[正版二手] 水彩画入门，一本就够了 (学画水彩，只要这一本！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 正版二手书
• 艺术设计

店铺： 独峰书院图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517015284

商品编码：28279240736

包装：平装

出版时间：2014-02-01

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基本信息

书名：水彩画入门，一本就够了 (学画水彩，只要这一本！)

定价：48.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787517015284

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“好多教画水彩的书，应该买哪本呢？” 水彩入门书籍有那么多，挑都挑不过来！重复购买？不合心意？浪费时间又浪费钱！想要学水彩，看这一本书就能让你完成从菜鸟到高手的蜕变啦！案例超多，分析超细致！全程手绘拍照讲解！还等什么呢，快快把它收入囊中吧！

内容提要

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目录

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前 言
使 用 说 明
Part 1 了解水彩颜料和绘画工具
1.1 水彩颜料的特性
1.1.1 透明颜料
1.1.2 不透明颜料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 樱花水彩颜料
1.2.2 温莎牛顿水彩颜料
1.2.3 其他品牌水彩颜料对比
1.3 水彩色彩表
1.3.1 本书使用的水彩色彩表
1.3.2 一起来制作属于自己的色彩表
1.4 水彩纸和画本的选择
1.4.1 关于水彩纸的基本知识
1.4.2 不同品牌水彩纸大考评
1.4.3 选择适合的画本
1.4.4 自制水彩写生本
1.5 画笔的选择和使用
1.6 其他辅助材料和工具
1.6.1 巧用调色盒
1.6.2 各种辅助工具

Part 2 画出干净水彩画的小秘笈
2.1 基本的涂色方法
2.1.1 平涂法
2.1.2 色彩的叠加
2.1.3 渐变涂色
2.1.4 涂色的顺序
2.1.5 留白
2.2 调色技巧
2.2.1 色调的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 调出清新的颜色
2.3 水彩与其他画笔的搭配
2.3.1 水溶性彩色铅笔与水彩
2.3.2 科学毛笔与水彩
2.3.3 钢笔与水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 湿画法
2.4.2 干画法
2.4.3 用水制造的斑驳效果
2.4.4 牙刷制造的喷溅效果
2.4.5 颜料的流动与吹风机制造的特殊效果
2.4.6 纸巾和海绵的吸水效果
2.4.7 盐和肥皂水制造的肌理

Part 3 简单的热身练习
3.1 画出物体的体积感
3.1.1 物体的素描关系
3.1.2 了解环境色
3.2 用色调表现不同的感觉
3.2.1 暖色调
3.2.2 冷色调
3.3 各种质感的表现
3.3.1 光滑的质感
3.3.2 透明的质感
3.3.3 金属的质感
3.3.4 木器的质感
3.3.5 布料的质感
3.3.6 陶瓷的质感
3.3.7 水的质感

Part 4 精致生活篇
4.1 离不开的日常用品
镜子
钥匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 随身文具
笔记本
画笔组合
颜料盒
展示：好用的文具组合
4.3 精致的饰品
项链
戒指
古风发簪
展示：时尚饰品
4.4 雅致茶具
茶罐
茶具
茶宠
展示：品一壶茶
4.5 家居摆件
竹篓收纳筐
闹钟
创意盆栽
展示：杂货风

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋葱
豌豆
展示：营养丰富的新鲜食材
5.2 甜甜的果子
蓝莓
石榴
黄桃
展示：硕果累累
5.3 家常美食
豆浆油条
蛋包饭
辣椒肉片
展示：秘制私房菜

Part 6 植物花语篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿态各异的多肉植物
6.2 姿态优雅的花朵
紫云英
石竹
玫瑰
展示：路边的野花
6.3 阳台上的盆栽组
啤酒瓶绿萝
水培铜钱草
缤纷酢浆草
展示：种植日记

Part 7可爱萌宠篇
7.1 可爱的猫猫狗狗
折耳猫
中华田园猫
斗牛犬 &nb;

