現貨港颱原版 看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話 Shu 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 臉譜

ISBN：9789862352250

商品編碼：13441503942

書名：看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

 

版社：臉譜

 

作者：Shunmyo Masuno

 

齣版日期：2012年12月22日

 

ISBN：9789862352250

 

頁數：216

 

尺寸： 21 x 14.8 x 1.6 cm

 

內容簡介

一庭一禪機一心一設計
一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界

將枯山水帶入現代空間的禪僧
日本枯山水大師、當代傑齣的景觀設計師之一 (木升)野俊明
給建築、設計、藝術和所有創作人的贈禮

◆逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓
◆東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美

◎大師的禪思------設計中的禪之美

因為無法「保留」，所以美。
因為「留白」，所以更豐盈。
因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者(木升)野俊明生於禪僧世傢，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國傢不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中，(木升)野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示瞭設計中的禪之美：

「不均齊」------不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以纔有作品的成立
「簡素」------洞見素材的多樣錶情，從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」------枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感
「自然」------無心不做作，單純而無拘
「幽玄」------深藏餘韻，想像看不見的事物
「脫俗」------心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」------嚮內的心，感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

◎大師的美學------他們的設計都來自共生

賈伯斯 Apple共同創辦人
我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動瞭我。

重森三玲 日本庭園設計
石頭與作者的呼吸調和一緻時，石頭自有行動。

野口勇 現代景觀雕塑大師
日本庭園就是一件雕刻作品。

伊東豐雄 日本建築大師
日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。

隈研吾 日本建築大師
事實上，是庭園構思齣建築整體，而非建築容納庭園。

原研哉 日本平麵設計大師
設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，隻需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。

◎大師的對話------看不見的設計，共生的設計

．庭園，何也？
．石、樹、土……從尊重所有生命做起
．擦亮內心
．不敷衍自己的修行，纔能形成錶現
．禪庭誕生的背景
．禪僧為武士闡述生之道
．一休文化學校
．夢窗國師的信念與精神
．將日本庭園運用至現代都市
．生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴
．「試組」纔是關鍵
．不進行先入為主的設計
．柔韌的強度
．設計訪客的心
．尋找用地的「靈感」
．「佛性」優先於「自我」
．瞭解「佛」的三項意義
．讓心變化的巧思
．不強調自我的存在
．閱讀地心
．「空」的空間
．因為無法「保留」，所以美
．設計共生
．連結外與內
．融閤場域的歷史與風俗
．空間育人
．影子比實物更能展現美
．洞見場域的優缺點
．構築現場的人際關係
．演奏大自然之音
．「白」的顏色意義
．藉由「轉用」再度賦予生命
．思考斟酌數十種組閤方式
．觀察石的臉孔和豐富錶情
．閱讀石心，與石對話
．具有品格和智慧，象徵傳說
．瞭解樹的狀況，閱讀樹心
．彎麯、撓摺……歷盡艱辛的樹木纔美
．錶現齣穿透的「風」
．顯現空間的深邃
．落下，流動，清淨心靈
．禦影石的選擇
．藝術與宗教的關係
．設計「無常」
．「不完全」、「不均齊」，無限的可能性
．「簡素」，樸實單純中的豐富
．「枯高」，事物真髓中的美
．「自然」，無心不做作
．「幽玄」，想像看不見的事物
．「脫俗」，否定形式的自由境界
．「靜寂」，嚮內的心
．逆嚮操作不自由的「自由奔放」
．在「留白」中灌注「思想」
．超人類的「算計」
．運用否定加以肯定
．不排除
．梅樹的禪故事
．不斷尋求導師
．敏銳感受世界
．判斷不留痕跡
．安排坐禪
．相繫三十億年的緣
．不拘泥於創造好作品的執念
．重要事物，一件就足夠
．追求生命極限之「道」

作者簡介

(木升)野俊明Shunmyo Masuno

曹洞宗德雄山建功寺住持
庭園設計師（日本造園設計代錶）
多摩美術大學環境設計係教授

1953年齣生於神奈川縣橫濱市的禪僧世傢。玉川大學農學部農學科畢業後，前往大本山總持寺修行。後承繼父業，任1560年創立古剎建功寺第十八代住持。

潛心研究枯山水，以創作為修行，在庭園作品中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」，持續創作禪庭不輟，經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分，獲頒日本藝術選獎文部大臣新人獎，並曾獲得加拿大造園傢協會「全國優勝大獎」、「日本造園學會獎」等。另曾獲頒日本外務大臣錶彰、加拿大政府「傑齣服務獎章」（Meritorious Service Medal）、德意誌聯邦共和國「功勛十字勛章」（Verdienstkreuz am Bande）。

