素描建筑风景画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532289646

商品编码：28317200433

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	素描建筑风景画技法
作者：	李乘 ，王其钧 绘
定价：	29.8
出版社：	上海人美
出版日期：	2014-05-01
ISBN：	9787532289646
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《素描建筑风景画技法》是一本实用的建筑风景画技法书。通俗易懂地对建筑风景画的素描特点、构图、透视、线条的组织排列、明暗色调的处理等技法进行了明确详细的讲解，并通过各种风格的作品加以分析鉴赏。数10种的示范作品作画步骤图带你进入画好素描建筑风景画的全过程。

目录

前言 章  素描的特点   一  素描的特征     1.单纯而强烈的艺术魅力     2.直接的认识方式     3.科学的精神   二  素描的工具和材料     1.笔     铅笔     炭笔     水笔     毛笔等软质笔     2.版面     3.其他工具     橡皮     修正液     定画液     画板和画架     直尺     美工刀     纸笔 第二章  如何构图   一  构图时应掌握的原则     1.主次关系     2.空间     3.均衡比例     4.疏密得当   二  常见的几种构图形式     1.“一”字形构图     2.三角形构图     3.“S”形构图     4.“L”形构图     5.“米”字形构图     6.“十”字形构图     7.对角线构图     8.方形构图 第三章  如何处理透视关系   一  常用的概念   二  透视中的重要的原则   三  三种透视   四  透视中的变化特点   五  增强透视效果的小技巧 第四章  如何处理明暗关系   一  明暗产生的原因：光   二  明暗对形体的描绘——三大面五调子   三  虚实对比     1.虚实产生的原因     2.虚实的表现 第五章  如何运用线条组织调子   一  钢笔画中的明暗调子   二  钢笔画中常用的排线方式     1.由平行线组成     2.由不同方向排列均匀的平行线组成     3.由交叉线组成     4.由弧线组成     5.由镯状曲线组成     6.由不规则曲线组成 第六章  作画步骤   一  作画步骤   二  各种建筑图的步骤示范     示范图例一     示范图例二     示范图例三     示范图例四     示范图例五     示范图例六     示范图例七     示范图例八     示范图例九   三  配景表现     1.树木配景     2.交通工具配景     3.人物配景     4.地面绘制     5.石头绘制     6.路灯绘制     7.水面绘制 第七章  作品分析 第八章  作品欣赏 后记

《光影之间的流转：西方古典建筑的速写之道》 本书是一部关于如何捕捉西方古典建筑之美，并将这份美凝固于纸面的绘画技法指南。我们并非关注现代建筑的抽象形式或自然景致的随性挥洒，而是将目光聚焦于那些承载着历史厚重感与艺术品味的古典建筑。通过对这些宏伟结构的细致观察与写生实践，本书旨在引导读者掌握一套系统的速写方法，能够精准地描绘出建筑的轮廓、体量、细节，并赋予画面以生命力与故事感。 第一章：洞察肌理——古典建筑的结构语汇与写生准备 在开始任何描绘之前，深入理解古典建筑的构成逻辑至关重要。本章将带领读者走进西方古典建筑的殿堂，从古希腊的神庙柱式（多立克、爱奥尼、科林斯），到古罗马的拱券与穹顶，再到哥特式的飞扶壁与尖拱，乃至文艺复兴与巴洛克时期的繁复装饰，逐一解析其核心的结构元素和装饰语言。我们将探讨比例、韵律、对称性以及构成元素的相互关系，理解建筑师如何运用几何学与艺术的结合来创造视觉的和谐与力量。 同时，本章也将详尽阐述写生前的准备工作。这包括但不限于： 工具的精选与运用： 铅笔（不同硬度与软度的选择，如2H至6B）、炭笔、炭条、钢笔、针管笔、墨水笔等，以及它们在表现不同质感（如石材的粗糙、金属的光泽、木材的纹理）时的特性。