作者介绍

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飞乐鸟工作室
是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《水彩画的奇妙世界：色彩、光影与情感的交织》 水彩，这项古老而迷人的绘画技法，以其独特的透明、流动与轻盈，吸引着无数艺术爱好者沉醉其中。它不像油画那般厚重，也不像素描那般严谨，却能用最简单的工具，勾勒出最富生命力的画面。本书旨在带领您一同探索水彩的无限可能，从零基础到精通，开启您的水彩绘画之旅。 第一章：启程——认识你的水彩伙伴 在踏上这场色彩的旅程之前，我们需要了解与我们一同前行的伙伴。一本好的水彩画册，不仅仅是承载色彩的载体，更是你表达情感的画板。 画笔的语言： 水彩画笔的种类繁多，从圆头笔到平头笔，从羊毛笔到合成纤维笔，每一种都有其独特的性能和适合的表现方式。我们将详细介绍不同材质、不同形状的画笔，以及它们在蘸水、运笔、控制墨量方面的差异。您将学会如何根据画面需求选择最合适的画笔，以及如何通过笔触的轻重、快慢、提按，赋予画面生动的生命力。我们将探讨如何握笔，如何让笔尖在纸上舞蹈，如何让色彩随着你的情绪流淌。 颜色的魔法： 水彩颜料的魅力在于其纯净透明的色彩。从基础的管状颜料和块状颜料的性质区分，到颜料的成分、遮盖力、透明度的区别，我们将为您一一解读。您将了解如何储存颜料，如何保持颜料的新鲜度，以及如何通过科学的调色，获得丰富而和谐的色彩。我们会介绍色彩的基本构成，三原色、三间色，以及如何利用它们创造出无穷的变化。 纸张的呼吸： 选择合适的画纸是水彩画成功的关键。我们将对比不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的画纸，分析它们对水彩颜料渗透性、吸水性、晕染效果的影响。您将学会如何根据画面内容和表现手法，选择最能衬托画面质感的画纸。我们会详细讲解画纸的纤维构成，以及不同工艺对画纸吸水性和稳定性的影响。 其他辅助工具： 除了画笔、颜料和画纸，一些小工具也能为你的创作锦上添花。调色盘、洗笔筒、橡皮、胶带、海绵等等，它们各自扮演着怎样的角色？我们会在本章一一揭晓，并分享如何巧妙地运用这些工具，让你的创作过程更加顺畅和高效。 第二章：基础的奥秘——解锁水彩的语言 掌握基础是通往精通的必经之路。本章将带你深入了解水彩最核心的技法，为你打下坚实的基础。 水与色的游戏： 水彩的灵魂在于“水”。我们将从最基础的水量控制开始，讲解“干画法”、“湿画法”、“半湿画法”等基本用笔技巧。你将学会如何根据画面需求，精准地控制笔尖的水量，从而实现不同的色彩效果，如均匀的平涂、细腻的渲染、晕染过渡等。我们将通过大量的实例，展示不同水量下的色彩表现。 色彩的交响： 调色是水彩画中至关重要的一环。我们将讲解色彩混合的基本原理，如何通过混合两种或多种颜料，获得你想要的色彩。从简单的冷暖色调搭配，到复杂的大地色系、灰蓝色系，你将学会如何调出丰富而富有层次感的色彩。我们会探讨色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比，以及如何在画面中运用这些对比来增强视觉冲击力。 光影的魔术： 光影是塑造物体立体感和空间感的关键。我们将讲解如何通过色彩的深浅、明暗变化，来表现光线的方向和强度。你将学会如何观察光源，如何捕捉物体的受光面、背光面和投影，并将这些观察转化为画面中的色彩关系。我们将演示如何利用水彩的透明性，叠加色彩来表现光影的微妙变化。 笔触的韵律： 每一笔的色彩，都蕴含着你的情感和意图。我们将讲解不同笔触的运用，如短促的点触、流畅的勾勒、厚重的堆叠等，以及它们如何影响画面的质感和表现力。你将学会如何通过调整笔触的力度、速度和角度，来表现不同的材质和肌理。 第三章：万物皆可绘——从静物到风景 有了扎实的基础，我们便可以开始描绘我们眼中的世界。本章将引导你如何将水彩技法应用于具体的绘画题材。 静谧的生命： 静物写生是练习观察力和色彩表现力的绝佳方式。我们将从水果、花卉、器皿等常见静物入手，讲解如何捕捉物体的形体、质感和色彩。你将学会如何分解复杂的物体，如何处理物体之间的光影关系，以及如何通过水彩表现出不同材质（如玻璃的晶莹、布料的柔顺、金属的光泽）的独特魅力。我们将分析如何处理静物画中的背景，以及如何利用色彩来营造画面的氛围。 自然的低语： 风景画更是水彩的绝佳表现对象。我们将从天空、云朵、树木、山峦、水面等元素入手，讲解如何运用水彩表现自然的壮丽与细腻。你将学会如何处理大面积的色彩晕染，如何捕捉光线在不同景物上的变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现季节和时间的变化。我们将详细讲解如何描绘天空的层次感，如何处理树木的繁茂与疏密，以及如何表现水面的波光粼粼。 城市脉搏： 现代都市的钢筋水泥，同样可以用水彩来描绘。