翡翠辨假 辨别藏品真伪 艺术 -> 鉴赏收藏爱好者学习翡翠知识书籍 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓玉，周军 著

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出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514219654

商品编码：21387814762

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-11-01

正文语种：中文

基本信息

书名:翡翠辨假

定价：88元

作者:张晓玉 周军

出版社：文化发展出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514219654

版次：1

装帧：精装

开本：16开

 

本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析翡翠与翡翠相似的玉石、仿制品的鉴定特征，翡翠的优化处理方法及翡翠的真假鉴别。

本书的整体架构是：*章简单介绍了翡翠的基本性质及特征；第二章重点介绍翡翠的形成及产地；第三章主要介绍翡翠的分类；第四章主要讲述翡翠的雕刻工艺及题材；第五章主要介绍翡翠的优化处理方法及鉴别；第六章讲述翡翠与相似品的鉴别；第七章介绍了翡翠的分级；*后是翡翠鉴赏。

本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从性、知识性还是可读性上都有自身的特色和优势，是收藏爱好者学习翡翠知识，辨假识真的。

 

  目录

●Chapter 1  翡翠概述

●翡翠的基本性质

●翡翠的矿物组成

●翡翠的化学成分

●翡翠的晶系与结晶习性

●翡翠的结构

●翡翠的特征

●翡翠的颜色

●翡翠的光泽及透明度

●翡翠的其他光学性质

●翡翠的力学性质

●放大检查

●Chapter 2  翡翠的形成及产地

●翡翠的形成

●翡翠的产地

●缅甸翡翠厂区

●世界上翡翠的其他产地

●Chapter 3  翡翠分类

●翡翠的种水

●翡翠的色

●......

