包邮 设计入门教室1版面设计的原理+2文字设计的原理+3色彩设计的原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 出版社

ISBN：9787508659367T

商品编码：25323204638

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-07-01

书名：设计入门教室1+2+3 全3册 

定价：135.00元

作者：伊达千代

出版社：中信出版集团

出版日期：2016-07-01

装帧：平装

开本：16开

ISBN：9787508659367T

9787508659367	设计入门教室1：版面设计的原理	45.00
9787508659381	设计入门教室3：色彩设计的原理	45.00
9787508659374	设计入门教室2：文字设计的原理	45.00

《设计入门教室1：版面设计的原理》

《设计入门教室2：文字设计的原理》

《设计入门教室3：色彩设计的原理》

超简单的设计入门书

从看懂设计到欣赏设计

继而自己动手做“好”设计

日本设计大师倾囊相授

那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

本书都超级实用！

《设计入门教室1：版面设计的原理》

《设计入门教室1》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

《设计入门教室2：文字设计的原理》

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《设计入门教室3：色彩设计的原理》

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。

色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？《设计入门教室3》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

《设计入门教室1：版面设计的原理》

Step1 建立条理

信息的整理

贴近和远离

排列对齐

视线的移动

构成重复

直线与曲线的灵活应用

重心和平衡

字形·字体

易读的文字编排

统一线宽

对称带来稳定感

设定虚拟边框

网格的灵活应用

专栏：完全形态法则

Step2 添加变化

留白

粗细度

尺寸

跃动感

退底

边界

点缀

立体

专栏：黄金比例法则

Step3 突出强调

反差

明暗

差异

孤立

放射

软硬

面孔

专栏：费茨法则

Step4 设计技巧

节奏

比例

数量感

夸张变形

质地感

图案

拟态

印刷加工

增加故事情节

专栏：爱德马法则

Step5 颜色配搭

颜色的基本知识

颜色的视觉辨认性

色调和谐的配色

配色塑造形象

强调色的用法

索引

《设计入门教室2：文字设计的原理》

step1 认识文字

文字与设计

构成文字的要素

西方语系字型——衬线体

西方语系字型——非衬线体

西方语系字型——其它字型

东方语系字型——宋体

东方语系字型——黑体

东方语系字型——其它字型

字型的变化

column

西方语系字型的规则

step2 文字与意象

高级感与传统

亲近感与柔和感

未来性／先进性

怀旧／怀古

华丽／装饰性

传统文化

.严谨／信赖感

自然／手工感

精致的印象

力道／强劲

纤细／美丽

column

文字的颜色与印象

step3 容易阅读的文字组合

何谓容易阅读的文字编排

字级

边界

行长和分栏

行距

字距

视线的诱导

接近和远隔

内容和字体的关系

对比

column

版面的禁则

step4 强调

尺寸对比

重量对比

字型对比

色彩所形成的对比

节奏

材质

立体

紧排

宽排

方向性

着重点

阴影

边线／外框

拟态

裁切

column

将文字视为图面来处理

step5 文字与排版

海报

杂志

书籍

型录

logo

简报书

《设计入门教室3：色彩设计的原理》

step 1 色彩的知识

色彩的组成与配色

表达色彩的语言

色彩的工作与功能

rgb与 cmyk

冷色与暖色

印象坐标

专栏：色彩的名称

step 2 取得调和的配色

色相一致的配色

明度一致的配色

彩度一致的配色

色相的搭配方式

从自然取得色彩的调和

由色调而生的配色

间隔色

无彩色的活用

色彩数量与调和

渐层色

专栏：重复用色

step 3 强调设计的配色

对比

明度对比

彩度对比

色相对比

强调色

视认性

多彩色

前进色/后退色

诱目性

节奏与色彩面积

专栏：残像现象

step 4 赋予特定印象的配色

平静的色彩/侵略的色彩

自然的色彩/人工的色彩

展现国家或文化印象的配色

感受季节印象的配色

轻色/重色

绚丽的色彩/朴素的色彩

童稚的色彩/成人的色彩

