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白旭功等 著

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• 绘画
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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480972

商品编码：28266314590

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-06-01

字数：247

商品参数

从零起步学画五官：头像综合
	定价	29.80
	出版社	人民邮电出版社
	出版时间	2018年06月
	开本	16
	作者	白旭功等
	页数	0
	ISBN编码	9787115480972

内容介绍
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为人物五官的素描训练，分别以眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵为绘制对象，从结构表现、体积表现和质感表现三个方面细致且有条理地讲解了它们的绘画技法；Part 3则讲解了各年龄段人物头像的素描训练。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者介绍
白旭功，毕业于黑龙江三江美术学院，2014年留校从事美术教育工作至今。 2008年全国设计“大师奖”美术作品获奖 优秀奖。 2009年第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010年“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛荣获银奖。 2013年教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程获银奖。 2014年陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015年全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。 陈钊，毕业于中国人民大学艺术学院油画专业，考前专业通过中央美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院、南京艺术学院，具有十年教学经验。 荆龙，毕业于四川美院，毕业以后一直从事美术教学，有多年教学经验。 李双江，央美油画专业毕业，从事美术教育10年。一直潜心研究美术教学的方法，特别是在素描绘画上有着独特的见解，建立了一套自己的教学体系，培养了大批的杰出学员。

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目录
Part 1 绘画基础知识 04
常用的绘画工具 04
铅笔 04
纸笔 05
素描纸 06
辅助工具 06

人体头部骨骼和肌肉结构 07


Part 2 五官的素描训练 11
石膏鼻子切面体—掌握鼻子的体块结构 10
正面角度 10
结构表现 11
体积表现 14
质感表现 16

四分之三侧面角度 17
结构表现 18
体积表现 19
质感表现 21
侧面角度 24
结构表现 25
体积表现 27
质感表现 29
不同角度的素描训练 31

石膏鼻子
眼睛11
结构表现 12
体积表现 15
质感表现 18
鼻子21
结构表现 22
体积表现 25
质感表现 28
嘴巴 31
结构表现 31
体积表现 35
质感表现 37
耳朵 39
结构表现 40
体积表现 43
质感表现 46


Part 3 真人头像的素描训练 49
男孩 49
结构表现 50
体积表现 52
质感表现 55
女孩 59
结构表现 60
体积表现 62
质感表现 64
男青年 67
结构表现 68
体积表现 70
质感表现 72
女青年 75
结构表现 76
体积表现 78
质感表现 80
中年男性 83
结构表现 84
体积表现 86
质感表现 89
中年女性 92
结构表现 93
体积表现 95
质感表现 96
老年男性 99
结构表现 100
体积表现 102
质感表现 104
老年女性 106
结构表现 107
体积表现 109
质感表现 111