《古玉探微：从考古发现看历代玉器风格演变》 作者： 张文轩 出版社： 翰墨轩文化出版公司 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 480页 --- 内容简介 《古玉探微：从考古发现看历代玉器风格演变》并非一本专注于现代珠宝鉴定或翡翠真伪辨别的指南，而是深入探讨中国古代玉器艺术史、技术演变及其文化内涵的学术性著作。本书旨在为历史爱好者、考古工作者以及对中国古代工艺美学有浓厚兴趣的读者，提供一个以考古实物为基础的，系统梳理中国玉器发展脉络的视角。 全书立足于新中国成立以来，特别是近三十年中国重大考古发掘的最新成果，结合传世器物的考证，对中国玉器史进行了宏观与微观相结合的梳理。作者张文轩先生，著名考古学家与工艺美术史学者，凭借其深厚的专业背景和对出土文物的亲身考察经验，构建了一套严谨的论证体系。 第一编：源起与萌芽——史前至夏商时期 本篇聚焦于玉器的起源，追溯至新石器时代，探讨了红山文化、良渚文化、龙山文化等不同区域文化中玉器的形态、功用及其背后的原始信仰。书中详细分析了良渚玉琮、玉璧的形制特征，特别是其神秘的线刻神人兽面纹的刻画技术与宗教意义。我们不仅仅停留在器物的描述上，而是深入剖析了琢玉工具的进步——从解玉砂的使用到管钻技术的萌芽，如何决定了早期玉器造型的简洁与厚重。特别对夏代二里头遗址出土的礼器残片进行了细致的比对研究，尝试厘清商代玉器对前代技术的继承与革新。 第二编：礼制与神性——西周至春秋战国时期 西周是中国礼制确立的时代，玉器在此阶段的地位达到了前所未有的高度，成为“君子比德于玉”的载体。本书详细解析了西周玉璧、玉璜、玉组佩的制度化特征，并重点探讨了“六器”制度的内涵。在春秋战国部分，风格发生了剧变，礼崩乐坏之下，玉器的世俗化和艺术化倾向日益明显。楚国玉器中的“镂空盘螭”造型、中原地区的“谷纹”“蒲纹”的精细化雕琢，以及玉器上开始大量出现的动物搏斗场景，都体现了战国时期工匠高超的写实与夸张技巧。对于红山玉料的来源考察，也结合了现代地质学研究，推测了当时玉料的贸易网络。 第三编：神仙方术与写实主义——秦汉至魏晋南北朝 秦汉时期，玉器的应用范围进一步扩大，既有用于朝贺礼仪的重器，也有大量仿金银器的实用器皿。书中着重分析了汉代玉器的“写实主义”倾向，如动物造型（熊、辟邪、神兽）的雄健有力，以及玉棺、玉衣的制作工艺，揭示了当时对“长生不老”追求的文化心态。魏晋南北朝时期，由于政权更迭频繁，玉器风格呈现出多元且带有宗教色彩的特点，尤其是在佛教影响下，玉器中出现了更多带有程式化佛像或莲花纹饰的作品。 第四编：世俗繁荣与技术高峰——隋唐至宋元 唐代，国力强盛，审美趋向于雍容华丽，玉器制作技术进入一个高峰期。本书展示了唐代玉带板、玉梳、玉碗等生活用器的精美绝伦，以及对“仿古”的偏爱。宋代则更注重文人情趣与内敛的审美，玉器上的花鸟、山水题材增多，雕刻技法趋向精细入微，追求“薄胎”和“巧色”的应用（此处的“巧色”是利用玉石本身不同色块的自然分布，而非现代意义上的染色处理）。元代玉器则带有明显的草原民族审美影响，造型浑厚，龙纹威猛，为明清玉器的发展奠定了基础。 第五编：集大成与流派纷呈——明清玉器解析 明清两代是中国玉器制作的鼎盛期，本书将重点梳理这一时期的流派特点，包括宫廷的“如意馆”风格、苏州“仿古派”、扬州“写实派”等。我们详细辨析了清代不同时期玉料的使用倾向（如新疆和田白玉的持续大量输入），以及不同玉石在“仿古”与“仿新”（仿照当代器物或自然形态）之间的平衡艺术。书中特别辟出一章，分析清代乾隆时期玉器中，常见的大型仿古器与陈设品的制作工艺难度，以及其区别于早期古玉的时代特征。 本书的特色： 1. 考古实例支撑： 所有论述均以经科学发掘和断代确认的文物为核心，避免了过多依赖传世品的“以图证史”的局限性。 2. 技术追溯： 专注于琢玉工具、工艺流程（如线刻、钻孔、抛光）的演变对艺术风格的决定性影响。 3. 文化语境解读： 每一时期玉器的形制变化，都被置于其所处的政治、宗教、审美环境之中进行深入解读。 本书适合于高等院校历史、考古、艺术史专业的师生，博物馆策展人，以及对中国古代工艺美术有深入探究愿望的资深藏家参考阅读。它提供的是一套理解中国玉文化发展逻辑的学术框架，而非一套用于市场交易的鉴定手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及本书在提供实用工具方面的良苦用心。它不满足于理论说教，而是切实地提供了许多“实战指南”。比如，书的最后几页附带了一份非常实用的“快速自检清单”，上面列出了在光照、耳听、手感等不同场景下，应该重点关注的几个关键指标。我注意到，作者还专门为那些没有专业仪器的人士设计了一些“徒手鉴定法”，虽然这不能完全替代专业鉴定，但在户外或临时场合非常管用。更令人惊喜的是，它对当前市场上流行的“优化”手段进行了非常细致的图文对比，这些对比图的质量极高，能清晰地展示出酸洗纹理与天然晶体界限的细微差别。很多时候，鉴定师的经验就是建立在无数次这样细微的对比之上的，而这本书恰恰把这些宝贵的“经验”提炼并可视化了。这对于广大普通藏家来说，无疑是花小钱买到了大师的“秘籍”，大大提升了我们自身防范风险的能力，感觉手中的藏品似乎也因为多了一层知识的铠甲而更加安心了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文流畅度非常高，完全没有那种硬邦邦的教科书腔调，读起来非常舒服，甚至可以说是引人入胜。作者在讲解那些复杂的鉴定技术时，常常会穿插一些历史轶事或者行业内的“黑话”典故，这极大地增强了阅读的趣味性。比如，在谈到人工处理时，它不是简单地列举化学药剂的名称，而是会讲述这些处理手段是如何一步步在市场上“伪装”成天然品的，这种叙事手法，让读者在学习知识的同时，也对行业生态有了更深层次的理解。我特别喜欢其中关于不同产区翡翠特性的对比分析，比如缅甸莫西沙场口和后江场口的差异，作者用了大量的比喻，比如将前者比作“深海的沉淀”，后者比作“山涧的清澈”，这种形象化的描述，极大地降低了理解门槛。我感觉作者不是在“教”我知识，而是在带着我这个“学徒”一起走访矿区、把玩璞玉，那种亲切感是很多理论书籍无法比拟的。读完其中关于瑕疵与包浆的部分，我立刻拿起我的一块小挂件，对着光仔细端详了半个钟头，那种急切想验证所学的冲动，就是好书给予读者的最佳反馈。