甜美的配色/冷冽的配色

高级感的色彩/便宜的色彩

专栏：色彩与文化

step 5 配色的实践

与印象相符的配色

合乎对象层的配色

大面积的配色

流行色

色彩与卫生

购买欲与色彩

色彩印象的定型化

《设计入门教室1：版面设计的原理》

《设计入门教室2：文字设计的原理》

《设计入门教室3：色彩设计的原理》

伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

内藤孝彦，专业平面设计师、专业杂志撰稿人。曾任职于设计公司与出版社，创业后至今为独立设计师，并为《Mac FanSpecial》与《速效图解》等杂志撰稿。

好的，这是一本名为《包邮：版面设计原理、文字设计原理与色彩设计原理》的图书的详细简介，内容完全围绕这三个核心设计领域展开，不包含其他无关内容。 --- 《包邮：版面设计原理、文字设计原理与色彩设计原理》 一本书读懂视觉传达的基石 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉信息所包围。无论是商业广告、网页界面、书籍杂志，还是社交媒体上的动态，优秀的视觉设计不再是锦上添花，而是信息有效传递的关键。本书《包邮》正是为那些渴望掌握设计核心逻辑、构建扎实理论基础的设计初学者、跨界从业者以及寻求理论深化的设计师而准备的。我们摒弃了空泛的软件操作教学，转而深入剖析支撑一切视觉作品的三个基本且永恒的原理：版面布局、文字运用和色彩表达。 本书结构清晰，分为三大核心模块，层层递进，确保读者能够系统地建立起对“设计为什么看起来是这样”的深刻理解。 第一部分：版面设计的原理——空间的魔术师 版面设计，是信息陈列的建筑学。它决定了内容如何被组织、引导和感知。本部分将带你解构视觉空间中的一切元素——从宏观的整体布局到微观的细节处理。 1. 基础结构与网格系统：秩序的骨架 我们首先探讨版面的基础秩序——网格系统。网格不仅仅是用来对齐的工具，它是一种内在的逻辑结构，是平衡感、专业性和一致性的保证。我们将深入解析柱式网格、模块化网格以及无主网格在不同设计场景下的应用，理解如何通过设定行高、列宽、边距和间隙，为信息搭建一个稳定且灵活的展示平台。 2. 视觉流程与阅读引导：路径的规划 一个好的版面设计，必须是“可读”的。本章聚焦于视觉流程的创建，即如何利用设计元素引导读者的视线从A点自然地移动到B点，最终到达目标点。我们将详细阐述“从左到右，从上到下”的阅读习惯如何与设计中的视觉层次、对角线引导、以及黄金分割等经典布局模式相结合，实现高效的信息捕获。 3. 亲密性与留白的力量：呼吸与重点 设计中“不放”比“放下”更重要。我们会深入探讨“亲密性原则”（Gestalt Proximity），理解元素之间的相对距离如何定义它们之间的关系。随之而来的是对“留白”（Negative Space）艺术的探讨。留白并非“空白”，而是主动的设计元素，它承担着组织信息、减轻认知负荷、并凸显关键内容的战略性作用。你将学会如何精确控制留白，让你的设计“有呼吸感”。 4. 层次构建与视觉平衡：主次分明 如何确立信息的视觉权重？本节将解析通过大小、位置、对比度（非色彩对比）来构建清晰的视觉层次的方法。同时，我们将探索平衡的哲学，区分对称平衡的庄重感与非对称平衡的动感与活力，让读者理解如何在视觉重量的分配中，达到稳定与趣味的完美统一。 第二部分：文字设计的原理——思想的载体 文字是信息最直接的载体，但只有当文字被恰当地设计时，它才能真正“说话”。本部分将文字视为一种图形元素，探究如何通过排印学（Typography）的原理，优化阅读体验并传达特定的情感基调。 1. 字体的选择与情感映射：性格的表达 选择字体如同选择语言的语调。我们将分类解析衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、手写体和装饰性字体的设计特征，以及它们在不同文化和行业背景下所隐含的心理联想。了解何时使用传统权威的衬线体，何时采用现代简洁的无衬线体，是建立设计语境的第一步。 2. 排印的精妙：字距、行距与字重的调校 本章是技术与艺术的交汇点。我们将细致讲解影响阅读流畅度的三大核心参数： 字距（Kerning）： 微调字母间的空间，确保组合后的视觉均匀性。 字偶间距（Tracking）： 调整一段文字整体的松紧度，影响整体密度和氛围。 行距（Leading）： 决定了行与行之间的垂直空间，直接影响阅读疲劳度。 通过对这些参数的精确控制，读者将能显著提升大段文本的可读性。 3. 文字的组合与层级：信息的多维表达 在版面中，文字往往以标题、副标题、正文、注释等多种形式出现。本节侧重于标题与正文的搭配艺术，探讨如何通过字重（Weight）、大小对比和字体的家族搭配（例如，标题使用粗壮的无衬线体，正文使用清晰的衬线体），来构建一个清晰、和谐且具有逻辑性的文字层级结构。 4. 对齐方式与阅读节奏：节奏感的塑造 左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐，每种方式都赋予文字不同的阅读节奏和视觉感受。我们将分析它们各自的优缺点，尤其强调左对齐（最利于英文阅读）和两端对齐（在中文设计中常见）在处理河流效应（Rivers）等排印陷阱时的应对策略。 