【后浪直营】《不成问题的问题》获奖电影剧本创作案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影剧本
• 剧本创作
• 获奖作品
• 案例分析
• 后浪
• 电影文学
• 编剧
• 创作技巧
• 电影行业
• 影视创作

商品名称：【后浪直营】《不成问题的问题》获奖电影剧本创作案例

商品编号：21462157824

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：400.00g

著者：梅峰                        字  数：205千

书   号：978-7-5596-1142-0   页  数：320

出   版：北京联合出版公司   印  张：10

尺   寸：143毫米×210毫米   开 本：1/32

版   次：2017年12月第1版装 帧：平装

印   次：2017年12月第1次印刷定  价：50.00元

正文语种：中文出版者国别: 中国

正文用纸：胶版纸中图分类号：J905.2

汉语词表主题词：电影剧本；电影导演；小说改编；电影创作；电影美学

编辑推荐

电影的整体视角，是观察式的，不要强化主观介入。

从最终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调，就是在“哀其不幸”的感叹里，有“悲伤与同情”。

——梅峰

***

 

老舍先生曾有许多小说被改编成影视作品，《不成问题的问题》却是其中一则从来无人无津的短篇。看中这则短篇的，是北京电影学院文学系的教师梅峰。而这部作品，是他初次以导演身份进行创作。在此之前，作为一名编剧，梅峰曾凭借《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《颐和园》《紫蝴蝶》荣获戛纳国际电影节蕞佳编剧、亚洲电影大奖蕞佳编剧，并入围台湾电影金马奖蕞佳原创剧本。

《不成问题的问题》讲述了抗战时期重庆“树华农场”物产越丰富却越赔钱的滑稽故事。精于世故的主任丁务源殷勤地管理农场，却因经年亏损而招致股东的不满，随着“艺术家”为名的纨绔子弟秦妙斋和严谨实干的留英博士尤大兴接二连三来到农场，一场明争暗斗的夺权风波就此上演。老舍在《不成问题的问题》中一改“京味儿”文学的特色，用夸张的漫画式笔触勾画了“树华农场”非乌托邦式的人间乐园，折射出“中国式人情”的市民生活图景，以隐晦的批判与讽刺寄托了对民族命运深切的忧虑与关怀。电影继承了小说的三幕剧式结构，增添了女性角色的戏份以平衡与丰富银幕上的戏剧性表现，以《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《小城之春》《一江春水向东流》等国片经典为坐标进行了影像的风格处理。影片吸收了中国文人电影含蓄雅致、意韵深远的古典美学风格，同时还因为探讨的中国式处世哲学、生动与鲜活的现实主义问题，而被观众戏称为“蕞佳职场教科书”。

 

本书尽可能全面地展现了从小说到电影的诞生过程：

◎既呈现梅峰、黄石创作的完整剧本，又同步收录以人民文学出版社的版本为底本的老舍原著小说，提供两种形态的文本对比，领略文学经典的改编之道。

◎收录了导演、编剧、摄影、声音、美术、造型等主创人员的幕后创作谈，详细记录了创作思路，并提供了丰富的幕后图稿资料，如服装造型设计图、影像参考、电影剧照。

◎包含4篇重磅导演专访，就导演的个人经历与创作表达、文学传统与现实关照、“新文人电影”的美学风格等话题进行深入对话。

◎附有全片分镜表、拍摄计划表、通告单等工作资料以及幕后花絮照。

 

编著者简介

梅峰，北京电影学院文学系副教授。研究领域：外国电影史。参与编剧作品：《颐和园》《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》。初执导筒并担任编剧的电影《不成问题的问题》，荣获台湾金马电影节蕞佳改编剧本奖、东京国际电影节蕞佳艺术贡献奖、北京国际电影节蕞佳编剧奖。

 

