博物馆里的传世珠宝 田翊 珠宝书籍 芭莎珠宝实力巨献主持人陈鲁豫演员赵薇推荐时尚女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田翊著 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304650

商品编码：23195875939

内容介绍

从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿yue7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍*华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高*珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！

 

作者介绍

田翊，现任时尚集团旗下《芭莎珠宝》杂志编辑部主任，在时尚集团供职17年，深入地研究珠宝、钟表的历史和文化，走遍全球重要的珠宝、钟表展，走访过五大洲有珠宝藏品的知ming博物馆，长期和国际、国内众多品牌、设计师、拍卖行、博物馆、鉴定机构等保持紧密的联系以及深度合作，身具HRD国际钻石鉴定师资格，完成了Guberlin宝石学院专业彩色宝石Level1课程。

目录

01 British Museum

大英博物馆

典藏7000年世界珠宝传奇 001

02 The Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆

北美艺术“大百科” 025

03 Louvre

卢浮宫

法国珍宝库 皇*赞美诗 047

04 The Hermitage Museum

埃米塔什博物馆

珠宝狂的欲望都市 073

05 Victoria and Albert Museum

维多利亚和阿尔伯特博物馆

大不列颠藏宝* 089

06 Smithsonian National Museum of Natural History

史密森尼国家自然历史博物馆

探秘传奇宝石宫殿 109

07 Schmuckmuseum Pforzheim

普福尔茨海姆shou饰博物馆

在这里发现一部珠宝史 129

08 Moscow Kremlin Museums

莫斯科克里姆林宫博物馆

皇宫里的神秘珍宝 145

09 National Archaeological Museum

希腊国家考古博物馆

欧洲文化发源地的传奇宝贝 163

10 Chaumet Museum

尚美巴黎芳登广场12号博物馆

一座珍藏皇冠的圣殿 179

11 National Museum of Scotland

苏格兰国家博物馆

爱丁堡城里的珠宝传奇 203

12 Nordiska Museet

北欧博物馆

珠宝设计北欧风情 219

13 World Jewellery Museum

世界饰品博物馆

打开外交官夫人的珍宝箱 237

14 Museo del Gioiello VICENZA

维琴察珠宝博物馆

意大利珠宝小世界 251

15 Museum of Fine Arts, Boston

波士顿美术博物馆

