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薛非寒 著

图书标签:

• 视觉艺术
• 光线运用
• 艺术设计
• 绘画
• 摄影
• 照明
• 色彩
• 构图
• 视觉效果
• 艺术技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551401524

商品编码：21136414765

出版时间：2012-09-01

作  者:薛非寒 著作 定  价:78 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2012年09月01日 页  数:168 装  帧:平装 ISBN:9787551401524
理查德？约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》不仅是一本帮助理解光和运用光的基础教材，而且还能为所有人提供一些新鲜的内容。希望这本书能够成为你细致观察这个世界和研究光的属性的跳板。书中的大多数内容都是基于作者自己的观察。
●前言
●**部分
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●用光基础
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●**章
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●基本原理
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●第二章
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●光的照射方向
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●第三章
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●自然光
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●部分目录

内容简介

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德？约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的靠前本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。
《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程
囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照
视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

薛非寒 著作
理查德？约特
是一名图像制作专家，擅长利用数码技术手段制作具有手绘风格的插画。他是当今英国很很好的新锐数码插画师之一，其独特的风格吸引了许多艺术机构的注意。他的客户包括了迪斯尼、HMV媒体集团、英国电视第4频道等。

好的，下面是一份关于一本假想图书的详细简介，该图书聚焦于摄影中的色彩理论与实践，不包含任何关于“视觉艺术用光在艺术与设计中理解与运用光线”的内容。 --- 图书名称： 《光影的叙事：现代摄影中的色彩心理学与实践指南》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊丽莎白·卡特] 出版年份： [虚构年份，例如：2023] 页数： [虚构页数，例如：420页] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-1-234567-89-0] --- 图书简介： 《光影的叙事：现代摄影中的色彩心理学与实践指南》是一本深度剖析摄影色彩美学与技术应用的权威性著作。本书摒弃了对基础照明原理的冗长叙述，而是将焦点完全集中于色彩——这种在视觉艺术中具有强大情感驱动力和叙事潜能的元素——如何被摄影师有效地捕捉、控制和构建。 本书旨在为专业摄影师、艺术院校学生以及对摄影色彩表达有深刻兴趣的爱好者提供一套系统而前沿的理论框架与实操工具。它不仅教授“如何设置曝光和白平衡”，更深入探讨“为什么选择这种色彩组合能达成特定的情感共鸣”。