内容简介

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。

除了呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。

目  录

序　　言  ii

剧　　本  1

小　　说  105

创作阐述  145

相关访谈  223

附　　录  297

出版后记  315

正文赏读

《光影回响：银幕叙事的深度探索与实践》 一本关于电影剧本创作、叙事结构解析与视觉化表达的深度指南。 --- 第一部分：叙事引擎的解构与重塑 探索剧本的骨骼与血肉：从概念到初稿的严谨路径 本书将带领读者深入剖析优秀电影剧本的内在构造，超越表面情节的堆砌，直抵驱动故事前进的核心机制。我们不满足于对经典故事的简单复述，而是致力于揭示那些让故事具有持久生命力的结构性原理。 第一章：主题的提纯与核心冲突的锻造 一个伟大的故事，源于一个无法回避的核心问题。本章将细致探讨如何从日常观察、历史事件或哲学思辨中提炼出具有普适性、同时又充满个体经验的“主题种子”。我们将分析不同类型片（如黑色电影、历史正剧、科幻史诗）中，主题是如何通过人物的欲望与障碍进行物质化的。重点讨论“伪主题”与“真命题”的区别，以及如何通过场景和对白，让主题在不被言明的情况下，渗透到观众的潜意识中。 第二章：人物弧光的技术蓝图：驱动情感共鸣的引擎 人物并非静止的符号，而是不断变化的过程。本书将引入“需求-欲望-谎言”的三角模型，分析人物的内在驱动力是如何与外部世界的阻力相互作用，从而形成不可逆转的改变。我们将系统梳理“平直弧光”、“转变弧光”和“堕落弧光”在不同类型片中的具体应用范例，并提供一套针对配角的“功能性侧写”方法，确保每一个角色都服务于故事的整体推进，而非沦为背景装饰。 第三章：结构的三幕与超越：节奏的韵律学 传统三幕结构是基础，但并非终点。本章将深入探讨幕间转折点（Plot Points）的精确位置学和心理学意义。我们将研究如何运用“次要冲突线”来为主要冲突积蓄能量，以及如何通过“节奏切换”（Pacing Shifts）来控制观众的焦虑感和期待值。特别关注非线性叙事（Non-Linear Narratives）的合理性——何时打破时间顺序是为了增强主题的揭示，而非炫技。我们将详细剖析那些在第二幕中巧妙嵌入的“低谷与高峰”设计，它们是避免故事中段疲软的关键。 --- 第二部分：视觉语言的精炼与对白的力量 将文字转化为可感知的影像世界 剧本是蓝图，但其价值在于被准确“看见”。本部分关注剧本语言的精确性与诗意性。 第四章：场景描述的效率美学：留白与暗示的艺术 好的场景描述不是小说，而是给导演、摄影师和演员的精确指令。我们将教授如何用最少的词汇，构建出最丰富的环境信息和人物情绪。重点讨论“感官触发点”的设置——如何通过气味、声音、光线等非视觉元素，在剧本阶段就为后期制作提供强有力的情绪锚点。我们将辨析过度描述（Overwriting）的陷阱，以及如何通过“动作的逻辑链”来替代冗长的内心独白。 第五章：对白的设计：功能、潜台词与角色声纹 对白是人物思想的直接输出，但其最高境界是隐藏思想。本章深入探究“潜台词”的构建技巧，即人物实际所说的内容与他们真正想表达的内容之间的张力。我们将对比分析不同社会阶层、不同教育背景的角色在口语习惯上的差异，以及如何运用重复、断裂和非语言的停顿（Beats）来增强对白的力量。案例分析将集中于如何设计“信息传递点”与“情感爆发点”的双重对白。 第六章：镜头的预构想：从剧本到银幕的桥梁 虽然剧本不写分镜头，但优秀的剧作者必须具备“影像思维”。本章指导读者如何通过动作描述的动词选择和场景布局，暗示出最恰当的景别和运动方式。讨论“主观视角（POV）”的有效植入，以及如何利用环境中的关键道具（MacGuffin或象征物）作为视觉焦点，引导观众的注意力。 --- 第三部分：剧本的打磨与市场化实践 从个人文本到可制作产品的飞跃 剧本的完成，只是创作周期的开始。本部分聚焦于反馈的吸收、修订的策略以及如何理解剧本在行业生态中的位置。 第七章：修改的哲学：倾听与坚守的平衡 最难的修改是推翻一个看似完美的段落。我们将探讨“延迟判断”（Letting the Draft Rest）的方法论，以及如何构建一个高效的反馈圈。重点分析“外部声音”与“内在直觉”的辩证关系：何时必须接受市场或合作者的意见，何时又必须坚决捍卫故事的核心完整性。提供一套系统化的“问题剧本清单”，用于自我诊断结构性缺陷。 第八章：类型与市场的接口：剧本的定位与呈现 理解类型片的规则，是为了更好地颠覆它。本章将解析当前电影市场的叙事偏好与商业潜力评估。我们将指导读者如何撰写一份清晰、引人入胜的“故事梗概”（Synopsis）和“人物小传”（Character Bios），这些是向制片人介绍你的作品的敲门砖。探讨剧本格式的行业标准，确保你的文本专业、易读，符合制作方的流程要求。 第九章：跨媒介叙事的初步思考：剧本的延展性 未来的故事往往是多维度的。