“美国雅典”的珠宝白花园 271

16 The Palace Museum

故宫博物院

金碧故宫 大赏珍玩 287

在线试读

在线试读

苏 芒序

达寇塔·约翰逊（Dakota Johnson）走过奥斯卡红毯，这次她并没有像以往一样穿得暴露而性感，但我

依然被她迷倒了。她的曳地礼服保守到不仅袖长及腕，甚至衣领也是高高竖起，但是她胸前的一串卡地

亚古董项链是那么夺人眼球，也许没有*新的高*珠宝的犀利亮度，但那历经岁月的美妙设计，温润的

美钻华彩让她无需提高露肤度也能瞬间艳压群芳！

这就是古董珠宝的魅力，它的美轻松穿yue时光，更别说什么东西方。

我常想，到哪里才能欣赏到更多的古董珠宝，在哪儿才能了解到更多的珠宝历史和文化呢？

有一*，田翊把这本书放到了我桌上。

她说这本书她准备了5年，刚开始是四海八荒地把这些有珠宝藏品的博物馆翻出来，翻遍网络，搜关键

词查官网，有了目标就一家家打电话、发邮件去联系，去采访博物馆珠宝部门的负责人，请他们讲解镇

馆之宝以及重点藏品的幕后故事。如果身边有珠宝专家去过哪一家，就诚恳地请他们分享自己的亲身经历，

而她自己更是无论出差、旅行，只要有机会就去发现当地的博物馆，记录下自己的亲历感受……5年下来，

她竟然积攒了20多家珠宝博物馆，不仅有大家熟悉的大英、卢浮宫、大都会、故宫……还有一些不主流

但极有特点的博物馆。说实话，我能够想象这中间的不易和坚持，但从她的眼里，我更多感受到的是一

份简单的快乐，还有即将能和那些热爱珠宝的人一同分享的小小激动。

我也很替她开心，但我不禁问她，为什么在现在的新媒体时代，在网络已经让一切近在眼前、触手可及

的时代，要出版这样一本厚重的图书，而不是一个轻松的公众号？田翊告诉我，这本书里的每一家博物

馆都由爱珠宝、懂珠宝的“珠宝迷”亲自“踩点儿”，真实、专业地分享和点评博物馆里那些*有特点、

*有意义的珠宝珍藏，每一家博物馆的珠宝藏品图都是正规版权或协议提供的高清大图，虽然历经艰难、

虽然花费不菲，但她必须要这样苛刻、“奢chi”地制作这本书，因为她希望它能给那些喜爱珠宝的人洗

洗眼睛，希望它能成为中国珠宝设计师们的灵感宝藏……

这些年一起走过的路

敬静序

9年前的11月，在北京光华路时尚大厦23层的临时办公室，我和田翊以及另外三个刚

刚入职的新同事挤在不大的空间里热烈地讨论着：一本只讲珠宝的时尚杂志应该有哪些

内容呢？我们能给予读者什么帮助呢？在全世界都没有参考样本的情况下，怎样才能做

出一本又高*、又有文化、又有艺术气质的珠宝杂志？在资源非常有限的情况下，如何

获得全世界*新*有价值的信息和内容……那是个激情洋溢的冬天，是《芭莎珠宝》正

式创刊的时光。

因为团队很小，大家也没有什么经验，所以内容栏目的分配完全出于各自的兴趣和随机。

在整本杂志中有一个*重要的内容，可以称之为杂志的灵魂栏目——“珠宝文化”，就

是将珠宝背后的文化历史、人物故事、风格艺术进行梳理和编辑，以有趣易懂的方式呈

现出来。这个重要的栏目一定要有一个肯钻研、有热情、te别耐得住寂寞的人来负责，

已经在时尚集团工作多年、自我要求完*的处女座田翊就成了这个栏目的不二人选。我

还记得当时开玩笑地说：“这个内容做起来虽然辛苦，但是过些年你就可以成为‘珠宝

界的马未都’了。”