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个完整的色彩认知与实践体系。 第一部分：色彩的语言学与心理学基础 (The Linguistics and Psychology of Color) 本部分是全书的理论基石。我们首先超越传统的色轮概念，深入探讨色彩在人类认知中的进化意义。内容涵盖了色彩感知的主观性与客观性，以及跨文化背景下不同色相、明度与饱和度所唤起的普遍情感反应。 重点章节包括“色彩恒常性与视觉适应的陷阱”、“饱和度与情绪强度的关联性研究”，以及“环境色温对心理暗示的微妙影响”。作者通过引用心理学实验和艺术史案例，揭示了某些色彩组合（如互补色、类似色）在视觉传播中的固有力量。例如，书中详细分析了冷色调在表现疏离感或宁静感时的微妙作用，以及暖色调如何被用于强化亲密感或冲突感。这部分强调的是“理解色彩的意图”，而非仅仅是“复制色彩的物理属性”。 第二部分：数码时代的色彩捕获与管理 (Digital Color Capture and Management) 随着数码技术的发展，色彩的获取与再现面临新的挑战与机遇。《光影的叙事》详细阐述了传感器技术（CMOS/CCD）对色彩信息的捕捉差异，并特别关注了色彩空间的选择对最终图像风格的决定性影响。 本部分详细解析了 sRGB, Adobe RGB (1998), 以及 ProPhoto RGB 等主流色彩空间在工作流程中的优劣。书中提供了一套严谨的色彩校准流程，确保从相机到显示器，再到最终打印或屏幕输出的色彩一致性与准确性。读者将学习如何根据拍摄对象的特性（如时装摄影、风景摄影或纪实报道）选择最合适的色彩配置文件（Profile），以实现预期的色彩表现力。 第三部分：后期的色彩塑形：从局部调整到整体氛围 (Post-Processing: Sculpting Atmosphere through Color) 本书认为，后期制作并非对色彩的简单修正，而是对原始色彩叙事的重新编排。这一部分是全书的实践核心，重点在于如何使用先进的图像编辑软件（如 [虚构软件名称]）实现高度风格化的色彩处理。 内容深入探讨了曲线（Curves）工具在重塑色彩对比度和色调分离（Tone Separation）中的高级应用。它不仅教导如何调整 RGB 通道，更细致地讲解了如何单独操控特定色相的明度和饱和度（Hue-Saturation-Luminance 调整），以精确引导观众的视线。此外，书中还专门辟出章节讨论“去色（Desaturation）的艺术”——何时彻底移除色彩能增强形体感和戏剧性，以及如何使用通道混合器（Channel Mixer）进行非破坏性的色彩风格迁移。 第四部分：风格化调色板的构建与应用 (Building and Applying Stylistic Palettes) 摄影风格往往由其独特的调色板所定义。《光影的叙事》通过大量实际案例分析了大师级摄影师的色彩倾向。例如，对某些纪实摄影师如何使用低饱和度的蓝绿色来烘托历史感，或对某些商业广告摄影师如何利用高对比度的三原色来营造现代感。 本部分提供了构建个人“色彩签名”的步骤。它指导读者分析自己的视觉偏好，识别出最能代表自己创作意图的色彩关系。实战案例包括“赛博朋克霓虹的单色调构建”、“复古胶片模拟的色彩配方研究”，以及“极简主义摄影中的中性色层次管理”。读者将学习如何将复杂的色彩效果分解为易于复制的参数组合。 第五部分：场景与色彩的互动：环境光对情绪的影响 (Scene Interaction: Environmental Light and Emotional Impact) 虽然本书侧重色彩，但它并未忽略光线的“存在”。然而，这里的讨论聚焦于“光线带来的色彩信息”而非“光线的物理路径”。这一部分探讨了自然光（日光、月光）和人造光（钨丝灯、LED）对物体固有色的渲染效果。 重点案例分析了色彩在不同光照条件下的变化，例如，在清晨的散射光下，色彩如何变得柔和细腻；而在傍晚的直射光下，色彩饱和度如何被戏剧性地强化。书中强调了如何预见并利用环境光的固有色偏，将其融入整体色彩策略，而不是单纯地进行白平衡修正。例如，如何利用窗外绿色植被投射在人物皮肤上的微弱绿色调，来增强画面的生命力。 总结： 《光影的叙事：现代摄影中的色彩心理学与实践指南》不仅是一本技术手册，更是一部视觉哲学的探讨。它鼓励摄影师将色彩视为一种主动的叙事工具，而非被动的记录手段。通过系统学习本书内容，读者将能够超越肤浅的色彩美化，真正掌握用色彩构建深刻、有力的视觉故事的能力。本书内容丰富，图例详尽，是每一位追求卓越摄影色彩表达的专业人士案头的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那微妙的光影处理，让我一翻开就沉浸其中。