《绘画初学者指南：掌握人物面部表情与动态速写》 一、引言：为何选择关注面部与动态？ 在绘画的漫漫长路上，无数初学者被浩瀚的艺术世界所吸引，却常常因为无从下手而感到迷茫。面对写实肖像的高难度，或是宏大场景的复杂性，我们是否应该先从最能触动人心的元素入手？人物的面部，是情感的窗口，是故事的载体；人物的动态，则是生命的律动，是力量的表达。本书并非一本详尽的解剖学教程，也不是一本包罗万象的技法大全，而是专为绘画初学者量身定制，聚焦于这两个最能激发学习热情、最能快速获得成就感的核心领域。我们相信，通过掌握面部表情的微妙变化和人物动态的流畅表达，你将能够自信地迈出绘画的第一步，并为日后更深入的学习打下坚实的基础。 二、面部：情感的传递者 人物面部是绘画中最具表现力的部分之一。一张成功的肖像画，不仅在于形似，更在于神似，在于能够捕捉并传达人物的内在情感。本书将引导你从最基础的结构入手，循序渐进地理解面部五官的构成和比例关系，但我们将着重于如何让这些五官“活”起来，如何通过细微的调整来表达丰富的情感。 基础结构与比例的精准描绘： 头部轮廓的搭建： 我们将从最简单的几何体开始，如球体和椭球体，逐步演变为具有体积感的头部模型。重点讲解头部的三庭五眼、四高三低等经典比例法则，并示范如何在不同角度下保持这些比例的准确性。这不仅仅是记住几个数字，而是理解其背后的几何原理，从而能够在任何角度下都能画出结构的稳固性。 五官的定位与形态： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，这五官并非独立存在，而是与脸部结构紧密相连。我们将详细解析每个五官在面部骨骼上的基础位置，以及它们各自的典型形态。例如，眼睛的眼睑走向、眼球的球体感；鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻尖的立体结构；嘴巴的唇形、唇峰、嘴角及其在面部表情中的作用；耳朵的廓形、内部的卷曲等。这些分析将为你打下扎实的形体基础。 发际线与脸型： 除了五官，发际线和脸型的结合也直接影响着人物的整体气质。我们将探讨不同脸型（如圆形、方形、椭圆形、心形）的特点，以及发际线在不同脸型上的表现，如何通过发型来修饰脸型，营造不同的视觉效果。 表情的观察与刻画： 情绪的根源： 表情并非孤立的面部动作，而是由肌肉的牵动而产生。我们将简要介绍一些主要的表情肌，以及它们在不同表情下的运动方式。例如，微笑时眼轮匝肌和口轮匝肌的协同作用，皱眉时眉间肌和额肌的收缩。理解这一点，有助于你更科学地表现表情。 关键表情的分解与组合： 我们将聚焦于几种最常见、最具代表性的表情，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧、思考等。通过分解表情的构成要素，如眉毛的形状和角度、眼睛的睁合程度和眼角的状态、嘴巴的嘴角上扬或下垂、牙齿的露出与否等，来教会你如何逐一构建出逼真的表情。 细微的差异，巨大的改变： 同样是笑，开心的笑、礼貌的笑、嘲讽的笑，它们的表现方式截然不同。我们将引导你观察并体会这些细微之处，例如眼角的鱼尾纹、脸颊的鼓起、下巴的微颤等，这些看似不起眼的细节，却是赋予表情生命力的关键。 情绪的连贯性与过渡： 真实的情绪往往是流动的，并非一成不变。我们将探讨如何表现情绪的渐变和融合，例如从平静到惊讶，从微笑到哭泣，如何让表情的转换自然而富有逻辑。 光影的塑造： 光线与体积： 光影是塑造面部立体感的灵魂。我们将重点讲解不同光源方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对面部产生的效果。理解光线如何勾勒出面部的轮廓，如何在凹陷处形成阴影，如何在凸起处产生高光，是提升面部写实感的关键。 明暗关系的运用： 从最亮的亮部到最暗的暗部，明暗关系的层次感决定了画面的质感。我们将教授如何运用不同深浅的笔触和调子来表现皮肤的细腻质感，如何通过阴影来交代鼻梁的挺拔、眼窝的深邃、嘴角的饱满。 三、动态：生命的律动 人物的动态，是指人物在空间中的姿态和动作。一个生动的人物形象，不仅仅是静止的五官，更是充满生命力的整体。通过对动态的描绘，我们可以传达人物的心情、性格、甚至故事情节。 抓住核心线条——“势”： S形与C形线条： 这是人体动态中最具代表性的两种线条。我们将演示如何从人物的重心和脊柱的曲度入手，用简洁的S形或C形线条勾勒出人物整体的动态“势”。这是一种高度概括，能够瞬间抓住人物身体的走向和力量感。 重心与平衡： 任何站立、行走、跳跃的姿势，都离不开重心的稳定。我们将讲解如何通过重心线来判断人物姿势是否稳定、是否符合物理规律。理解重心，才能画出稳健的站姿，或是充满张力的跳跃。 简化与概括——块面与结构： 人体结构的基本块面： 人体并非由零散的骨骼和肌肉构成，而是可以被分解为大体块，如头、胸腔、盆骨、四肢等。我们将教授如何用简单的几何体（球体、圆柱体、方块）来概括人体的主要构成部分，并理解它们之间的连接关系。 关节的转折： 关节是人体活动的关键。我们将重点讲解肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等主要关节的运动范围和转动规律，以及它们在不同动作中的形状变化。理解关节的转折，才能画出流畅自然的肢体语言。 肌肉的暗示： 即使不深入学习解剖，我们也可以通过观察和理解肌肉的走向和受力状态，来暗示身体的体积和力量。我们将教授如何在块面和线条的基础上，通过简单的阴影和轮廓线来表现肌肉的起伏和绷紧，而不是绘制出复杂的肌肉线条。 动作的捕捉与表现： 从静到动： 许多动态练习都始于静态姿势的细微调整。我们将示范如何从一个站姿开始，逐步引导出行走、奔跑、跳跃、坐、躺等各种动作。 动作的节奏感： 不同的动作具有不同的节奏。跑步的连贯性、跳跃的爆发力、沉思的缓慢感，这些都可以通过线条的粗细、疏密、弯曲程度来表现。 