要知道近10年前，珠宝在时尚界只是一个配角，更没有太多的资料可以查到。来自国际

的信息，除了几个大品牌几乎都是空白的。怎么才能实现我们将珠宝“看得见与看不见

的价值”充分了解，再编辑成有意思的选题传播出去？没有别的办法，只有下笨功夫：

读万卷书，行万里路。那时候，每一次出差几乎所有的编辑都从欧洲往回背原版书，有

英文的，有法文的，甚至还有德文的。看得懂的自己看，看不懂的语言找出重点篇幅让

别人翻译了看。杂志上那么多精彩的独*内容，就是这样一点一滴累积和耕耘出来的。

要想了解珠宝的文化和历史，亲身前往各大博物馆是*直接有效的途径。于是“珠宝博

物馆”栏目应运而生。9年来，我们用一切机会走访了全世界数不清的知ming的、不知ming的

博物馆，不管是普通游客不太知道的珠宝专属博物馆，还是著*博物馆里的珠宝馆，或

是只有业内人士才听说过的一些藏家的私人博物馆，《芭莎珠宝》的脚步踏遍法国、英国、

意大利、俄罗斯、德国、瑞典、美国、日本、韩国……只要有看点的，我们都想尽一切

办法亲身前往。更难能可贵的是，因为是来自中国*有影响力的权wei珠宝杂志，所以我

们有很多珍贵的机会可以采访到博物馆的重要人物，获得*直接的资料，得到*生动的

解读。

这么优质难得的内容，这样本着*纯真的初心做出来的文字和采访，在这样一个互联网

碎片化阅读、二手资料互相抄袭借鉴的浮躁时代尤为难得。为了这本书的诞生，田翊将

多年的珍贵内容重新编辑整理，和每个博物馆一一重新联系，取得图片的合法授权，补

充更多翔实资料，为此付出了更多的心血和时间。但这一切都很值得，这本书不仅会成

为众多珠宝迷行走世界的“博物馆圣经”，更是为珠宝业界做出弥补空白的贡献。

这9年就像修行，没有白走的路，每一步都算数。

璀璨的星辰与古老的秘密：一部关于全球珍宝的非虚构探索 本书并非聚焦于单一的珠宝收藏或特定人物的传记，而是一部深入全球历史脉络、文化交融与材质科学的非虚构作品。它带领读者穿越时空，探索那些因其稀有性、精湛工艺和承载的历史意义而得以流传至今的非凡珍宝。全书分为五大部分，层层递进，构建了一幅宏大的全球物质文化史图景。 --- 第一部分：矿脉深处的低语——材质的起源与地质的史诗 (约300字) 本部分将深入地球的构造深处，探究构成世间珍宝的物质基础。我们不会过多关注现代珠宝的商业运作，而是将重点放在宝石和贵金属的“生命周期”上。 第一章：碳的变形——钻石的诞生与演化。 详细阐述高温高压环境下，碳原子如何转化为地球上已知最坚硬的物质。内容涵盖从火山岩浆的运移到现代勘探技术的进步，例如，对比非洲金伯利岩管道与南亚古老矿床的地质成因差异。我们将剖析不同产地钻石的内含物（Inclusions）如何成为记录其形成环境的“时间胶囊”，并对比工业级钻石与宝石级钻石的晶体结构细微差别。 第二章：火焰的遗产——红蓝宝石的元素奥秘。 重点解读刚玉族宝石（红宝石、蓝宝石）中决定颜色的微量元素——铬、铁、钛的迁移与捕获过程。例如，对莫桑比克红宝石中高铬含量带来的“鸽血红”现象进行化学解析，以及克什米尔蓝宝石中低温成因的独特散射效应。这部分的内容是纯粹的矿物学和地球化学视角。 第三章：金属的熔炼——黄金与铂族的冶金前史。 追溯早期人类如何从砂砾中分离黄金，以及铂族金属（如铂、钯）因其惰性而被古代文明忽视，直到近代才被充分认识和应用的历程。探讨古代冶炼技术对金属纯度的影响，而非关注现代的金融属性。 --- 第二部分：王冠之下的权力——文明的符号与礼仪的载体 (约350字) 这一部分将目光转向历史上的宏大叙事，探讨珍宝如何被用作政治工具、宗教信仰的具象化以及社会等级的无声宣言。 第四章：古埃及的永恒之约——法老的随葬品与来世信仰。 聚焦于古王国时期至新王国时期，法老陵墓中出土的黄金器皿与青金石（Lapis Lazuli）的运用。分析青金石源自遥远阿富汗的贸易路线如何构建了地中海东岸的早期全球化雏形。重点描述其在“死亡之书”和丧葬仪式中的象征意义，而非某件具体文物。 第五章：美索不达米亚的几何美学——苏美尔与巴比伦的印章艺术。 