(正版特价)摄影构图完全自学宝典 尚艺摄影|218282 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚艺摄影 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111357162

商品编码：12374252341

出版时间：2011-10-01

页数：284

书名：	(正版特价)摄影构图完全自学宝典|218282
图书定价：	88元
图书作者：	尚艺摄影
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2011-10-01 0:00:00
ISBN号：	9787111357162
开本：	16开
页数：	284
版次：	1-1

内容简介

在摄影创作中，构图作为表现意图的根本，将决定画面的成败。 《摄影构图完全自学宝典》内容涵盖了有关摄影构图的各方面知识点。图书部分分为基本元素篇、设计元素篇、基本原则篇、构图进阶篇、结合相机完成构图篇、构图实战篇及后期处理篇，共 7篇、 32个大知识点、 149个小知识点；光盘部分包括图书第 7篇案例视频、相机及附件的安装、相机的拍摄设置、镜头推荐、摄影构图元素的应用、摄影技巧和镜头参数，共 7大部分， 27个知识点；图书附赠的《摄影用光手册》介绍了不同方向、不同时间、不同天气的光线应用技巧。 为了增强案例的可参考性，图书实战部分将构图要点进行标注，并对这些要点进行了详细的技巧解析，帮助读者轻松掌握摄影构图实战必知必会的知识点。本书采用了大量优秀摄影师的照片，分析了优秀摄影师的拍摄理念和技巧，必定会为读者带来[zui]直接、[zui]有用的学习内容。作为一本摄影构图工具书，本书适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对于从事与摄影相关工作的人士以及摄影专业的大中专学生也具有非常强的学习价值。