我们将讲解如何处理建筑的几何形体，如何表现不同材质的墙面和窗户，以及如何捕捉城市光影的独特韵味。你将学会如何在画面中融入生活的气息，表现城市的活力与宁静。我们将探讨如何处理城市中的人物和交通工具，以及如何用色彩来烘托城市特有的氛围。 第四章：情感的流淌——表达与创意 绘画不仅仅是技艺的展现，更是情感的表达。本章将鼓励你将内心的情感融入画面，创作出独具个性的作品。 色彩的情绪： 不同的色彩会引发不同的情感联想。我们将探讨色彩心理学在水彩画中的应用，以及如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来传达喜悦、宁静、忧伤、激情等各种情绪。你将学会如何通过大胆的色彩运用，或者含蓄的色彩过渡，来赋予画面更深层次的内涵。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，直接影响画面的整体效果。我们将讲解黄金分割、三分法、对角线构图等经典构图原则，以及如何根据画面内容和想要表达的主题，选择最合适的构图方式。你将学会如何引导观众的视线，如何在画面中创造视觉焦点，以及如何通过构图来增强画面的节奏感和平衡感。 留白的艺术： 在水彩画中，留白同样具有强大的表现力。我们将探讨留白在画面中的作用，如何利用留白来营造空间感、引导视线、突出主体，以及如何让留白本身成为画面的一部分。你将学会如何在留白中倾注想象，让画面在简洁中更显意境。 风格的探索： 每一个艺术家都有自己独特的风格。本章将鼓励你大胆尝试，不断探索属于自己的绘画语言。我们将介绍一些经典水彩画家的风格特点，并鼓励你在学习他们的技法和思想的同时，融入自己的观察和感受，形成自己独特的绘画风格。你将明白，风格的形成是一个循序渐进的过程，需要不断的实践和反思。 第五章：精进的阶梯——挑战与突破 艺术的道路永无止境，持续的练习与挑战是进步的关键。 细节的雕琢： 当你能够熟练运用基本技法时，便是时候开始关注细节了。我们将讲解如何处理画面的细节，如纹理、质感、光泽等，以及如何通过局部色彩的微调来增强画面的真实感和感染力。 光影的进阶： 进一步深入光影的处理，学习如何表现复杂的光源，如逆光、侧光、散射光等，以及如何在画面中营造出更加丰富的光影层次。 情感的升华： 学习如何将抽象的情感概念转化为具体的视觉形象，用色彩和线条来诉说故事，表达更深层次的思考。 跨界与融合： 鼓励你尝试将水彩与其他艺术形式相结合，例如水彩与数码绘画的结合，水彩与拼贴的结合，从而拓展水彩的表现边界。 本书不仅提供理论知识，更注重实践指导。每一章节都配有丰富的图例、详尽的步骤解析和艺术家案例赏析，帮助你更直观地理解和掌握水彩绘画的精髓。从色彩的初步认识，到笔触的细腻运用，再到整体画面的构思与情感表达，本书将循序渐进地引导你，让你在轻松愉快的氛围中，享受水彩带来的无限乐趣，最终能够自信地创作出属于自己的水彩作品。愿这本书，成为你水彩艺术道路上最忠实的伙伴，点亮你对色彩的热情，绘制出属于你自己的，独一无二的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种手残党量身定做的！我一直对水彩画心生向往，但每次看到那些精美的作品，总觉得自己离那一步遥不可及。以前也尝试过买一些教程，但要么太晦涩难懂，要么步骤太跳跃，看得我云里雾里，最后只能把书束之高阁。这次抱着试试看的心态入手了这本《[正版二手] 水彩画入门，一本就够了》，真的太惊喜了！ 它的讲解非常系统，从最基础的水彩特性、画材选择（连纸张、笔刷、颜料的细微差别都讲得很清楚），到最核心的技法，比如干画法、湿画法、渐变、晕染、留白等等，都循序渐进地展开。而且，书中提供了大量的图例和示范，每一个步骤都配有清晰的图片，让你能直观地理解老师的操作。我特别喜欢它在讲解技法时，会解释为什么这样画，这样做有什么效果，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我更容易掌握技巧，也更有信心去尝试。 还有，这本书的排版设计也特别舒服，不会显得拥挤，文字和图片比例恰到好处，阅读体验非常好。封面也挺漂亮的，作为一本入门书，它真的做到了“一本就够了”的承诺。我花了一周时间，按照书里的步骤一步步练习，虽然画出来的东西还很稚嫩，但比起以前的“鬼画符”，已经有了质的飞跃。感觉真的打开了水彩世界的大门，不再是对它望而却步，而是充满探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件需要天赋的事情，所以对学习水彩画这件事，我的期望值一直不高。直到我看到了这本《[正版二手] 水彩画入门，一本就够了》。这本书最打动我的地方在于它的“实用性”和“鼓励性”。它不是那种空洞的理论堆砌，而是充满了可以直接上手操作的练习。 比如，书中关于“笔触练习”的部分，就详细列举了各种不同的笔触，从最简单的平涂到复杂的渲染，每一种都配有清晰的图示，并且告诉你这种笔触可以用来表现什么。