探讨滚筒印章（Cylinder Seals）作为早期法律和契约载体的功能，以及印章上雕刻的浮雕如何记录了神话、战争和农业场景。分析不同时代对缟玛瑙、碧玉的使用偏好，揭示其对早期城市国家间身份认同的影响。 第六章：拜占庭的辉光与神圣性——珐琅工艺的巅峰。 深入研究拜占庭帝国如何将希腊罗马的雕塑传统与东方贵金属工艺相结合，创造出复杂的景泰蓝（Champlevé）和掐丝珐琅（Cloisonné）技术。分析这些工艺品如何服务于东正教的礼拜仪式，以及它们在宗教圣像中的色彩编码系统。 --- 第三部分：跨越山海的对话——丝绸之路上的工艺交流与模仿 (约350字) 本章探讨技术、风格和宝石在欧亚大陆上传播的过程中，产生的融合、变异与创新。 第七章：帖木儿的工匠网络——波斯细密画中的珠宝元素。 分析萨法维王朝时期，波斯细密画如何精确记录了当时宫廷中流行的马鞍、头饰和器皿上的宝石镶嵌技术，特别是对绿松石和尖晶石的偏爱。重点研究波斯工匠如何吸收了来自印度的镂空和印度教宝石切割的技法，并将其融入伊斯兰几何秩序中。 第八章：中原的“假山流水”——玉石在文人趣味中的地位演变。 考察中国古代“玉石文化”的独特性。本章不着眼于帝王权力的象征，而是深入探讨宋代以后，文人阶层如何将和田玉、青玉视为“山水微缩景观”，并以仿古器型（如彝器、仿古璧）来表达对古代哲思的追慕。分析明清时期，琢玉工艺在“活玉”与“死玉”处理上的技术突破，如如何在高硬度材料上实现极薄的镂空雕刻。 第九章：东方对西方的回响——欧洲文艺复兴时期的东方风尚。 研究16世纪威尼斯和佛罗伦萨的珠宝匠如何受到来自奥斯曼帝国和印度莫卧儿王朝的贸易影响。例如，分析欧洲珠宝设计中“野蛮的”宝石排列方式（Polki切割的雏形）如何被接受，以及对异域植物和动物形态的图案化处理。 --- 第四部分：科学与技艺的边界——切割、光学与现代鉴定 (约300字) 本部分从更偏向现代科学的角度，审视珠宝工艺如何与光学、化学分析手段相互作用，推动了行业的进步。 第十章：光线的几何学——从古法切割到理想火彩。 详细对比不同时代切割技术的演变，如早期古老式切割（Old Mine Cut）与现代明亮式切割（Modern Brilliant Cut）在刻面角度和光线反射率上的差异。探讨莱昂内尔·福克（Lionel Fehr）等早期光学理论家如何将数学模型引入宝石琢磨，以最大化“火彩”（Fire）和“闪光”（Scintillation）。 第十一章：光谱下的秘密——无损检测技术在文物保护中的应用。 介绍荧光光谱分析（PL）、拉曼光谱（Raman Spectroscopy）和X射线衍射（XRD）等技术如何帮助科学家识别宝石的合成（如水热法合成的刚玉）或处理痕迹（如热处理、辐照处理）。这部分内容聚焦于实验室分析方法，而非珠宝的展示。 第十二章：失落的着色剂——古代玻璃嵌片与人造宝石的模拟。 探究古代玻璃工艺（如埃及的费昂斯Faience）如何模仿昂贵的宝石，以及文艺复兴时期“阿尔坎塔拉玻璃”（Alkemika）如何被用来制造早期的高仿宝石。分析这些早期仿制技术在考古学上的价值，它们是技术模仿史的一部分。 --- 第五部分：现代工业的遗产——设计思潮与材料的未来 (约200字) 最后一部分将探讨两次世界大战后，设计哲学如何反思过去，并走向功能性与抽象美学的探索。 第十三章：装饰艺术（Art Deco）的几何抽象。 分析1920年代，珠宝设计如何从繁复的自然主义转向直线、对称和异域材料的并置。重点研究几何图案对埃及、玛雅文明遗址的抽象提炼，以及铂金如何取代黄金成为主流，以突出彩色宝石的冷峻美感。 第十四章：新材料的伦理与可能。 展望未来，讨论实验室培育钻石的兴起如何挑战了传统“稀缺性”的定义，以及可持续采矿、可回收贵金属在下一代珠宝设计中的角色。探讨生物材料（如珍珠层素的替代品）在珠宝配饰中的应用潜力。 本书旨在提供一个广阔的、跨学科的视角，去理解那些被人类视若珍宝的物质，它们是地球的结晶，是历史的载体，更是人类创造力和对永恒之美的不懈追求的见证。