目录

《摄影构图完全自学宝典(预订中,估价)》 前言 构图的主张 拍摄者的意图 作品传递的信息 第1篇基本元素篇 1构图的基本元素有哪些 1.1画面中的点 1.2画面中的线 1.3画面中的面 1.4画面中的形状 2基本元素的布局 2.1主体的决定性作用 2.2主体与陪体的关系 2.3环境的重要作用 2.4巧妙利用前景 2.5背景交代地点与场景 第2篇设计元素篇 3运用色彩设计画面 3.1红色传递热情 3.2白色代表纯净 3.3橙色象征温暖 3.4黑色象征深沉 3.5绿色反映清新 3.6黄色表现轻松 3.7紫色代表高贵 3.8蓝色表现清爽 4运用色调设计画面 4.1冷色调强调宁静氛围 4.2暖色调突出温馨氛围 4.3邻近色表现和谐 4.4对比色突出丰富绚丽 5运用影调增添构图魅力 5.1高调营造明亮效果 5.2低调营造低沉神秘 5.3中间调突出平和自然 6运用光线加强构图效果 6.1顺光无明显阴影 6.2侧光突出景物立体效果 6.3顶光突出画面空间 6.4逆光勾勒景物轮廓 7运用形状、质感设计画面 7.1形状的位置改变画面的效果 7.2形状丰富画面的构图内容 7.3粗糙质感强调不规则凹陷 7.4细腻质感突出平滑柔软 8运用图案丰富画面 8.1重复图案带来韵律感与节奏感 8.2单一图案可填满整个画面 第3篇基本原则篇 9常见的构图方式 9.1具有和谐美的黄金分割法 9.2平稳的水平线构图 9.3有力度的垂直线构图 9.4灵动的斜线构图 9.5具有张力的放射线构图 9.6优美的s形曲线构图 9.7引导视线的c形曲线构图 9.8具有透视效果的x形构图 9.9稳定的三角形构图 9.10醒目突出的中央式构图 9.11端庄的对称式构图 10更灵活的构图方式 10.1重复规则的棋盘式构图 10.2具有动感的倒三角形构图 10.3增强空间层次感的框架式构图 10.4明暗对比强烈的隧道式构图 10.5增强想象空间的开放式构图 第4篇构图进阶篇 11构图的减法法则 11.1利用景深深浅实现减法 11.2利用光影遮挡实现减法 11.3利用黑白色彩实现减法 11.4利用逆光剪影实现减法 12安排画面的兴趣点 12.1在画面的中心 12.2处于画面的边缘 12.3稍微偏离画面中心 13取景角度带来的视觉变化 13.1平视角还原真实面貌 13.2仰视角强化高大形象 13.3俯视角视野范围更辽阔 14确保画面的视觉平衡 14.1景物的位置平衡 14.2景物的对称平衡 14.3景物的色彩平衡 14.4景物的动态平衡 14.5大小与数量平衡 15增强画面的对比与差 15.1借助虚实进行对比 15.2借助明暗进行对比 15.3借助远近进行对比 15.4借助大小进行对比 16尝试不断的观察与拍摄 16.1提炼拍摄对象的主要特征 16.2削弱背景环境的不利因素 16.3养成随手拍摄的习惯 16.4多角度不断变化的取景 16.5从绘画中学习取景构图 17尝试更多的拍摄技法 17.1虚焦表现多彩的夜色光斑 17.2变焦爆炸制造独特的放射状效果 17.3多重曝光营造虚幻的意境 17.4慢速快门拍摄丰富的光绘线条 17.5小光圈制造星光效果 第5篇结合相机完成构图篇 18取景画幅的选择 18.1横画幅表现水平的宽广场景 18.2竖画幅呈现垂直的竖向特征 18.3方画幅集中画面视角 19取景范围的多种选择 19.1借助全景表现宏伟的大场景 19.2借助中景强调主体的存在感 19.3借助特写呈现丰富的细节 19.4借助近景突出对象特征 20认识焦距对构图的影响 20.1焦距决定画面主体的大小 20.2焦距决定画面环境的范围 20.3焦距决定画面环境的深度 21结合不同测光模式表现场景 21.1针对局部区域点测光突出主体风采 21.2中央重点平均测光让主体与环境相均衡 21.3平均测光使大场景画面明暗更协调 22结合镜头实现不同的取景效果 22.1标准镜头还原真实效果 22.2广角镜头呈现宽广的视野 22.3长焦镜头突出虚化背景 22.4微距镜头让局部充满画面 22.5变焦镜头实现不同焦距下取景 22.6折返镜头营造环圈效果 第6篇构图实战篇 23风光摄影构图 23.1全景呈现圣洁的山脉 23.2俯视角展现宽广原野 23.3横画幅表现辽阔的草原 23.4平视角取景突出湖泊的安静 23.5明暗对比强化沙漠的线条 23.6对称式构图突出水面倒影 23.7s形曲线表现弯曲的河流 23.8特写刻画汹涌的大海 23.9放射线构图强调云层景象 24人像摄影构图 24.1特写天真有趣的儿童 24.2结合环境表现可爱少女 24.3黄金分割法合理安排人物位置 24.4s形曲线表现少女的曼妙身姿 24.5半身人像表现少女形象 24.6三角形构图使人物主体更稳定 24.7暗调强化男性魅力 24.8结合道具记录情侣间的温馨浪漫 25动植物摄影构图 25.1大范围取景呈现艳丽的花卉 25.2虚实对比特写盛开的花朵 25.3借助对比色彩突出绚丽花朵 25.4仰拍逆光下透明的树叶 25.5竖画幅取景表现高大的树木 25.6平视角拍摄猫咪的睡姿 25.7选择合适的背景表现宠物的生活环境 25.8结合环境特写花间的蝴蝶 26建筑和夜景摄影构图 26.1全景呈现林立的城市建筑 26.2侧面取景拍摄奇特的异域建筑 26.3特写刻画独特的建筑细节 26.4汇聚的线条表现建筑内部空间 26.5对称式构图表现城市建筑倒影 26.6放射线构图表现绽放的烟花 26.7平视角展现室内温馨气氛 26.8俯拍绚丽的夜景 26.9慢速快门记录车灯的光线轨迹 26.10多色彩表现华丽的灯光夜景 27静物摄影构图 27.1特写色泽诱人的美食 27.2搭配陪体表现精致的商品 27.3运用色彩表现生动的玩偶 27.4纳入众多对象表现特色商品 27.5特写刻画静物的表面图案 27.6室内一角的家居表现温馨 27.7结合材质与质感突出商品特征 第7篇后期处理篇(随书光盘含全部案例讲解视频) 28突出主体 28.1裁剪改变画幅突出主体 28.2裁剪保留局部突出主体 29简化画面 29.1去除画面杂乱元素让画面更简洁 29.2虚化背景让主体更突出 29.3简单抠图替换杂乱背景 29.4增强剪影效果忽略杂乱的暗部细节 30变废为宝 30.1适当裁剪调整出经典构图 30.2调整取景倾斜的照片 30.3纠正变形的画面效果 31为照片制作并添加边框 32拼接合成全景照片

