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[宋] 米芾书 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554707227

商品编码：25308926664

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：60

作  者:(宋)米芾 书 定  价:16 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:60 装  帧:平装 ISBN:9787554707227 ●《米芾书离骚经》无目录

内容简介

米芾书《离骚经》系行楷，原墨迹为纸本册页。凡二十六开，每开二幅，每幅五行，每行字数不一。幅纵三十五点五公分，横三十一点二公分。其书正如册末题跋中所云“昔之评芾书者，曰超迈入神，曰沉着痛快，此册殆兼有其美，余固以端庄流丽目之。石渠宝笈藏米书多矣，无出此右者，即以米书论亦当推为后来居上”。实属米书之精品。 (宋)米芾 书 米芾（1051~1107），北宋书画家。初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原，迁襄阳，后定居润州（今江苏镇江）。徽宗召为书画博士，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

《烟雨江南：徽派建筑的千年风华》 一、 缘起与溯源：水墨晕染的古韵流芳 江南，自古便是文人墨客笔下挥之不去的梦境，是“人间天堂”的代名词。然而，在这片烟波浩渺的土地上，除了诗词歌赋的缱绻，更凝固着一种坚实而又灵动的建筑哲学——徽派建筑。它犹如一幅展开的、凝固的水墨画卷，在皖南的山峦叠嶂间，在小桥流水的村落里，沉淀了千年的时光与智慧。 本书《烟雨江南：徽派建筑的千年风华》，并非简单地罗列那些飞檐翘角、粉墙黛瓦的表象，而是试图深入肌理，探究这一独特建筑体系的形成脉络、文化内核及其在特定地理环境下的生存智慧。我们将追溯至唐宋时期徽州地域的早期民居形态，考察宋明理学对建筑美学的影响，以及徽商的崛起如何为这种风格提供了物质基础和精神驱动力。徽州，地处“八山一水一分田”，封闭的地理环境在塑造了徽州人坚韧性格的同时，也催生了他们对实用性、安全性与文化表达的极致追求，最终凝结成了徽派建筑的精髓。 二、 结构之魂：木、砖、石的交响律 徽派建筑最令人称道的，是其“三绝”——精湛的木雕、砖雕和石雕工艺。但要理解其精髓，必须先拆解其骨架。 1. 榫卯的哲学：柔韧与抗震的统一 徽州多地震，传统的木构架体系在这里得到了极致的优化。本书将详尽分析徽派建筑中特有的梁架结构，尤其是那些看似简单的穿斗式或抬梁式结构背后所蕴含的力学原理。榫卯的严丝合缝，使得整个建筑体系具有极佳的柔韧性，能够有效分散地震带来的剪切力。我们不仅要看其“形”，更要探究其“理”，揭示徽州工匠如何用最朴素的材料，构造出千年不倒的庇护所。 2. 墙体的艺术：粉墙黛瓦的内涵 “粉墙黛瓦马头墙”，这是徽州最直观的符号。白墙并非随意涂抹，其所用的石灰、糯米汁、桐油等配比，不仅起到防潮、防火的作用，更在视觉上形成了强烈的对比。黛瓦的选用，则考虑了吸水性、耐久度和光照反射率。 而“马头墙”（防火墙），则是徽州建筑智慧的集中体现。它不仅仅是分割宅院的界限，更是应对火灾的屏障。本书将通过大量的实例分析，阐述马头墙在不同地域（如西递、宏村）的形态差异及其背后的家族和社会功能。 3. 雕刻的史诗：无声的教化 徽州的木雕、砖雕、石雕，是这套建筑体系中最具文化表现力的部分。它们绝非单纯的装饰，而是“雕”刻出来的家族史诗和伦理规范。 木雕：集中于门楼、槛窗、雀替之上，题材多取自“福禄寿喜”、“八仙过海”或历史典故。我们将细致剖析其刀法特点，如深雕的层次感与透雕的灵动性，以及“三雕”在同一建筑上的和谐共存之道。 砖雕：常见于山墙或门楣，多以浅浮雕形式出现，内容多寓意吉祥或彰显主人的学识。 石雕：主要体现在抱鼓石、栏杆和水池之上，其坚固的质地象征着家族的永恒。 这些雕刻共同构成了一部“活态的教科书”，向后人无声地讲述着徽商的价值观——重商而不忘本，重视教育，崇尚节俭。 三、 空间布局：内向型宇宙的构建 与北方四合院的开敞对称不同，徽派建筑（尤其是大型宗祠和民居）呈现出高度的内向性。这种布局是对徽州“风水”观念和防御需求的直接回应。 1. 天井：天地的媒介 天井，是徽派建筑的核心。它小而深，如同一口“四水归堂”的聚宝盆。本书将从生态学角度分析天井的降温、采光、通风功能，以及它在文化层面所象征的“天人合一”的理想境界。雨水收集的科学性，更体现了资源稀缺环境下徽州人的务实精神。 2. 厅堂：礼序的舞台 正堂，是家族祭祀、婚丧嫁娶的场所，是“礼”的最高体现。我们将重点解析“穿堂”与“不穿堂”的区别，以及正堂内楹联、神龛、供桌的陈设规制，解读这些陈设如何固化宗族内部的等级秩序和长幼尊卑。 3. 闺阁与书房：刚柔并济的栖居 在封闭的内院中，女性生活的“内宅”与男性修习的“书房”各自拥有独立的审美空间。书房往往注重借景与采光，追求雅致的文人趣味；而闺阁则在保障私密性的前提下，融入精致的雕饰，体现出一种含蓄的东方女性美学。 四、 外部世界的映照：牌坊与园林 徽派建筑的影响力并未止步于民居。