉传达

第3章 图标ICON设计尺寸与规范组建
3.1 屏幕尺寸与图像单位（屏幕尺寸、单位ppi dpi、像素对齐）
3.2 颜色规范
3.3 字体规范
3.4 苹果IOS图标规范
3.5 谷歌Android图标规范

第4章 图标ICON设计过程与工具软件
4.1图标ICON的设计过程
4.2图标ICON工具与软件

第5章 信息图标ICON设计范例
5.1使用Illustrate软件绘制系统类线性图标
5.2使用Illustrate软件绘制扁平化风格图标
5.3使用Photoshop软件绘制扁平化风格图标
5.4使用Photoshop软件绘制拟物化风格图标

第6章 优秀设计作品

前言/序言

前言

随着电子设备的发展，UI界面设计也跟着火热起来，各地艺术院校也纷纷开设相关的专业课程。《图标ICON设计与制作》作为UI界面的主要组成部分，占有非常重要的地位，成为进入UI界面设计的重要课程之一。
通过本课程的学习，学生对图标ICON的理论有了较深刻的了解，对图标ICON组建规范和设计过程有了系统的认识 。在练习示范章节，精选出具有代表性的四组8个案例，通过无障碍的步骤示范教学，学生可以逐步完成，在提高动手能力的同时，掌握不同风格图标制作在不同工具软件下的使用技巧。
本书的编写特别感谢湖北工业大学工程技术学院艺术设计系师生的大力支持，感谢设计师吴丹与湖北工业大学工程技术学院艺术设计系孙立老师参与相关章节的编写，由于通信地址不详或其他原因，部分案例作者及老师、曾给与帮助的人士或单位没有提及，请多包含。
由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免有错误和欠妥之处，恳请广大读者和相关专业人士批评指正。
编者
2018.1