纸张的选择也至关重要，粗糙的纸面适合表现石材的肌理，而光滑的纸张则更适合描绘光滑的表面和精细的线条。 观察方法的训练： 如何从宏观到微观，抓住建筑的整体轮廓和体量感，再逐步深入到窗户、门楣、雕塑、檐口等细节。学习“块面”观察法，将复杂的结构分解为几何体，有助于快速建立画面的基本结构。 透视学的基础回顾（建筑写生视角）： 简要复习一点透视、两点透视和三点透视在描绘建筑时的实际应用。我们将重点讲解如何快速准确地判断建筑的消失点和视平线，并以此为依据构建画面的空间感，避免出现透视错误。 光影与体量的关系： 理解光源的方向、强度以及建筑表面材质对光影形成的具体影响。分析不同光照条件（如正午阳光、黄昏余晖）下建筑所呈现的不同视觉效果，以及如何通过明暗对比来塑造建筑的立体感和体积感。 第二章：线条的舞蹈——勾勒建筑的骨骼与轮廓 线条是素描建筑风景画的灵魂。本章将致力于教授如何运用多种线条语言来表现古典建筑的形态与气质。 准确的轮廓线： 如何通过精准的观察与果断的落笔，勾勒出建筑的整体外形。我们将练习不同力度和粗细的轮廓线，以区分建筑的不同部分，例如，粗重的轮廓线可以表现主体墙面，而纤细的线条则可以描绘窗框或装饰细节。 结构线条的运用： 强调建筑本身的结构线条，如建筑的边缘、柱子的纵向线、屋顶的斜线等。理解这些线条如何指示建筑的走向、高度和深度，以及如何利用它们来建立画面的骨架。 表现材质的线条： 探索不同类型的线条如何模拟不同的建筑材料。例如，短促、断续的线条可以表现粗糙的石墙；平行、整齐的线条可以表现光滑的金属构件；流畅、略带曲线的线条可以表现木质结构。 线条的节奏与变化： 如何通过线条的疏密、长短、曲直组合，营造出画面的动感和节奏。练习如何在保持整体建筑形象准确的前提下，赋予线条以艺术化的处理，使其更具表现力。 背景与前景的线条区分： 如何通过线条的清晰度来区分画面中的远近关系。前景的线条应该更清晰、更具细节，而背景的线条则可以模糊、简化，以突出主体。 第三章：光影的魔术——塑造建筑的体积与空间 光影是赋予建筑生命力的关键。本章将深入探讨如何运用光影来塑造建筑的体积感、空间感以及营造不同的氛围。 理解光源与阴影： 详细分析光源的角度、强度以及它们在建筑表面产生的明暗区域。学习如何识别“亮部”、“暗部”、“灰部”、“反光”和“投影”，并准确地在画面中表现它们。 明暗对比的表现力： 如何通过强烈的明暗对比来强调建筑的体量和轮廓，使其在画面中脱颖而出。同时，也要学习如何处理柔和的明暗过渡，以表现细腻的材质和微妙的光影变化。 环境光的影响： 探讨天空、周围景物对建筑光影的反射和影响。例如，在阴天或有云的天气里，光线会显得柔和而分散，建筑的阴影也会相对模糊。 阴影的绘制技巧： 学习绘制不同类型的阴影，包括自身投影（物体自身形成的阴影）和环境投影（物体投射到地面或其他物体上的阴影）。理解阴影的形状如何受光源方向和物体形态的影响。 光影塑造空间： 阐述光影如何引导观者的视线，创造纵深感和空间层次。例如，深邃的阴影可以暗示建筑内部的神秘感，而明亮的受光面则可以突出建筑的宏伟。 第四章：细节的韵味——雕琢建筑的装饰与表情 古典建筑的魅力往往体现在那些精雕细琢的细节之中。本章将聚焦于如何捕捉和表现这些精美的装饰元素，赋予画面更丰富的内涵。 窗户与门廊的描绘： 详细解析不同风格的窗户（如拱形窗、罗马式圆窗、哥特式尖拱窗）和门廊（如柱式门廊、三角楣饰）的结构特征和装饰手法。学习如何表现窗户的玻璃、窗棂、窗台，以及门廊的雕塑、浮雕和线条装饰。 屋顶与檐部的表现： 探索不同类型的屋顶（如人字形、四坡顶、穹顶）和檐部（如檐口、滴水、飞檐）的造型特点。学习如何通过线条和明暗来表现屋顶的坡度、材质和层叠感。 雕塑与装饰细节的刻画： 如何在保持整体画面风格统一的前提下，准确而生动地描绘建筑上的雕塑、壁画、纹饰等细节。强调抓住神韵，而非机械的复制。 材质肌理的细腻处理： 进一步深化对不同材质表现的技巧，例如，如何表现石材的斑驳、金属的冰冷、木材的温润等。 局部聚焦与整体协调： 学习如何在表现细节的同时，保持与整体建筑造型和空间氛围的协调。有时，需要对细节进行简化或概括，以避免画面过于琐碎。 