第三部分：色彩设计的原理——情绪的语言 色彩是视觉设计中最具煽动性和情感化的一环。本部分将色彩从感性的层面提升到科学和策略的层面，帮助读者理解色彩是如何被感知、组合和应用于信息传达中的。 1. 色彩的物理与感知：光的构成 在深入设计应用之前，我们需要理解色彩的底层科学。本章将阐述光与颜色的关系，以及人眼对色彩的生理构造。我们将区分加色模型（RGB）在屏幕显示中的作用，以及减色模型（CMYK/印刷）在实体输出中的差异，这是理解跨媒体色彩准确性的基础。 2. 色彩的理论基石：色轮的解读 色轮是我们进行色彩搭配的地图。本节系统介绍色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和饱和度（Saturation/Chroma）这三大维度，这是所有色彩系统描述的语言。通过掌握这些术语，读者能够准确地描述任何颜色，并理解色彩间的内在关系。 3. 色彩的和谐搭配：色彩方案的构建 如何避免“丑陋”的配色？我们将详细解析经典的色彩组合规则，包括： 单色、类似色、互补色、分裂互补色、三元色等体系的构建方法。 如何根据设计目标（例如，强调活力、专业性或宁静感）来选择合适的色彩方案。 4. 色彩的心理学与文化语境：情感的投射 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情绪的触发器。本章将探讨不同颜色在特定文化背景下所代表的常见心理含义（如红色代表警示或热情，蓝色代表信任或冷静）。设计师需要学会如何策略性地运用色彩心理学，确保作品传达的情感基调与设计目标高度一致。同时，讨论色彩在品牌识别和用户界面中的应用，强调克制与重点突出的重要性。 --- 《包邮：版面设计原理、文字设计原理与色彩设计原理》不是一本工具书，而是一本思维导图。它提供的是一套可以被反复应用、跨越技术迭代的底层逻辑。掌握了这些原理，你便拥有了设计世界的“通用语言”，能够独立分析和创造出既美观又高效的视觉作品。翻开此书，开启你的设计本质探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我一个做内容运营的，居然被《文字设计的原理》彻底“圈粉”了。我们天天跟字打交道，但很少有人会认真思考字体选择背后的情感投射。这本书深入浅出地剖析了不同字族（比如衬线体、无衬线体、手写体）所蕴含的文化底蕴和性格特征。我以前觉得宋体和黑体无非就是长得像，但书里详细解释了它们在笔画粗细和字距上的细微差异，是如何影响阅读体验和整体调性的。最让我惊喜的是关于字号层级的讲解，它不再是简单地告诉你标题要大，内容要小，而是教你如何根据信息的重要性权重来设计一套完整的字号体系，确保读者在扫视信息时能迅速捕捉到重点。它还涉及到了排印学中的一些专业知识，比如字偶和行高对阅读舒适度的影响，这些细节过去完全被我忽略了，现在看来，它们对一篇文字作品的“质感”起着决定性的作用。这本书让我从一个只会“输入文字”的编辑，变成了一个懂得“雕琢文字形态”的设计师。它强调了文字不仅仅是信息的载体，它本身就是一种具有强大表现力的视觉元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，可以说是体验极佳。尤其是它对设计原则的具象化演示做得非常到位。举个例子，在讲到版面设计中“韵律感”的营造时，它不是空泛地描述，而是直接对比展示了A和B两种布局，A中元素重复出现的频率和间隔如何创造出一种稳定的节奏感。同样，在色彩部分，当讲到色彩的对比度对易读性的影响时，书里直接给出了一系列不同对比度下的文字块，让你用眼睛去“感受”而不是仅仅“理解”这个概念。这种“沉浸式学习”的体验，对于消化相对抽象的设计理论至关重要。它避免了将设计学习变成枯燥的理论背诵，而是变成了一种可观察、可操作的技能训练。我甚至会时不时地翻阅回去，重新对照我目前正在进行的项目，像一本工具书一样去检验我的设计决策是否符合这些经典原理。对于想要系统性地建立设计思维框架，而非仅仅学习软件技巧的自学者来说，这套书的实战指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对色彩理论有点畏惧，总觉得那套“红黄蓝三原色”的知识点太枯燥。《色彩设计的原理》这本书完全打破了我的刻板印象。它没有沉溺于理论推导，而是将色彩的心理学效应放在了首要位置。比如，它会探讨为什么某些品牌会选择蓝色，而另一些会选择暖色调，这种选择背后潜藏的文化暗示和情绪调动机制被分析得淋漓尽致。书中的色轮应用部分尤其实用，它不仅讲了互补色、邻近色这些基本搭配，还介绍了很多高级的色彩倾向的控制方法，比如如何通过调整色彩的明度和饱和度，来控制整个画面的“冷暖感”和“活力值”。我特别喜欢它里面关于“有限色彩方案”的案例分析，这对于做产品界面或特定主题设计时，如何保持视觉统一性非常关键。通过这本书，我学会了不再“凭感觉”选颜色，而是开始有意识地去构建一套符合设计目的的色彩系统。它让我明白，色彩的力量远不止于美观，它更是一种强有力的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