评分☆☆☆☆☆

从文化角度来看，这本书远超出了一个简单的“鉴定手册”的范畴，它融入了深厚的文化底蕴和历史传承的思考。作者在论述“美”与“真”的关系时，引用了古代文人对玉的品评，将翡翠的价值提升到了哲学层面。它探讨了“不完美之美”的价值，提醒读者，真正的古老珍品往往带着岁月的痕迹，而过度追求绝对的完美，反而可能落入现代仿制品的陷阱。这种对时间、历史和文化价值的尊重，让这本书的格调一下子提升了好几个层次。它不仅仅是教你如何辨别真假，更是在引导你如何去“欣赏”和“珍视”一件艺术品背后的故事和岁月沉淀。读完后，我对翡翠的理解不再仅仅停留在“值多少钱”的层面，更多了一份敬畏和对传统工艺的尊重。这本书成功地架起了一座现代科学鉴定技术与传统东方美学之间的桥梁，让人在追求精准的同时，不忘文化的本源与人文的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的装帧设计实在令人眼前一亮，光是封面那一抹温润的翠绿色调，就仿佛能透过纸张感受到翡翠的冰凉和细腻的质感。我特意在书店里翻阅了好几页，那种对细节的关注度简直是收藏家级别的。比如，它在介绍不同“种”的描述上，光是用词就极其考究，什么“起胶”、“翠性”、“水头足”，每一个词汇的运用都透露出作者深厚的专业底蕴。我尤其欣赏它在图片选用上的精挑细选，那些高清放大图，即便是隔着书页，也能看出翡翠内部的晶体结构和棉絮的分布情况，这对于我们这些初级爱好者来说，简直是无价之宝。坦白说，市面上很多同类书籍要么内容过于学术化，让人望而却步，要么就是图文并茂但配图粗糙，完全无法体现藏品的精髓。这本书成功地找到了一个平衡点，它既保持了专业性，又兼顾了视觉的愉悦感和学习的直观性。翻开目录，我看到关于“皮休”和“苍蝇翅”的专门章节，这说明作者并没有停留在表面描述，而是深入到了鉴定中最核心、最容易产生争议的部分，这一点非常值得期待。那种翻开书卷就仿佛置身于一个古老玉石课堂的氛围，让人忍不住想立刻找一块自己的藏品来对照研究一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构布局上的严谨性令人赞叹，它显然是经过了深思熟虑的规划，而非简单的知识点堆砌。它似乎遵循了一个从宏观到微观、从基础到进阶的逻辑链条。开篇没有急于展示如何识别高仿品，而是先花了大篇幅建立起一个坚实的“真品标准”认知体系。它详细剖析了翡翠的“五大特征”——颜色、净度、透明度、切割和光泽，并为每一项特征设定了量化的参考标准，这对于建立客观的评判体系至关重要。在我看来，辨别真伪的核心不在于发现假货的破绽，而在于深刻理解真品的内在逻辑，这本书正是抓住了这一点。接着，它自然而然地过渡到对仿制品和优化品的鉴别，这种循序渐进的方式，让读者能够有条不紊地吸收信息。阅读过程中，我感觉自己像是在攀登一座知识的金字塔，每读完一个章节，都能站得更高，视野更开阔，对那些市场上层出不穷的“新奇特”产品也能保持一份冷静的审视，而不是盲目跟风。这种系统性构建知识框架的能力，体现了作者深厚的学术功力和对读者负责的态度。