本章将简要探讨如何设计一个具有“可塑性”的剧本，使其叙事框架能够灵活地适应电视剧集、短片或有声书等不同载体。关注角色背景的“可挖掘性”和世界观设定的“可扩展性”，为长远的项目合作打下基础。 --- 《光影回响：银幕叙事的深度探索与实践》 旨在为有志于电影剧本创作的写作者，提供一套超越初级教程的、注重实操与深层原理结合的训练体系。它不仅是关于“如何写”，更是关于“为何这样写”，力求将读者引向一种更具洞察力、更富创造性的叙事实践。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我其实对“剧本如何服务于影像化”这个命题一直有些模糊的概念。我总觉得剧本写好了，导演自然会将其拍出来。但这本书的深度在于，它将剧本创作视作一种“为镜头而写”的特殊文学形式。其中关于“场景转换的调度感”和“镜头语言的文字转译”的章节，讲解得极其到位。它不是简单地告诉你“这里应该一个特写”，而是分析了为什么在这个特定的情绪节点上，一个特写镜头能够比长镜头产生更强烈的心理震撼。这种对文本与视觉之间互动关系的深度挖掘，极大地提升了我对剧本“可拍性”的理解。我开始学着用一种更具空间感和运动感的视角去审视自己的文字，思考每一个段落的起承转合，是否都能在银幕上找到最有效的视觉对应。这本书真正做到了将文本的想象力与影像的实现性完美对接。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多剧本创作书籍，要么过于侧重于商业类型片的公式化操作，要么过于沉溺于艺术电影的个人化表达，很难找到一个能平衡两者深度的读物。这本书的价值就在于，它展现了如何在遵循基本戏剧规律的前提下，依然能保持创作的独特性和新鲜感。特别是其中对于“时代精神的捕捉与内化”的讨论，让我印象深刻。作者没有将剧本创作孤立地看待，而是将其置于一个更宏大的社会文化背景之下进行考察。他们分析了那些能够经受住时间考验的作品，是如何巧妙地回应了它们所处的时代情绪，同时又超越了这些情绪，达到了更具普适性的人类情感表达。这种对作品“时代性”与“永恒性”之间张力的探讨，让整本书的格局一下子打开了，不再仅仅是技术层面的指导，更像是对“何为好故事”的哲学思辨。这对于任何希望创作出有份量、有生命力的作品的人来说，都是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我其实是有点犹豫的，毕竟现在的市面上关于电影剧本创作的书籍实在太多了，很容易让人觉得千篇一律。但这本书的装帧和设计，那种略带复古的质感，立刻抓住了我的注意力。我首先翻阅的是它关于“结构性叙事”的部分，虽然我不是科班出身，但对故事的骨架搭建一直很感兴趣。这本书没有陷入那种晦涩难懂的专业术语泥潭，而是用非常清晰的逻辑，将复杂的剧本元素拆解开来，让我这个“门外汉”也能大致领会到高明之处。特别是它对高潮部分处理的分析，那种抽丝剥茧的讲解，让人恍然大悟，原来一个看似平淡的转折背后，蕴含了这么多精心的铺垫。这本书的优势在于，它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论与实际的案例紧密地结合在一起，让你在学习的同时，脑海里已经浮现出了画面，仿佛自己就是那个正在打磨剧本的创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多“案例分析”类的书籍都有点敬而远之，总觉得那些分析都是事后诸葛亮，缺乏一点鲜活的生命力。但这本书的切入角度很独特，它没有把成功的电影剧本当作一个已经完成的、不可更改的“神作”来膜拜，而是把它还原到了创作的现场。我尤其欣赏其中对于“人物动机深化”那一章的阐述。作者似乎能穿透屏幕，直达编剧最初的创作冲动画面的那一刻。他们探讨的不是人物“做了什么”，而是人物“为什么会这样做”，以及在创作过程中，编剧如何与自己的人物进行拉扯和对话。这种对创作心路历程的还原，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，一个优秀的剧本，绝不是简单的事件堆砌，而是建立在一系列微妙的、甚至可以说是“非理性”的人物选择之上的。读完这一块，我对自己过去的一些写作习惯进行的反思，发现自己常常只顾着推动情节，却忽略了让人物的行为符合其内在的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容或许有些夸张，但绝对是“令人耳目一新”。它没有采用那种居高临下的说教口吻，反而像是一位经验丰富的导师，坐在你旁边，耐心地和你探讨每一个细节的得失。我特别留意了书中对于“留白艺术”的探讨。在当下这个信息爆炸的时代，很多剧本恨不得把所有事情都交代得清清楚楚，生怕观众理解不了。但这本书却旗帜鲜明地提出了“克制的力量”，通过对特定场景剪辑和对白处理的分析，展示了如何通过“不言而喻”来增强故事的张力。这种对叙事节奏的把握，对于我这种习惯了“填满”画面的写作者来说，无疑是一次强力的冲击和革新。它教会了我，有时候，少即是多，真正的力量往往潜藏在未被言说的部分。