摄影构图：视觉叙事的艺术与技术 一部深入探索摄影画面构建的权威指南 摄影，作为一种记录和表达的艺术形式，其核心魅力不仅在于捕捉瞬间，更在于如何将这一瞬间有效地组织在画面之中，引导观者的目光，并传递出深层次的情感与信息。本书并非一本速成的技巧手册，而是一本旨在构建观者系统化视觉思维的深度教材。它将带你超越简单的“三分法”或“黄金分割”，进入一个关于空间感知、光影平衡和叙事结构的广阔领域。 第一部分：构图的哲学基础——打破与重建 任何成功的构图都建立在对视觉心理学和美学原理的深刻理解之上。本部分将探讨视觉元素如何影响人脑的认知过程。 观看的本质： 我们如何“看”世界？解析人眼在观察静态图像时的自然路径。探讨格式塔心理学在摄影构图中的应用，例如连续性、相似性、封闭性原则如何决定一张照片的组织结构。 形式与内容的关系： 强调构图不是孤立的技术，而是为内容服务的手段。分析如何通过形式上的选择（如对称、不对称、引导线）来强化或削弱主体表达的力度。 空间语汇的建立： 深入解析前景、中景和背景在三维空间中如何转化为二维平面的层次感。讨论景深控制与构图的相互作用，以及如何利用清晰度渐变来构建视觉的深度。 第二部分：经典构图法则的深度剖析与创新应用 传统的构图法则并非僵死的教条，而是经过时间检验的有效工具。本部分将对这些工具进行细致的解构、实证，并指导读者如何有意识地进行“打破”。 线性引导力的掌控： 引导线（Leading Lines）： 不仅仅是道路或河流。我们将探讨抽象的引导线，如光束的边缘、阴影的走向、色彩的渐变，如何巧妙地将视线聚焦于关键点。 框架构图（Framing）： 探讨如何利用环境元素（门廊、树枝、拱门）构建自然的“画框”。重点分析框架的密度、形状和透视角度对主体情感的影响。 平衡与张力： 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 区分形式对称（镜像）与视觉平衡（重量分配）。探讨不对称平衡在制造视觉张力和动感中的重要性。 负空间（Negative Space）的战略部署： 负空间并非“空”，而是主动参与构图的元素。解析如何利用大面积的留白来凸显主体的孤寂感、纪念碑式的宏伟感或极简主义的纯粹性。 视觉焦点与重量分配： 主导点（Dominant Point）： 如何通过对比度、色彩饱和度、锐度和独特形状来确定视觉的绝对焦点。 重量转移： 学习如何通过边缘元素、色彩斑块或纹理细节来平衡画面中占据中心位置的主体。 第三部分：光影、色彩与叙事节奏的构图整合 优秀的构图必须与光线和色彩语言紧密结合，共同推动画面的叙事。 光线塑造的结构： 探讨不同光照角度（侧光、逆光、顶光）如何彻底改变画面的体积感和空间透视。分析如何利用光影的明暗对比（Chiaroscuro）来构建戏剧性的构图。 色彩构图： 色彩不仅是装饰，更是构图的骨架。解析互补色、邻近色在画面中如何产生能量和流动感。讨论色调（Tone）在引导观看者情绪中的作用。 节奏与韵律（Rhythm and Movement）： 如何通过重复的元素、渐变的尺度或波浪形的线条在静止的画面中创造出内在的时间感和流动性，使画面充满生命力。 第四部分：特定题材的构图策略进阶 构图法则在不同题材中需要特定的调整和侧重。本部分将提供针对性强的实战指导。 人像摄影中的空间关系： 不仅是面部的特写，更关注主体与周围环境（背景）的关系。解析如何利用环境元素来叙述人物的身份或心理状态。探讨眼神方向和身体姿态在引导观者目光中的微妙作用。 风光与建筑的尺度感： 如何在宏大场景中植入“锚点”（如人物、孤树或建筑细节），以建立可参照的人类尺度，增强画面的震撼力。处理广角镜头下边缘畸变对构图的干扰。 静物与微距的精妙布局： 在有限的空间内，如何通过纹理的并置、材质的对比来创造视觉的层次和丰富的细节层次。探讨如何利用极浅的景深来突出单一元素的纯粹性。 第五部分：后期的构图调整与校正——最终的艺术选择 认识到并非所有完美构图都能在取景器中捕捉到，后期处理是构图过程的延伸。 裁切的艺术： 探讨如何通过精确的二次裁切来优化原先略显松散的画面，发现被忽略的视觉中心。 透视矫正与变形控制： 学习使用后期工具，在不破坏原始信息的前提下，对建筑摄影中的垂直线条进行校正，以恢复画面的结构完整性。 工具箱外的思考： 强调后期调整应遵循“服务于初始意图”的原则，而非盲目追求技术上的完美。 本书旨在培养你成为一名有意识的视觉构建者，让你不再依赖偶然的幸运瞬间，而是能够系统地、目标明确地将脑海中的意象转化为具有强大视觉冲击力的摄影作品。掌握构图，即掌握了摄影的语言核心。