这三本书放在一起，构成了一个非常完整的视觉语言体系，让人感觉在设计学习的道路上终于有了一张清晰的地图。《版面设计》搭好了骨架，确定了信息之间的“位置关系”；《文字设计》则专注于“内容本身的形态美感”；而《色彩设计》则负责赋予这个结构和文字以“情感温度”。我发现，当我试图去设计一个简单的卡片时，我的思维会自然地按这个顺序进行：首先确定内容块如何布局（版面），然后选择合适的字体和字重（文字），最后才是用色彩来点睛和引导视线（色彩）。这种流程化的学习体验是很多零散的线上教程无法提供的。让我印象深刻的是，书中多次强调设计决策的“目的性”——每一步设计选择，无论是增加留白、选择宋体还是使用低饱和度的颜色，都必须能回溯到最初要解决的问题上。这种强调“为什么”而非仅仅“怎么做”的教学方式，极大地提升了我的设计逻辑深度。这三本书的知识相互支撑，让我在实践中不再感到迷茫无措，而是知道从哪里着手去优化我的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的让我这个设计圈的“小白”茅塞顿开！我之前一直觉得设计就是把东西堆砌在一起，颜色搭得好看就行了，直到我翻开了《版面设计的原理》。它没有那种高高在上的理论术语，而是用非常直观的图例教我认识了什么是网格系统，还有视觉流线的秘密。以前排版总是东倒西歪，总觉得哪里不对劲却说不上来，现在我明白了，原来那都是因为我没掌握好留白的艺术。书里对对齐和亲密性的讲解尤其到位，它让我明白了为什么有些元素看起来“舒服”，有些却让人烦躁。比如它会用大量的对比案例来展示，同样的内容，通过改变图文的相对位置和大小，能产生完全不同的信息传达效果。这本书给我的感觉就像是拿到了一把精密的尺子，让原本混乱的视觉信息有了一个清晰的骨架去支撑。我甚至开始享受观察身边海报和网页布局的过程，试着用书中学到的知识去解构它们的设计逻辑。对于想要从“随便做做”迈向“有目的设计”的人来说，这本关于版面结构的基础教材，绝对是不可或缺的基石。它教会我的不是具体软件的操作，而是构建清晰视觉秩序的思维模式。