具体描述
总定价：96.00元
| 产品展示 |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 肖像绘画的光与色/西方经典美术技法译丛 |
| 作 者： | 克丽丝·萨珀 |
| 定价： | 48.00 |
| ISBN号： | 9787558600913 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2017-1-1 |
| 印刷日期： | 2017-1-1 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：油画爱好者 ▲畅销教程《油画肖像经典技法》作者克丽丝·萨珀带来肖像画更多实用技法，包含油画、水彩、粉彩等多种媒介的作画技巧。 ▲包含7个有详细步骤的范例演示，肖像画涉及的重要原则都将逐一得到展示。 ▲分析亚洲人、非洲人、拉丁美洲人等多种不同肤色人群的肖像绘画方法，并附有不同肤色的比色图表。 ▲鼓励读者临摹人物照片，并传授处理照片的小技巧。 ▲适合想要学习油画和肖像画的学生与绘画爱好者。
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| 内容介绍 |
| 克丽丝·萨珀继《油画肖像经典技法》之后，又为想要学习肖像画的读者们带来了这本《肖像绘画的光与色》，更深入、更详尽地讲解肖像画技法。书中包含大量肖像画作品作为技法分析的示例，详解光影、色彩的具体法则，帮助读者掌握光与色在肖像绘画中的运用技巧，在画布上再现人物肌肤的光泽与色调。 在本书的指导下，读者可以学会油画、水彩、粉彩等多种媒介的绘画方法，掌握绝对实用的学院派绘画技巧。 |
| 作者介绍 |
| 克丽丝·萨珀（Chris Saper）的肖像画目前已被美国的十四个州以及加拿大的两百多位私人收藏家和企业收藏。作为芝加哥调色板及凿刀协会（Palette&Chisel; Academy）、美国粉彩画协会（Pastel Society of America），以及美国肖像画艺术家协会（American Society of Portrait Artist）的成员，萨珀曾经在美国参议院圆形大厅（Senate Rotunda）、位于堪萨斯城的美国遗产画廊（American Legacy Gallery），以及位于纽约的国家艺术俱乐部和萨马冈帝俱乐部举办过个人作品展。 萨珀的作品已被收录到《肖像画作品精选集》（The Best of Portrait Painting）（北极光出版社，1998年）以及《国际粉彩画艺术家杂志》（Pastel Artist International Magazine），近来更是获得了纽约颁发的美国艺术家职业联赛导演奖、国际粉彩艺术协会银奖。她的作品还在1997年春天成为凤凰有线台（Phoenix Cable）一小时电视节目的主题内容。 萨珀曾经师从多位著名肖像画家，其中包括：贝蒂娜·施泰因克（Bettina Steinke）、伯顿·希尔弗曼（Burton Silverman）、哈利·布朗（Harley Brown）、丹·格哈兹（Dan Gerhartz），以及菲尔·贝克（Phil Beck）。萨珀已经获得艺术学本科学位和卫生事业管理硕士学位。萨珀现居于亚利桑那州凤凰城，跟丈夫和孩子同住。 如需获取更多信息，请登录萨珀本人的官方网站：www.chrissaper.com。 |
| 目录 |
| 简介 8 第一章 绘画的五要素 10 素描 明暗 色彩 构图 边缘 第二章 光与影的色彩 22 开氏温度：光线的色彩和色温 确定阴影的色彩和色温 肖像画家的色彩调和 颜料选择和关键要素 第三章 局部肤色：橙色的问题 44 肤色的决定因素 描绘不同肤色的群体 高加索人 亚洲人或太平洋岛民 黑种人/非洲裔美国人 拉美裔美国人 第四章 参考照片 56 拍摄模特 照明问题 挣脱照片的束缚 合理构图 第五章 绘画的三个简单步骤 68 范例一 | 高加索人，油画 范例二 | 黑种人/非洲裔美国人， 色粉画 范例三 | 亚洲人，水彩画 范例四 | 拉美裔，色粉画 第六章 分步演示 90 范例一：色粉肖像画 | 肤色， 印度次大陆居民（亚洲人） 范例二：油画肖像画 | 肤色，拉美裔 范例三：水彩肖像画 | 肤色，高加索人 尾声 119 附录一：资源推荐 120 附录二：肖像绘画的开氏温度 121 附录三：比色图表示例 122 索引 126 |
| 在线试读部分章节 |
| 产品展示 |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 油画肖像经典技法（修订版） |
| 作 者： | 克丽丝·萨珀 |
| 定价： | 48.00 |
| ISBN号： | 9787558600951 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2017-1-1 |
| 印刷日期： | 2017-1-1 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：美术专业师生、绘画爱好者、油画爱好者
▲ 针对7个绘画主体，采用14个步骤，分别以实体写生和照片写生进行示范。 ▲ 详解如何结合人造光与自然光摆放主体，并给主体照明。 ▲ 教授如何观察并记录绘画现场的颜色及参考照片作画时精确地表现这些颜色。 ▲ 对绘画步骤进行逐一示范，强调眼部、唇部、皱纹等细节刻画的技法。 ▲ 适合油画专业师生和有油画基础的绘画爱好者。 |
| 内容介绍 |