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想解决自己画面总是“平淡”的问题，这本书可以说完全超出了我的预期。它不仅仅是教授构图技巧，更是在培养一种看待世界的“摄影眼”。作者用非常坚定的语气提醒我们，好的构图不是规则的堆砌，而是对主体情感和意图的精准表达。书中关于“负空间”的运用讲解尤其深刻，它教会我如何通过留白来突出主题，如何利用环境来烘托人物的心境，这一点对于提升作品的“意境”有着决定性的作用。我最欣赏的是，这本书倡导的不是僵硬的模仿，而是理解规则背后的逻辑，然后根据自己的风格进行灵活变通。可以说，这本书为我建立了一个坚实的美学基础框架，未来无论摄影技术如何发展，这种对画面秩序的理解都是最核心的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，拿到手里就知道是那种值得收藏的书籍。纸张的厚度和光泽度完美地衬托了书中的所有范例照片，即便是最细微的光影渐变和色彩层次，都能清晰准确地呈现出来，这对于学习构图至关重要，因为细节决定成败。另外，作者在每章末尾设置的“自测与反思”环节设计得非常巧妙，它不是简单的选择题，而是引导读者将书中学到的知识立刻应用到自己最近拍摄的照片上去进行审视和改进，这种互动性极大地增强了学习的有效性。我按照书中的建议，重新审视了我之前拍得不满意的一些老照片，通过调整视角和裁剪方式，很多照片竟然焕发出了新的生命力，这套方法论的实用性毋庸置疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一个案例都经过精心挑选和排版，色彩的运用和光影的捕捉都达到了教科书级别的示范效果。我特别欣赏作者在讲解构图原理时，不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例对比，将那些抽象的“黄金分割”、“三分法”等概念，具象化到了日常的拍摄场景中。比如，书中对于如何利用前景、中景和背景来构建画面的层次感，讲解得深入浅出，我按照书中的引导尝试了几次，立刻感觉自己对场景的掌控力提升了一个档次。特别是关于如何处理复杂环境下的线条引导，书中的分析非常到位，提供了一套可以直接应用的实操流程。这不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本教你“为什么这么做”的深度解析手册，对于追求画面美感的摄影爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。看完之后，我再看别人的作品，都会下意识地去分析其构图的精妙之处，这种思维方式的转变，是阅读这本书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这类关于摄影基础的书籍都会非常枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语，没想到这本书的叙述方式极其平易近人，就像一位经验丰富的老教授在耐心地为你一对一辅导。作者没有故作高深，而是用非常口语化且充满热情的笔调，将复杂的摄影语言转化为人人都能理解的常识。尤其是在探讨“平衡感”和“视觉重量”那几个章节，作者用了许多生活中常见的例子来打比方，比如购物时的摆放、建筑设计的空间布局等等，让我一下子就抓住了核心要点。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些历史上的经典摄影作品的分析，这些片段的加入，极大地拓宽了我的视野，让我明白优秀的构图是跨越时代的永恒主题。读完之后，我感觉自己不再是盲目地按下快门，而是带着明确的目标和审美意图去观察和记录世界，这种内在的驱动力是任何快速技巧班都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上同类的书籍汗牛充栋，很多都是互相抄袭，内容陈旧，但这本书给我的感觉是真正经过了深入思考和实践打磨的。它的创新点在于对“动态构图”的探讨，这部分内容是我在其他地方很少见到的系统论述。作者强调了如何在运动物体或流体场景中，通过预留空间和引导线来营造速度感和张力，这对于喜欢拍摄街头纪实和自然风光的我来说，简直是醍醐灌顶。书中的布局非常合理，前半部分是基础概念的建立，后半部分则是针对不同题材（人像、风光、静物）的专项突破，这种结构设计使得学习路径非常清晰，读者可以根据自己的兴趣点进行针对性强化训练。我用了大约两周的时间，每天晚上集中阅读一个专题，感觉自己的拍摄风格都开始逐渐清晰和成熟起来了。