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得倒是挺有格调，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过一番功夫的。我本来对珠宝这个领域只是略有耳闻，但翻开这本书的目录和前言，立刻就被那种专业性和艺术性给吸引住了。作者的文字功底显然不一般，对那些冰冷的宝石和金属，他能描绘出仿佛有了生命一般的灵动感。读进去才发现，原来每一件传世之作背后，都藏着一段跌宕起伏的历史，有些甚至能追溯到皇室秘闻，读来简直像是在听一堂生动的历史课，只不过主角换成了那些熠熠生辉的物件。书中对不同时代珠宝风格的演变，描述得尤为细致，从巴洛克式的繁复奢华到新艺术运动的自然主义，再到现代极简主义的线条美学，简直是一部微缩的西方艺术史。尤其是一些高清晰度的图片展示，即便是隔着纸张，那种光泽和切割工艺的精妙也让人赞叹不已，难怪能被放在“博物馆”这个词汇里，它确实配得上被这样珍藏和研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，所谓的“时尚”往往是昙花一现的潮流，但这本书里收录的“传世”之作，展现的是超越时代的审美高度。它没有盲目追捧最新的设计，而是将焦点放在那些经过时间检验的经典之上。书中对不同文化背景下珠宝风格的对比分析，尤其让我耳目一新，比如东方与西方的审美差异是如何在珠宝设计中体现出来的。作者的笔触细腻而客观，既赞美了其艺术价值，也没有回避其背后的社会背景和权力的角逐。这种多维度的解读，让这本书的知识密度非常高，每一次重读都会有新的发现。它不仅仅是珠宝爱好者会喜欢的书，对于任何对设计史、工艺美术史感兴趣的人来说，都是一本不可多得的参考资料，因为它提供了极佳的案例分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅在于展示了那些令人目眩神迷的物件，更在于它建立了一种欣赏的“体系”。作者似乎在潜移默化地训练读者的“品味”，让你从只看“贵不贵”升级到理解“为什么这么美”。书中对宝石的产地、历史事件对设计风格的影响等细节的梳理，逻辑清晰，脉络分明。我特别喜欢它在介绍某件藏品时，会穿插讲述当年的社会风貌，这样你就知道，那串项链或那枚胸针，是特定时代精神和技术水平的完美结合体。它就像一把钥匙，让你能打开通往过去辉煌时代的一扇门，感受那种精益求精、追求完美的匠人精神是如何跨越世纪的。这本书的厚重感，与其内容本身的含金量是完全匹配的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的享受，这对于一本讲述视觉艺术的载体来说至关重要。纸张的选择一看就是高克重、高白度的特种纸，能最大程度地还原图片中珠宝的光影效果，那些深邃的红宝石色、清冽的钻石火彩，在书页上几乎要跳脱出来。在阅读体验上，它给人一种仪式感，你不会想把它随便扔在沙发上，而是会郑重地放在书桌上，慢慢翻阅。而且，书中对珠宝设计的哲学思考部分，非常发人深省。它探讨了“佩戴的意义”，珠宝究竟是身份的象征，还是情感的寄托？这种对“物”与“人”之间关系的探讨，让这本书的深度远远超过了一般的“鉴赏指南”。读完之后，再去看看博物馆里的真品，眼光都会变得不一样，懂得欣赏那些隐藏在华丽表象下的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本书，更多是抱着一种“开开眼界”的心态，毕竟珠宝这个圈子感觉离普通人挺遥远的。但这本书的叙事方式非常平易近人，它没有用那种让人望而却步的专业术语去堆砌篇幅，而是用一种讲故事的口吻，把复杂的宝石学知识巧妙地融入到历史背景中。比如讲到某颗著名的钻石的“前世今生”，那种描述的画面感极强，让人仿佛置身于当时的宫廷舞会，感受那份流光溢彩。我特别欣赏作者在讲述工艺传承上的那份敬畏之心，他不仅仅是罗列事实，更是在探讨匠人精神的延续。每件作品的细节剖析都非常到位，光影如何落在特定的刻面上，颜色如何随光线变化，这些描述使得即使隔着书本，也能感受到实物的质感和温度。它让我对“美”有了一个更深层次的理解，那就是极致的细节和时间的沉淀。