力量的传递： 动作不仅仅是身体的移动，更是力量的传递。我们将分析动作中力量的来源和走向，例如蹬地发力、手臂挥动带来的惯性等，并学习如何通过人物的肢体语言来表现这种力量感。 空间感的营造： 人物并非孤立存在于画面中，而是处于一个三维空间。我们将讲解如何通过透视、人物之间的相对位置、以及动作的朝向来营造空间感，让画面更具深度。 四、学习方法与练习建议 绘画的学习是一个持续不断练习的过程。本书提供的不仅是理论知识，更是可行的实践路径。 观察是最好的老师： 引导读者培养敏锐的观察力，学会观察生活中人物的面部表情和身体姿态。从身边的人、电视、电影、照片等一切视觉素材中提取灵感。 从简到繁的练习： 五官的临摹与组合： 从单一五官的临摹开始，到不同表情的组合练习，逐步提升对手部和表情的掌握。 人体结构速写： 利用几何体概括人物，抓住动作的关键线条，进行大量快速的动态速写。重点在于捕捉“势”和“节奏”，而不是细节。 情绪表达的挑战： 尝试用相同的五官结构画出不同的情绪，或是用不同的五官特征表达同一种情绪。 动态情境的想象： 尝试为人物设计简单的动作情境，如“一个人在等公交车”、“一个人在看书”，并捕捉其动态特点。 利用参考素材： 鼓励读者利用网络上的免费参考图库、人物照片、甚至是解剖图（作为辅助理解，而非刻板模仿）来辅助练习。 建立作品集： 记录自己的学习过程，保留不同阶段的作品，从中发现自己的进步与不足。 享受过程，保持耐心： 绘画是一项需要时间和耐心的技能。鼓励读者在学习过程中保持积极的心态，享受每一次的创作和进步。 五、结语 《绘画初学者指南：掌握人物面部表情与动态速写》旨在为你推开绘画之门，让你在描绘人物的过程中，不仅能画出“像”，更能画出“活”。我们希望通过本书，激发你对人物绘画的热情，让你在不断练习中，逐渐掌握捕捉人物神韵和生命律动的能力。放下恐惧，拿起画笔，让我们一起，用线条和色彩，描绘出你心中的生动世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在工作之余画画，尤其对人像速写情有独钟。市面上有很多关于人像绘画的书籍，但有些过于学术化，有些则过于肤浅，很难找到一本既能满足我进阶需求，又能让我感到启发的。我尤其关注人体结构的讲解，因为我觉得理解了骨骼和肌肉的走向，才能画出更准确、更有力量的人体。这本书的标题“从零起步学画五官 头像综合”让我感到非常期待，希望它能为我提供一套系统性的学习方法，让我能够更深入地理解人脸的结构，以及如何通过线条和明暗来表现人物的特征。我希望书中能够包含不同角度、不同表情的人物头像示范，并且对每个部分的绘制都有详细的讲解，例如眼睛的结构、鼻子的立体感、嘴唇的弧度等等。如果能有一些关于如何捕捉人物神韵的技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的绘画初学者来说，寻找一本能够真正入门的教材至关重要。这本书的标题“正版 从零起步学画五官 头像综合”让我觉得它非常适合我。我之前尝试过一些绘画教程，但总是感觉云里雾里，抓不到重点。我希望这本书能够用最简单易懂的语言，最清晰的图示，来讲解人体五官的绘制技巧。特别是对于初学者来说，如何画出有神采的眼睛，如何表现鼻子的立体感，如何让嘴巴看起来自然而不僵硬，这些都是我非常想学习的。我期待书中能够提供一些基础的透视和比例讲解，帮助我建立正确的绘画观念。同时，如果能有一些简单的练习题，让我能够边学边练，那就更好了。我希望这本书能够让我对人体绘画产生信心，并真正迈出绘画的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，我第一眼就被那精美的插画吸引住了。虽然我不是专业的画家，但一直对人体绘画有着浓厚的兴趣。市面上关于绘画的书籍很多，但真正能从零基础讲起，又能深入讲解人体五官和头像的却不多。我希望这本书能够提供清晰易懂的讲解，从最基础的线条、形状开始，一步步引导我掌握绘画的技巧。特别是对于初学者来说，能够理解比例、透视以及光影的表现非常重要。我期待书中能有大量的实例和步骤图，让我能够跟着练习，而不是仅仅停留在理论层面。如果书中有提到如何塑造人物的性格和情绪，那将是锦上添花了，因为我一直认为，好的头像绘画不仅仅是形似，更要有神似。希望这本书能够真正帮助我打开人体绘画的大门，让我能够画出有生命力的头像。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性学习人体绘画的书籍，特别是关于五官和头像的部分。虽然我有一些基础，但总感觉在刻画细节和表现人物情感方面不够到位。这本书的题目“正版 从零起步学画五官 头像综合”让我觉得非常贴切，它似乎能够填补我在这方面的知识空白。我希望书中能够提供一套从整体到局部的循序渐进的学习路径，从最基本的头部比例、五官布局开始，逐步深入到细节刻画，比如眼睛的神态、鼻子的立体感、嘴唇的表情等等。此外，我也非常关注光影在人像绘画中的运用，因为我希望能够画出更有层次感和立体感的人物形象。这本书如果能包含不同年龄、不同性别、不同种族的人物头像绘画示范，并提供详细的步骤解析，那对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，工作中经常需要用到人物形象，但我一直觉得自己在人物绘画方面不够专业，尤其是在人像的准确性和表现力上还有很大的提升空间。这本书的书名“白旭功 人体头像绘画技法教程书籍 人体器官绘画素描训练”引起了我的注意，我对“白旭功”这个名字不太熟悉，但“人体头像绘画技法教程”和“人体器官绘画素描训练”这些字眼让我觉得这本书的内容会非常实用和专业。我希望这本书能够提供一套扎实的素描训练方法，从基础的解剖知识入手，讲解人体五官的结构和比例，并通过大量的练习来巩固所学。我期待书中能够包含各种角度、各种表情的人物头像，以及详细的步骤解析，让我能够理解如何通过线条和明暗来塑造人物的立体感和神韵。