第五章：构图的诗意——组织画面与叙事 构图是引导观者视线、传达情感的重要手段。本章将探讨如何通过巧妙的构图，让你的建筑速写更具艺术感染力。 经典的建筑构图法则： 回顾黄金分割、三分法等构图原理在建筑风景画中的应用。讲解如何将建筑放置在画面中的最佳位置，使其具有视觉冲击力。 引导视线的路径： 如何利用线条、光影、建筑的透视关系，自然地引导观者的视线，从一个点穿梭到另一个点，感受建筑的完整美。 画面的平衡与韵律： 探讨如何通过元素的分布、大小、明暗来达到画面的视觉平衡，并创造出具有韵律感的画面。 前景、中景、远景的组织： 如何巧妙地安排前景（如台阶、花坛、小径）、中景（主体建筑）和远景（天空、远山、其他建筑），形成清晰的空间层次。 情绪的渲染与氛围的营造： 探讨如何通过构图的选择（如低角度仰视、高角度俯视、远距离全景等）以及与光影的配合，来营造出或宏伟、或宁静、或神秘的不同艺术氛围。 留白与虚实的运用： 学习如何运用留白来突出主体，以及如何通过虚实对比来增强画面的表现力。 第六章：氛围的捕捉——光线、色彩（黑白灰）与情绪的融合 虽然本书主要关注黑白灰的素描技法，但对于色彩的感知与理解，同样能极大地丰富我们的黑白画面。本章将引导读者如何用黑白灰来“说”出色彩的故事。 黑白灰的语言： 将黑白灰视为一种丰富的语言，理解不同灰度的细微差别所传达的质感、体积和光影信息。 冷暖调的模拟（黑白灰视角）： 即使没有色彩，也可以通过不同灰度的冷暖倾向来模拟色彩的冷暖感。例如，偏冷调的灰可以表现清晨的薄雾，而偏暖调的灰则可以烘托夕阳的温暖。 光线的温度感： 探讨如何在素描中表现不同光源带来的“温度感”，例如，午后阳光的炽热感，或阴影中一丝丝清凉。 情绪的表达： 如何通过明暗对比的强烈程度、线条的粗细变化、以及画面的整体氛围，来传达画面的情绪，例如，阴沉的天气下建筑的压抑感，或晴朗日子里的明快感。 速写中的快速情绪捕捉： 强调在速写状态下，如何迅速捕捉建筑给人的整体感受，并将其转化为画面中的笔触与灰度。 第七章：实践的进阶——不同场景与风格的速写练习 理论的最终目的是实践。本章将提供一系列不同场景和风格的速写练习，帮助读者巩固所学技法，并逐步形成自己的绘画语言。 古老教堂的庄严描绘： 练习如何捕捉教堂的宏伟体量、飞扶壁的精巧结构、彩色玻璃窗的光影效果。 古典庭院的宁静写意： 描绘具有雕塑、喷泉、几何对称的花园小品，以及与之相映衬的建筑立面。 古老街区的历史韵味： 捕捉狭窄街道两侧的连排建筑，表现其斑驳的墙体、错落的屋顶和富有生活气息的细节。 广场与纪念性建筑的雄浑： 练习如何表现宏大的广场空间，以及突出纪念性建筑的庄重与气魄。 风景中的建筑： 将建筑融入自然风景，学习如何处理建筑与环境的关系，使二者和谐统一。 不同画幅的尝试： 鼓励读者尝试不同大小的画幅，体验在不同尺寸下构图和细节处理的差异。 从速写到精细描绘的过渡： 探讨如何将快速的速写转化为更精细的描绘，以及如何在精细描绘中保持速写的灵动性。 结语 本书的目的并非仅仅是教授绘画技巧，更是希望通过对西方古典建筑的细致描绘，引导读者去感受历史的温度，去体会艺术的永恒。每一次落笔，都是一次与经典的对话；每一次光影的捕捉，都是对时间流转的深刻体悟。愿这本书成为你手中最可靠的画笔，助你在这片光影交织的领域中，找到属于自己的创作轨迹，描绘出心中那份对古典建筑的独特理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描建筑风景画技法》简直太惊喜了！我一直对将宏伟的建筑与生动的自然风光巧妙融合在素描作品中感到好奇，但总觉得不得其门而入。这本书真的给了我全新的视角。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是深入剖析了如何去“观察”和“理解”一个场景。比如，在处理建筑的线条和体块时，它详细讲解了透视原理的应用，不是那种枯燥的理论，而是通过大量清晰的范例，让我能直观地感受到不同视角下建筑形态的变化。而且，它没有忽略对光影的刻画，这是让素描作品“活”起来的关键。书中关于如何捕捉不同光源下建筑表面的明暗对比，以及光线如何穿透树叶、投射在地面上的细节，都写得非常到位。