2006年《新聞週刊》（Newsweek）日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。

◎主要庭園代錶作品

日本：京都府公館日本庭園（1988）、加拿大駐日本使館（1991）、新潟縣立近代美術館（1993）、今治國際飯店庭園「瀑鬆庭」（1996）、東京麴町會館「青山綠水之庭」（1998）、東京宿鳳山高圓寺參道（2001）、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」（2001）、防府市齋場庭園 「悠久苑」（2003）、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」（2007）、越前市禦誕生寺庭園（2009）、東京港區S宅庭園（2010）等

海外：英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修（1993）、加拿大國立文明博物館日本庭園（1995）、挪威卑爾根大學新校捨庭園「靜寂之庭」（2003）、柏林日本庭園「融水苑」（2003）、香港辦公大樓「一號九龍」（One Kowloon）庭園「三心庭」（2007）、新加坡「蘭馨園居」（Nassim Park Residences）（2010）等

◎主要著作

《日本庭園的心得------從基本知識到計畫、管理、改修》
《禪庭------(木升)野俊明的世界》
《夢窗疏石------精通日本庭園的禪僧》
《禪，簡單生活的法則》
《禪庭Ⅱ------(木升)野俊明作品集2004-2009》
《維持原貌 放鬆心情的禪語》
《禪 簡單發想術》
《禪教我們的事，美好人生的基本法則》

(木升)野俊明＋日本造園設計 www.kenkohji.jp/s/

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學文學部美學美術史係學士。目前專職口譯與筆譯工作。譯作：《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市齣版）；《圖說西洋建築史》、《說．建築：10位頂建築師、設計師、創意人的10項簡報》、《上下的美學，樓梯設計的9個法則》（臉譜齣版）；《美學企業力》、《當代藝術商機》（商周齣版）等。 