好的，为您创作一本名为《数字时代的用户体验设计原理与实践》的图书简介。 --- 图书简介：数字时代的用户体验设计原理与实践 在信息爆炸的今天，用户与数字产品的互动方式决定了产品的生死存亡。一本真正优秀的数字产品，不再仅仅依靠强大的功能，更依赖于其直观、高效且愉悦的用户体验。本书旨在深入剖析数字时代用户体验（UX）设计背后的核心原理、前沿方法论以及实用的落地实践，为设计师、产品经理和开发者提供一套系统性的思维框架与工具箱。 第一部分：奠定基石——理解用户与体验的本质 本部分首先聚焦于用户体验设计的理论基础与哲学思辨。我们不再将用户视为抽象的数据点，而是深入探究其行为动机、认知负荷与情感需求。 第一章：体验的哲学观——从功能到情感的跨越 本章探讨用户体验的演进历程，从早期的可用性（Usability）到如今的全方位体验（Experience）。我们将引用经典设计理论，如唐纳德·诺曼的《设计心理学》中的核心概念，并结合当代认知心理学成果，阐释用户心智模型是如何构建、又是如何被优秀设计所引导或重塑的。内容涵盖：设计不仅仅是美观，而是解决问题的过程；体验的层次结构——从功能层到意义层。 第二章：深度用户研究——描绘真实的用户画像 优秀的设计始于对目标用户的深刻理解。本章详细介绍了一系列定性与定量研究方法，并强调在敏捷开发环境中如何高效地进行研究。内容包括：情景访谈（Contextual Inquiry）的技巧与陷阱；如何构建同理心地图（Empathy Map）来捕捉隐性需求；通过用户旅程图（Customer Journey Mapping）揭示痛点与机会点；以及利用A/B测试、热力图等数据工具进行验证性研究。特别强调了如何避免研究中的偏见，确保获取真实、可行动的洞察。 第三章：信息架构与导航设计——构建清晰的数字迷宫 在信息洪流中，用户需要可靠的指引。本章侧重于系统性地组织和呈现信息，确保用户能够“随时随地”知道他们在哪里，以及如何到达他们想去的地方。我们将深入探讨卡片分类法（Card Sorting）在构建直观信息架构中的应用；树状测试（Tree Testing）对导航有效性的评估；以及如何平衡深度导航与扁平化界面的矛盾。此外，探讨零点击设计（Zero-Click Design）的未来趋势。 第二部分：构建骨架——交互设计与界面逻辑 有了坚实的用户理解，本部分将转向界面的具体构建逻辑，强调交互的流畅性与一致性。 第四章：交互模式的系统化设计——超越标准组件 交互设计并非简单地堆砌按钮和输入框，而是设计用户与系统之间的“对话”。本章系统梳理了当前主流的交互范式，如直接操作、隐喻式交互、手势交互等。重点分析了设计系统（Design Systems）在保证大规模产品交互一致性中的核心作用。我们将拆解复杂交互场景（如拖放、状态管理、错误处理）的设计原则，确保交互流程的无缝衔接。 第五章：从线框图到高保真原型——迭代与验证的流程 本章提供了一套从概念发散到细节确定的完整工作流。我们详细介绍了不同保真度原型在不同阶段的价值：低保真原型用于快速验证核心流程；中保真原型用于评估信息层级；高保真原型用于色彩、排版和动态反馈的精确控制。本章着重介绍快速原型工具的有效使用技巧，以及如何进行五秒测试和可用性测试（Usability Testing）的规范化操作。 第六章：适应性与响应式设计——无处不在的体验 在多设备、多尺寸屏幕的今天，设计必须具备弹性。本章深入探讨了响应式设计（Responsive Design）与适应性设计（Adaptive Design）的区别与适用场景。我们将讲解移动优先（Mobile-First）的思维定式，以及在处理不同输入模式（触摸、鼠标、语音）时，如何维护体验的连贯性与效率。 第三部分：注入灵魂——视觉传达与情感化设计 出色的用户体验离不开令人愉悦的视觉呈现和恰到好处的情感连接。 第七章：视觉层次与可读性的科学——美学背后的数据支持 本章超越了单纯的“好看”，深入探讨视觉元素（色彩、排版、间距）如何影响用户对信息重要性的判断。我们将引用格式塔心理学原理，解释视觉流的引导；详细分析字体选择、字号比例、行高对易读性（Legibility）和可读性（Readability）的关键影响；并讨论色彩在无障碍设计（Accessibility）中的关键作用。 第八章：微交互与动态反馈——让界面“活”起来 微交互是体验的润滑剂。本章专门剖析那些微小但关键的动画和视觉反馈。内容包括：如何利用缓动曲线（Easing Curves）来模拟真实的物理运动感；利用加载动画（Skeleton Screens, Spinners）来管理用户等待感；以及如何设计恰当的触觉反馈（Haptic Feedback），增强用户操作的确定性。这些细节处理，直接决定了产品是显得“笨拙”还是“精致”。 第九章：情感化设计与品牌叙事——建立持久的连接 最高层次的用户体验是建立在情感共鸣之上的。本章探讨如何通过设计语言将品牌个性融入产品。我们将研究情感化设计三层次（本能、行为、反思），并教授如何运用插画、拟人化（Personas）和语调（Tone of Voice）来构建与用户之间的情感桥梁，使产品不仅仅是工具，更成为用户生活的一部分。 