我每天都会抽出一点时间，跟着书里的示范练习笔触，感觉自己的手感越来越好，对笔的控制力也增强了不少。 更让我觉得难能可贵的是，这本书在讲解过程中，并没有刻意去追求“完美”。它会告诉你，即使是大师的画作，也可能有“小瑕疵”，重要的是要享受创作的过程。这种包容的态度，极大地减轻了我对“画不好”的恐惧。它更像是一位耐心而鼓励你的朋友，告诉你“没关系，慢慢来，你一定可以”。 我目前正在练习书中的“简单花卉”部分，虽然画出来的花朵造型还很稚嫩，颜色搭配也有些许不协调，但我能明显感觉到自己的进步。这本书真的让我觉得，原来画画并没有想象中那么难，只要有方法，有耐心，每个人都能画出属于自己的色彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《[正版二手] 水彩画入门，一本就够了》这本书的设计真的非常人性化。我拿到书之后，发现它不仅仅是一本教程，更像是一个“水彩陪伴成长计划”。书中不仅仅有技法讲解，还穿插了很多“小贴士”和“常见误区解析”。 比如说，在讲解“如何控制水分”的时候，它会提醒你，不同牌子的水彩纸吸水性是不一样的，所以要根据实际情况调整水量。这种细节上的提醒，对于新手来说，简直是福音。我之前画画的时候，总是死板地按照教程上的水量来，结果画出来的效果千差万别，还以为是自己技术不行。 另外，书中关于“如何处理背景”的讲解也很有启发。很多时候，我们只关注主体物，却忽略了背景的处理。这本书会告诉你，如何通过模糊、晕染等方式，营造出层次感和氛围感，让画面更加生动。我尝试着在画人物的时候，也用书里教的方法去画背景，感觉整体画面提升了一个档次。 最让我惊喜的是，书中还提供了一些“主题性”的练习。比如，如何画出不同季节的风景，如何表现不同材质的物品等等。这些练习不再是孤立的技法展示，而是将各种技法融会贯通，应用于实际的创作中。这让我觉得，这本书真的为我打开了一个新的视角，不再是机械地模仿，而是学会了如何“观察”和“表现”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习水彩一段时间的人，我本来以为这本《[正版二手] 水彩画入门，一本就够了》不会有太多新意。然而，翻开书后，我还是被它的一些独特之处吸引了。书中对于“水”的运用，可以说是讲得非常透彻。它不只是简单地告诉你“加水”，而是深入剖析了不同水量对色彩饱和度、透明度以及笔触质感的影响。我之前总是觉得自己的水彩画“干巴巴”的，缺乏灵动感，读了这一部分才恍然大悟。 书中还有一个我特别欣赏的地方，就是它对于“色彩搭配”的建议。很多入门教程往往只关注单色技法，而这本书则花了不少篇幅来讲解色彩的和谐与对比，以及如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感。它提供了一些非常实用的配色方案，并且解释了这些方案背后的原理，这对于初学者来说，绝对是宝贵的财富。我尝试着按照书中的配色建议去画一些简单的静物，效果比我自己瞎调色好太多了。 另外，书中还包含了一些关于“如何画出水彩的透明感”的专题讲解，这一点对我来说非常有帮助。以往我总是担心颜料太厚重，影响透明效果，而这本书则教会我如何通过叠加、耐心等待等方式，巧妙地表现出水彩特有的轻盈和通透。总而言之，这本书虽然是入门级，但它在一些关键技法上的深度挖掘，让它对于有一定基础的学习者来说，依然具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对水彩画的情感，就像对童年时吃过的某种糖果，总是在某个时刻会突然涌上心头，想要去重温那份味道。但现实往往是，当真正去尝试的时候，才发现自己早已记不清当年是如何享受的了。这本《[正版二手] 水彩画入门，一本就够了》就像是童年那颗糖果的复刻，又像是一位久违的老友，用最亲切的方式，带我重新认识了水彩。 这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“感觉”的捕捉和表达。它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是引导你去“感受”。比如，在描绘天空时，它会让你去体会不同时间段天空的色彩变化，去感受云朵的形态和光影的流动。这种引导，让我不再是机械地填色，而是真正地将自己的情感融入画作之中。 我特别喜欢书中关于“光影表现”的章节。它用非常直观的例子，讲解了光线是如何穿透物体，在表面留下痕迹的。它教会我如何通过深浅、冷暖的变化来表现光影，让画面更有立体感和生命力。我以前画画，总是觉得平平的，缺乏生气，现在学会了用光影去“雕刻”物体，感觉整个画面都活了起来。 这本书的语言风格也很舒服，没有那些过于专业术语，读起来就像是在和一位经验丰富的朋友聊天。它鼓励你去犯错，去尝试，去找到属于自己的风格。我感觉自己不再是那个畏畏缩缩的新手，而是变成了一个充满好奇心和探索欲的“小小艺术家”。这本书，真的让我找回了对画画的热爱。