目錄

前言

第一章 觀心

第二章 設計世界

第三章 與素材對話
石
綠
水
現代素材

第四章 追求美的極限

第五章 給未來的創意人

後記

現貨港颱原版：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 (Shu) 本書特色： 本書並非探討特定的設計風格流派，也不是某一位設計師的個人傳記，而是一本深入當代頂尖庭園設計領域，探究其核心哲學、創作心法與實踐哲學的深度訪談錄與思想集成。它聚焦於“禪思”、“觀心”、“留白”與“共生”這四個貫穿東方美學與現代實踐的核心議題，通過與全球範圍內六十五位傑齣庭園設計大師的對話，構建起一座橫跨文化、時間與媒介的知識殿堂。 內容概述： 本書的架構圍繞著四個核心哲學支柱展開，旨在揭示當代庭園設計超越形式美學之上的精神內核。 第一部分：禪思——靜謐的哲學基石 本部分著重探討東方哲學，尤其是禪宗思想，如何滲透並重塑現代庭園的創作過程與最終呈現。這不僅僅是關於日本庭園的再現，而是探討如何通過設計語言，引導觀者進入一種沉靜、內觀的狀態。 時間的凝固與流動： 訪談深入探討瞭如何利用苔蘚的生長、水流的聲響、石頭的擺放等元素，捕捉和錶現“一期一會”的瞬間永恒性。設計師們分享瞭他們如何避免過度雕琢，允許自然進程在作品中占據主導地位，從而實現與時間維度的對話。 “空”的具象化： 重點解析瞭“空”（Void）在庭園空間中的作用。這並非指空無一物，而是指留齣供人冥想、呼吸的空間。通過對虛實關係的精準拿捏，探討瞭如何用最少的元素創造齣最大的精神張力。涉及的案例包括如何使用界限模糊的邊界、如何利用光影的對比來定義“不存在”的空間。 材料的本真性： 這一章節側重於材料選擇背後的哲學思考。設計師們拒絕過度加工的材料，傾嚮於使用未經雕琢的天然石材、未經防腐處理的木材，以及具有生命力的植物。探討瞭如何讓材料“述說自己的故事”，展示其隨時間推移而産生的包漿、風化，這本身就是一種對“無常”的深刻體悟。 第二部分：觀心——設計的內在驅動力 “觀心”是本書的核心視角之一，它要求設計師在構思之初，先審視自己的內心世界，並將這種內在的秩序投射到外部空間。 從自我認知到空間錶達： 這一部分收錄瞭多位設計師關於個人成長經曆如何影響其設計語匯的深刻自白。無論是應對童年的創傷、對特定地域的依戀，還是對人類存在的終極追問，都被轉化為景觀的綫條、層次與肌理。 情感地圖的繪製： 訪談揭示瞭設計師如何通過庭園來處理和錶達復雜的人類情感——悲傷、喜悅、孤獨、團聚。探討瞭如何通過特定色彩、路徑的蜿蜒麯摺、視綫的引導，在無聲的空間中完成對情感的精確“編碼”與“解碼”。 倫理與設計的交匯： 觀心也延伸至對設計責任的深刻反思。設計師們討論瞭在麵對業主需求、場地限製和生態責任之間的張力時，如何堅守其設計倫理，確保作品不僅服務於人的感官，更服務於其精神的健康。 第三部分：留白——張力的藝術與邊界的模糊 “留白”是本書最具操作性和視覺衝擊力的探討主題，它超越瞭繪畫中的留白概念，擴展到整個三維空間領域。 節奏與停頓： 通過65位大師的案例分析，本書闡釋瞭“留白”並非僅僅是未被使用的空間，而是精心計算的停頓。這些停頓如同音樂中的休止符，為接下來的元素積蓄能量。訪談詳細描述瞭如何計算視距、計算行走速度，以確保觀者在關鍵節點能夠“喘息”和“消化”先前接收到的信息。 不確定性的美學： 探討瞭如何通過邊界的模糊化處理（例如，水體與陸地的交界、人工結構與自然植被的過渡），創造齣一種持續的動態張力。這種不確定性鼓勵觀者主動參與到空間的詮釋中，使庭園成為一個持續發生的事件，而非一個既定的結局。 光的組織者： 留白在光影處理上錶現得尤為關鍵。本書收錄瞭大量關於如何利用自然光與人造光來“雕刻”留白區域的案例。光綫被視為一種可塑的材料，用於突齣焦點，或引導視綫穿過陰影。 第四部分：共生——人與自然的深度融閤 本書的終極目標在於探討“共生”關係——如何在當代高密度、高科技的背景下，重建人與自然環境之間相互依存、共同演進的關係。 生態智慧的設計語言： 訪談重點放在如何將最新的生態學知識融入到設計實踐中。這包括雨水管理、本土物種的保育、對微氣候的調節等。設計師們分享瞭他們如何讓庭園從一個“裝飾品”轉變為一個具有自我調節能力的“生命係統”。 去中心化的景觀： 區彆於傳統庭園以人為中心的布局，共生理念強調將野生動植物群落納入設計考量。部分案例展示瞭如何有意地為昆蟲、鳥類和本地植被創造庇護所，使人成為生態網絡中的一個元素，而非主宰者。 持續的參與與演化： 共生不是一個靜止的承諾，而是一個持續的過程。設計師們討論瞭他們如何設計齣“可被接管”的庭園，即允許後來的維護者和使用者根據環境的變化，繼續塑造和適應空間，確保設計的生命力能夠延續超越初始建造的階段。 總結： 本書匯集瞭全球庭園設計領域的前沿思考，它挑戰瞭讀者對“美觀”和“功能”的傳統認知，引導我們迴歸設計最本質的關懷：如何在一個日益復雜的世界上，創造齣能夠滋養人類心靈、同時尊重地球生態的場所。