结语：面向未来的体验设计实践 本书最后总结了当前UX领域的热点趋势，如无障碍设计（A11y）的标准化、沉浸式界面（VR/AR）的基础设计原则，以及设计师如何在数据驱动与人性化之间保持平衡。本书鼓励读者将所学知识融入日常工作流，持续迭代，以设计驱动业务增长，创造真正有价值的数字产品体验。 本书适合对象： 交互设计师、用户体验设计师、产品经理、UI设计师、软件工程师以及任何对提升数字产品质量感兴趣的人士。 --- 总字数：约1550字。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书简直是视觉设计的“圣经”！我拿到手的时候，首先被它精美的装帧和纸质的触感所吸引，那种厚重感和专业的质感，让人立刻对接下来的内容充满期待。内页的设计也极为考究，排版疏密有致，大量的案例图和步骤分解简直是教科书级别的示范。对于我这个刚入门的设计师来说，它提供了一个极其清晰的学习路径。我特别喜欢它对色彩理论和排版布局的深入剖析，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这样画”。书中对不同媒介下的图标应用场景的分析也极其到位，比如网页、移动端、甚至打印材料上的差异化处理，这些都是我在实践中经常遇到的困惑，这本书都给出了非常实用的解决方案。读完第一章，我就感觉自己的设计思维被彻底打开了，不再局限于简单的图形堆砌，而是开始思考图标背后的用户体验和品牌传达。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本大部头，我花了整整一个月才啃完，过程虽然需要投入大量精力，但收获绝对是超值的。我尤其欣赏作者在“风格演变”部分所做的梳理工作。从早期的拟物化到如今的扁平化、再到后来的微拟物趋势，书中用时间轴的方式清晰地勾勒出了行业的发展脉络，这对于理解当前的设计思潮至关重要。它不仅仅是教你制作当前的流行风格，更重要的是让你具备预判未来趋势的能力。书中还收录了全球顶尖设计机构的设计规范手册节选，这部分内容让我大开眼界，明白了“规范”是如何服务于“创意”的。对于我这种既需要创意输出，又必须遵循大型项目规范的自由职业者来说，这本书简直是我的“救命稻草”。我甚至把其中关于图标可访问性（Accessibility）的部分打印出来，贴在了我的工作台前，时刻提醒自己设计的包容性。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个对工具细节非常执着的人，所以这本书中关于软件操作和导出设置的讲解，对我来说简直是如获至宝。它不是那种笼统地说“用钢笔工具”，而是详细到每一个锚点调整的力度、路径合并的快捷键组合，甚至是如何在不同分辨率下保持图标的锐利度。作者对于像素对齐的偏执，让这本书的“实用”二字提升到了一个新的高度。我过去常常因为导出模糊或文件过大而头疼，但书中关于 SVG 优化和矢量压缩的章节，提供了一套完整的优化流程，让我彻底摆脱了这些技术性困扰。更难得的是，书中还探讨了“动画化”图标的设计思路，如何让图标在交互过程中‘活’起来，这部分内容在市面上其他同类书籍中是极其罕见的。总而言之，这本书的深度和广度都令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 从一个更宏观的角度来看，这本书不仅仅是一本关于图标制作的指南，它更像是一部关于“符号学在数字时代的应用”的探讨。作者在开篇就提出了一个很有冲击性的观点：一个糟糕的图标，抵得过一千行优秀的注释。这种对细节的极致追求，贯穿了整本书的始终。我最欣赏的是，书中对“文化差异”在图标设计中的影响进行了探讨。例如，某个颜色或手势在不同文化语境下的含义截然不同，作者用大量详实的案例教导我们要如何进行跨文化的用户体验设计。这使得这本书的受众群体远远超出了普通的UI设计师，甚至对于产品经理、市场营销人员，乃至跨文化交流的研究者都具有很高的参考价值。它成功地将艺术性、技术性、心理学和文化学融为一炉，是一部真正意义上的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我原本以为这类技术性书籍都会显得有些枯燥乏味，但《图标ICON设计与制作》彻底颠覆了我的看法。作者的文笔非常风趣幽默，即便是讲解那些复杂的几何原理和网格系统时，也能用生动的比喻将抽象的概念具象化。我记得有一个章节专门讲如何用最少的元素表达最多的含义，那段论述简直是神来之笔。它没有堆砌那些华而不实的理论术语，而是直接展示了一系列“化繁为简”的经典案例，并细致地剖析了每一次取舍背后的心理学依据。我感觉自己不是在读一本技术手册，而是在听一位经验丰富的大师在耳边进行一对一的辅导。这本书的实操性极强，很多技巧我当天学完，第二天在工作软件里尝试，效果立竿见影。强烈推荐给所有对界面美学有追求的设计师们，它能帮你建立起一套强大的设计底层逻辑。