在公共领域，牌坊与私家园林则是徽州文化向外传播的两个重要载体。 1. 牌坊：荣耀的丰碑 牌坊，作为封建社会对士绅、节孝妇女的表彰，是徽州社会结构和价值取向的外化。本书将选取如棠樾牌坊群等典型案例，分析其结构形制、碑文内容与背后的家族故事，探讨牌坊如何从一种纪念碑，演变为徽州地域精神的象征。 2. 园林：江南的延伸与反思 徽州园林与苏州园林有所区别，它们通常依山傍水而建，更注重与自然环境的融合，而非完全的“人工造景”。我们将探讨徽州园林如何在有限的空间内，通过借景、对景的手法，营造出雄浑与秀美并存的意境，这既是对自然环境的妥协，也是对传统美学的继承与创新。 五、 传承与未来：古韵新生的探索 进入二十一世纪，徽派建筑面临着现代化的冲击。本书最后一部分将关注当代对徽派建筑遗产的保护与再利用。从宏村、西递申遗成功带来的关注，到当代设计师如何从徽州的“形、神、韵”中汲取灵感，进行现代化的转译，我们探讨如何在保持其文化基因的前提下，让这些古老的智慧在新时代焕发生机。 《烟雨江南：徽派建筑的千年风华》，旨在为读者提供一个多维度的视角，去触摸那坚硬的白墙下流淌的千年文脉，理解那每一块砖瓦、每一寸木雕背后所承载的徽州人的生存哲学与审美情趣。它是一部建筑史，更是一部关于土地、家族与精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我最看重的是书籍在“传承”上的力度。这本书在细节的处理上，体现了出版方深厚的文化底蕴。比如，对于米芾在书写过程中可能出现的某些异体字或特定书写习惯，书中都有细微的注释和对照，这避免了初学者在辨认上的困惑。此外，书中关于印刷技术的应用也值得称道，套印的精准度非常高，保证了米芾原作中那些微妙的“渴笔”和“涨墨”效果能够最大限度地还原出来，这在许多低质量的拓本或影印本中是很难实现的。每次翻阅，都感觉像是直接面对一块珍贵的碑帖，而不是隔着一层数字化的滤镜，这种沉浸式的体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，我最大的感受是其对原文的尊重与创新并存的编排方式。虽然我本身对《离骚》的文本内容已经相当熟悉，但通过米芾的笔墨来重新解读，简直是开启了一扇全新的大门。作者（或编者）在版式布局上煞费苦心，没有简单地将米芾的字堆砌在一起，而是巧妙地结合了对原文句意的理解，在某些关键的转折处，米芾的书法风格也随之发生了微妙的变化，从激昂到沉郁，从顿挫到连绵，这种“意”与“形”的结合，极大地增强了阅读的层次感。书后的导读部分，虽然篇幅不长，但对米芾的艺术成就及其在书法史上的地位做了精准的概述，为我们这些非专业人士提供了一个极佳的切入点，让欣赏不再是盲目的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于其作为书法范本的属性。它更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗口。米芾的书法风格，深受其生活态度和哲学思考的影响，而《离骚》本身就是一篇充满生命力的政治抒情诗。两者结合，便产生了一种奇妙的化学反应。我尝试着在临摹的同时，去体会那种“遗世独立”却又“忧国忧民”的复杂情怀。这本书的排版将这种意境的交融处理得非常克制和高雅，没有过度渲染，而是让读者自己去体会那种古今对话的魅力。对于想深入了解宋代士大夫阶层审美取向的人来说，这本书提供了一个非常立体和深入的样本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是冲着“米芾”的名头去的，但阅读过程远超我的预期。这本书带来的最大震撼，来自于对“动感”的捕捉。书法，尤其是米芾这种充满个性的草书，其生命力在于“势”。这本书将这种势感表现得淋漓尽致。我甚至可以想象，米芾在写到屈原“路漫漫其修远兮”时，笔锋是如何毫不犹豫地向前推进，而到了表达愤懑不平之时，墨迹又是如何地重重砸在纸上。它不是静态的展示，而是一部关于“时间”和“情感”流动的记录片。每一次的注视，都能从中读出不同的情绪张力，这对于培养自己对线条的敏感度，有着潜移默化的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《米芾书离骚经》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面到内页的排版，无不透露出一种古朴典雅的气息。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的纹理，握在手里就能感受到一种历史的厚重感。米芾的行草书在这个载体上得到了完美的呈现，每一个笔触的飞白、墨色的浓淡变化，都被清晰而细腻地捕捉了下来。尤其值得称赞的是装裱工艺，书页的装订方式使得整本书可以平摊阅读，这对于欣赏书法作品来说是至关重要的，不必担心中间部分因装订而无法看清。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些字里行间流淌的墨韵之中，仿佛能透过这些线条，感受到米芾当年挥毫泼墨时的心境与激情。它不仅仅是一本“书”，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书房里，光是看着，都是一种精神上的享受。