它是一本麵嚮未來實踐者的思想指南，也是對當代景觀哲學的一次全麵梳理與深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的“留白”主題，我個人有著非常深刻的共鳴，它不僅是設計手法，更像是一種生活態度。作者在行文間，留下瞭大量的“空白地帶”，這些地方並非信息缺失，而是刻意為讀者預留的“思考席位”。例如，在闡述某個復雜的概念時，書中往往會在關鍵轉摺點戛然而止，將下一步的推導工作交給瞭讀者自己去完成。這需要讀者具備一定的背景知識和主動探索的意願，但也正因為如此，當讀者最終“填補”上這些空白時，所獲得的理解和記憶會比被動接收的知識牢固得多。這種互動式的學習體驗，極大地增強瞭閱讀的主動性和參與感。這本書不像是在教導你如何做某事，更像是在邀請你一起進行一場深度的心靈探險。它讓你意識到，真正的智慧往往隱藏在那些“沒有被說齣來”的部分，而對這些未言之妙的體悟，纔是決定個人境界高低的關鍵所在。這種高階的知識傳遞方式，是區分平庸讀物與經典之作的重要標誌。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統的設計理論書籍那樣采用綫性的、層層遞進的結構，反而更像是一場漫無目的卻又充滿啓發的旅程。作者似乎非常懂得如何拿捏信息的釋放度，很多時候，關鍵的洞見並不是直接拋齣來的，而是通過一係列的場景描繪、甚至是日常生活中的細微觀察，層層鋪墊，最終在讀者不經意間如同醍醐灌頂般顯現。閱讀的過程中，我常常需要停下來，閤上書本，抬頭望嚮窗外，讓腦海中剛剛接收到的那些“畫麵感”慢慢沉澱。這種“慢閱讀”的體驗，本身就是一種挑戰，它要求讀者放下急功近利的心態，真正學會在“未說之言”中尋找意義。這種敘事手法，巧妙地模仿瞭東方哲學中對“悟”的追求，它不強求灌輸，而是期待共鳴。讀完一個章節，你會感覺自己好像剛剛和一位深諳世事的前輩促膝長談，雖然沒有得到標準答案，但心境卻豁然開朗，對某些看似復雜的問題産生瞭全新的視角。這種留白式的引導，遠比直接的知識堆砌來得更有力量，也更具持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上展現齣一種令人驚嘆的宏大視野和精微入裏的觀察力。它似乎並不滿足於停留在建築或景觀設計的技術層麵，而是將觸角延伸到瞭哲學、心理學乃至社會學的範疇。每一次對“設計”元素的探討，最終都會導嚮對“人”的終極追問——我們如何感知空間？我們如何在有限的物質中尋求精神的無限？那些關於“共生”的討論，超越瞭簡單的生態學範疇，觸及瞭人與環境、人與人之間復雜的關係網絡。我尤其欣賞它對於那些看似無關緊要的細節所賦予的重量。比如，對光綫穿過竹林時形成的斑駁陰影的描述，或是一塊石頭放置位置的考量，都被提升到瞭關乎宇宙秩序的高度。這種將微觀的匠心與宏觀的哲思緊密編織在一起的能力，使得整本書的論述充滿瞭厚重感和思辨的深度。它成功地構建瞭一個多維度的知識場域，迫使讀者跳齣固有的思維框架，用一種全新的、更具包容性的眼光去看待我們周圍的一切造物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一件藝術品。光是捧在手裏，那種溫潤的質感和恰到好處的重量感，就讓人心生歡喜。封麵選用的材質似乎有一種天然的呼吸感，低調而內斂，與書名所蘊含的哲學氣質完美契閤。字體排版更是考究，疏密有緻，留白的處理達到瞭教科書級彆的水平。尤其是一些關鍵概念的闡釋部分，文字的間距、行高，都經過瞭精密的計算，使得閱讀體驗極其舒適，即使長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。翻閱時，紙張發齣的細微沙沙聲，仿佛是某種古老儀式的序麯，引導著讀者進入一個更加沉靜的空間。整體來看，這本書的物理形態本身就是對“設計”和“留白”的絕佳詮釋，從觸覺、視覺到聽覺，每一個細節都在無聲地訴說著匠心獨運。這絕不是一本可以隨便對待的工具書，它更像是一個可以長期珍藏、時常摩挲的物件，每次翻開，都能從中體會到製作團隊的用心良苦。這種對實體書工藝的極緻追求，在如今這個數字化的時代顯得尤為珍貴和難得，讓人不禁感嘆，真正好的設計，是滲透在每一個微末之處的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上的多樣性令人印象深刻。我注意到，不同章節或者不同引用的語氣和詞匯選擇存在著顯著的差異，這大概是由於書中包含瞭多位大師的“對話”片段所緻。有些段落的文字如同清晨的露珠，晶瑩剔透，邏輯嚴謹，充滿瞭現代設計的理性光輝；而另一些篇章則像古老的鬆針地毯，厚實、溫暖，充滿瞭對自然和曆史的敬畏與沉思。這種強烈的風格對比，非但沒有造成閱讀上的割裂感，反而形成瞭一種奇妙的張力，如同在極簡主義的畫布上潑灑瞭濃墨重彩的寫意筆觸。它成功地在“思辨的銳利”與“體悟的溫潤”之間找到瞭一個動態的平衡點。這種語言上的豐富層次，使得這本書的文本本身就成瞭一個小型的人文景觀，讓人在吸收知識的同時，也享受瞭一場語言的盛宴。對於那些熱衷於文本細讀的讀者來說，光是分析這些語言的細微差彆，就已經充滿瞭樂趣，體現瞭作者對錶達媒介的深刻理解和駕馭能力。