它不像那种教科书式的严肃论述，反而更像是一本精心策划的艺术展览图录。作者似乎对光线的“个性”有着深刻的洞察力，每一个案例解析都充满了对美学的独特见解。我特别欣赏其中关于“冷光与暖光的情绪引导”那一章，它不仅仅是告诉你光线的色温是多少开尔文，而是深入探讨了如何在建筑空间中利用这种温度差异来调动观者的情感波动。比如，书中详细分析了伦勃朗光如何塑造人物的内在冲突，那细致入微的阴影过渡，几乎能让人感受到画中人物的呼吸。而且，作者并没有局限于传统的架上绘画，而是将讨论延伸到了现代数字媒体和交互装置艺术中对光的运用，这使得整本书的视野非常开阔，不再是孤立地谈论某个时期的艺术技巧，而是构建了一个跨越媒介和时代的“光语言”体系。阅读过程中，我总是不自觉地拿起手机或身边的台灯，尝试去复现书中描述的那些精妙的光束和漫射效果，这绝对是一本激发实践欲望的指南，而不是束之高阁的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影中的布光技术产生了浓厚的兴趣，这本书简直是为我量身定做的宝典。它没有过多纠缠于复杂的物理学公式，而是极其务实地从“如何用光讲故事”的角度切入。我最喜欢它对“光线方向性”的拆解，从侧光如何雕刻物体的体积感，到逆光如何创造出神圣的轮廓，每一个概念都有着大量的、高质量的图例支撑。尤其是书中关于“光比”在戏剧性表达中的运用，简直是醍醐灌顶。作者用非常生动活泼的语言，将原本枯燥的技术参数转化成了富有感染力的叙事工具。比如，书中对比了两个完全相同的静物场景，仅仅通过调整主光与辅光的强度比例，氛围便从宁静转向了紧张，这种直观的对比效果，远胜过我之前阅读的其他任何技术手册。我感觉，这本书不仅仅是在教我如何操作灯具，更是在训练我“看”光的能力，让我开始留意日常生活中那些稍纵即逝的光影变化，这对我目前的个人项目帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书时，有点担心它会过于偏向某一特定的艺术门类，毕竟“视觉艺术”的范围太广了。然而，这本书的包容性和广度令人印象深刻。它不仅详尽地讲解了古典油画中的光影处理，还花费了相当的篇幅来剖析当代装置艺术中对LED阵列和投影映射（Projection Mapping）的创新应用。特别是关于“光污染与城市景观”那一章，作者提出了一个非常发人深省的观点：在充斥着人造光源的现代都市中，我们如何重新发现和珍视那些被忽略的自然光的美感。这种对社会现象的关怀和反思，让这本书的层次一下子提升了。它不再仅仅是一本技术手册，而是一部关于我们与光共存的时代寓言。我发现自己开始带着一种全新的批判性眼光去看待商场橱窗、霓虹灯广告牌，思考它们制造的光环境对我心理状态的影响，这无疑是阅读这本书带来的最宝贵的附加价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，体现了作者深厚的学术功底和极佳的逻辑思维能力。它并非简单的时间线叙事，而是以“光的功能性”作为主轴，层层递进。开头部分对“光作为媒介的本质”的探讨，就奠定了全书的哲学基调，让人意识到我们讨论的不是工具，而是我们感知世界的基础。随后，作者优雅地过渡到了对不同历史时期艺术大师如何“驯服”自然光和人造光的研究，从巴洛克的强对比到印象派对瞬时光影的捕捉，分析得鞭辟入里。我尤其欣赏它在讨论现代主义设计中光的应用时所展现的严谨性，它清晰地阐述了包豪斯强调的“光线即形式”的理念，以及这种理念如何影响了后来的极简主义建筑。这本书的深度在于，它能将艺术史、物理学基础和设计美学完美地熔于一炉，读起来既能满足我对知识的渴求，又不会让人感到晦涩难懂，语言的节奏把握得恰到好处，流畅且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我希望这本书能成为所有设计学院的必读书目，因为它真正做到了“理论联系实际”的典范。书中穿插的案例分析极其具有操作性，比如如何通过调整反射材质和光源入射角来最小化眩光，同时最大化纹理的表现力，这些细节对于室内设计师来说简直是黄金法则。作者的叙述方式非常亲切，像一位经验丰富的前辈在手把手地传授多年积累的诀窍，没有故作高深或故弄玄虚。我特别赞赏它对“光的缺失”的讨论，即阴影的艺术。书中指出，没有阴影的完全光照空间是平庸的，正是阴影定义了光，赋予了画面以深度和神秘感。这种对负空间的深刻理解，极大地丰富了我对画面构图的认知。总而言之，这本书不仅提供了知识，更培养了一种高度敏感的视觉素养，它让我对“被照亮的世界”有了前所未有的敬畏与好奇。