更让我赞叹的是，它并没有让建筑成为冰冷的几何体，而是教我如何用素描的笔触，将建筑融入到周围的自然环境中，让石砖的粗糙、墙壁的纹理、窗户的反射都充满生命力。我尝试了书中关于如何表现不同质感的练习，比如用排线来模拟岩石的坚硬，用虚实结合来表现远山的朦胧，这些方法真的非常实用，让我感觉我的素描水平又上了一个台阶。对于喜欢描绘城市景观或者乡村风光的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行风景写生的书，尤其是对那些画面中带有建筑元素的风景画，我总是束手无策。这本书《素描建筑风景画技法》的出现，简直像及时雨。它的讲解方式非常独特，不是那种堆砌技法的模式，而是从“感受”和“表达”入手。它鼓励我们先去理解建筑的结构和历史感，以及风景的季节变化和情感氛围。举个例子，书中提到如何通过描绘建筑的年代感来增强画面的故事性，比如用老旧的墙面斑驳和屋檐的垂坠感来暗示岁月的痕迹，这一点对我触动很大。同时，它也花了大量的篇幅去讲解如何将自然元素（如树木、河流、天空）与建筑有机地结合，让它们相互衬托，而不是生硬地拼接。我特别喜欢其中关于不同天气下风景描绘的章节，比如如何用疏密不同的线条来表现暴风雨来临前的天空，或是用柔和的笔触来刻画雨后初晴的阳光，这些都极大地丰富了我对风景画的理解。而且，书中提供的许多写生示范，从构图到细节处理，都给我带来了很多启发。我感觉这本书不只是教我画画，更是在教我如何“看”世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有个困惑，如何在素描中表现出建筑的宏伟与风景的宁静之间的平衡。这本《素描建筑风景画技法》给了我极大的帮助。它不仅仅是技法的堆砌，而是深入探讨了如何通过构图和光影来达到这种平衡。书中关于“虚实”的处理，让我印象深刻。它教我如何在表现建筑的细节时，适当运用留白和模糊的处理，来突出其主体地位，同时又不会让它显得突兀。而在描绘风景时，它则强调了如何通过笔触的轻重缓急，来表现景物的层次感和空间感。我特别赞赏书中关于“情绪表达”的部分，它告诉我如何通过线条的走向和明暗的对比，来传达画面的氛围，比如用紧张、锐利的线条来表现工业建筑的冰冷感，用柔和、连贯的线条来描绘田园风光的温馨。这些都让我意识到，素描不仅仅是技巧，更是情感的传递。我已经迫不及待地想将学到的知识应用到我的创作中了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得风景素描，特别是包含建筑的风景素描，是一件相当困难的事情。建筑本身就涉及严谨的结构和透视，而风景又充满了变幻莫测的自然元素，要把两者协调好，实在需要高超的技巧。这本书《素描建筑风景画技法》恰恰填补了我在这方面的空白。它的内容组织得非常有条理，从最基础的建筑结构素描，到如何将这些建筑融入到不同的自然场景中，循序渐进。我最喜欢的部分是关于如何处理建筑与自然环境的“交界线”。书中详细分析了植物的生长如何影响建筑的外观，比如藤蔓缠绕古老的墙壁，或是高大的树木遮蔽部分屋顶，这些细节的处理，能让画面更加真实且富有生命力。而且，它还探讨了不同笔触对表现材质的重要性，比如用快速、粗犷的线条来表现树干的纹理，用细腻、平滑的笔触来描绘建筑光滑的表面，这些都给我提供了非常具体的指导。这本书让我明白，素描风景画不仅仅是复制，更是对景物的理解和再创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期涉足绘画领域的老爱好者，我深知掌握一门绘画技法需要耐心与实践。然而，一本好的教程，往往能事半功倍。《素描建筑风景画技法》无疑就是这样一本难得的好书。它没有华而不实的理论，而是直击核心，通过大量的实例和深入浅出的讲解，带领读者一步步攻克素描中的难题。我尤为欣赏书中关于“空间感”的营造。它不仅讲解了基本的透视原理，更侧重于如何运用光线和明暗来区分远近景物，让画面具有纵深感。特别是关于如何处理远景的模糊化和近景的清晰化，我从中受益匪浅。此外，书中对于不同材质的处理技巧，也给了我很大的启发。比如，如何用粗细不同的线条来表现木材的纹理，如何用轻柔的笔触来模拟云朵的飘逸，这些细节的讲解，都非常实用。总而言之，这本书为我打开了一个全新的素描视角，让我对建筑风景画有了更深的理解和更强的信心。