| 在克丽丝。萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。 《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法（修订版）》讨论了运笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角： 针对7个绘画主体，采用14个步骤，分别以实体写生和照片写生进行示范。 详解如何结合人造光与自然光摆放主体，并给主体照明。 教授如何观察并记录绘画现场的颜色及参考照片作画时表现这些颜色。 对绘画步骤进行逐一示范，强调眼部、唇部、皱纹等细节刻画的技法。 适合油画专业师生和有油画基础的绘画爱好者。 |
| 作者介绍 |
| 克丽丝·萨珀，肖像画画家、教师，《用颜色和光线画出漂亮肤色》的作者以及由artistsnetwork.tv工作室发行的四张油画视频教程光盘的讲师。克丽丝是美国肖像画协会的成员，主讲过很多课程和座谈会，对大量作品做出过评论，并发表了多篇评论文章。她本人对于画家在准确观察和表现肤色过程中遇到的障碍提出了独到的见解和解决办法。为了支持自己主办的工作室课程，她撰写并自费出版了两本书：《出于热爱还是为了谋生：肖像画商务手册》和《单色画：6步进阶指南》。 |
| 目录 |
| 引言 第一章 工具和材料 第二章 实体写生 第三章 照片写生 第四章 肖像画细节描绘 第五章 肤色画法示范 结束语 索引 作者简介 鸣谢和献辞 |
| 在线试读部分章节 |
用户评价
这两本书的配合使用，让我对油画肖像的理解和实践有了质的飞跃。我一直对写实肖像很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏“神韵”，人物看起来很像，但总感觉少了点什么。《肖像绘画的光与色》从“感知”入手，教会我如何用眼睛去“看见”光影的流动和色彩的变幻，让我明白，一张生动的肖像，不仅仅是复制眼睛鼻子嘴巴，更是捕捉瞬间的光感和人物的内在气质。《油画肖像经典技法》则提供了“工具”和“方法”，它系统地讲解了从构图、素描基础到油画色彩的运用，以及如何通过笔触来表现形体和质感。我尤其喜欢书中关于“塑造”部分的讲解，它将复杂的面部结构分解成更容易理解的部分，并提供了多种表现手法。我尝试着将书中的光色理论运用到技法练习中，例如，在塑造脸部阴影时，我不再是简单地加深颜色，而是加入了书中所提到的环境色和反射色，让阴影部分也充满了色彩的层次感。这种将理论与实践相结合的学习方式，让我画出来的肖像，明显比以前更具生命力和表现力，人物的眼神也仿佛有了灵魂。
评分收到这套书的时候，我正处于一个绘画瓶颈期，对自己的作品总是不太满意，感觉缺乏生命力，特别是肖像方面。这两本书简直是及时雨！《肖像绘画的光与色》让我对色彩有了全新的认知。我之前画人物，总是习惯性地用“肤色”这个概念去画，结果画面总是显得灰蒙蒙的，没有生气。这本书里，作者用非常形象的比喻，比如把光比作“导演”，把色彩比作“演员”，生动地说明了光线如何塑造形体，以及色彩如何表达情感。它不只是教我怎么去分辨冷暖色，更是教我如何去观察和理解色彩在不同光线下的微妙变化。比如，书中对于阴影部分的色彩处理，就颠覆了我以往的认知，让我明白阴影并不是简单的“暗”，而是充满了丰富而微妙的色彩。我开始尝试着用书中的方法去观察生活中的人脸，注意他们脸上的高光、反光、侧光，以及它们是如何影响到皮肤的色彩。这种观察方式的改变，也直接反映到了我的绘画中，我能明显感觉到画面变得更加立体和生动了。
评分《油画肖像经典技法》则是在技术层面给了我巨大的帮助。它就像一本非常详尽的操作手册，从最基本的绘画工具的选择和使用，到复杂的调色技巧和笔触表现，都讲得非常细致。我之前对油画颜料的了解非常有限，总是觉得调色是个很神秘的过程。这本书里，作者详细介绍了各种颜料的特性，以及如何通过色彩的混合来获得想要的颜色，特别是关于皮肤色系的调配，给了我很多实用的参考。更让我受益匪浅的是，书中对于“笔触”的讲解。我之前总以为画油画就是一笔一笔地涂抹，但这本书让我意识到，笔触本身也是一种语言，不同的笔触可以表现出不同的质感和情绪。书中示范了如何运用干笔触、湿笔触、点触、刮刀等技法来表现皮肤的细腻、毛发的蓬松、衣服的褶皱等，这些都为我打开了新的思路。我按照书中的方法，在小画板上反复练习不同的笔触，慢慢地掌握了如何通过笔触来塑造形体和增加画面的表现力。
评分这套书真是给我打开了新世界的大门！我一直对油画肖像充满了向往，但总觉得遥不可及，不知道从何下手。收到这套书后，我立刻迫不及待地翻阅起来。《肖像绘画的光与色》这本书简直是我的启蒙导师，它用非常清晰易懂的语言，深入浅出地讲解了光线在人物面部形成的各种微妙变化，以及如何通过色彩来捕捉和表现这些光影效果。我从来不知道，原来一张脸的不同区域，比如额头、鼻梁、脸颊、下巴，甚至是嘴唇和眼睛的轮廓，都会因为光线照射的角度和强度的不同，呈现出如此丰富而细腻的色彩差异。书里大量的案例图，配合着作者的详细分析，让我能够直观地感受到色彩的魔力。它不仅仅是告诉我“这个地方是亮的，要用浅色”，而是教我如何去“看”光，如何去“理解”光，然后如何用我的画笔去“翻译”光。比如，书中关于冷暖色调在皮肤上的运用，讲解得非常到位，让我恍然大悟，原来很多时候，皮肤并不是单一的肤色，而是包含了环境色、反射色等等，这些复杂的色彩关系，在作者的笔下变得如此生动，也让我开始尝试在自己的练习中加入这些元素，虽然效果还很初级，但我能明显感觉到画面的通透感和立体感有了很大的提升，不再是死板的颜色堆砌。
评分《油画肖像经典技法》这本书则像一位经验丰富的老前辈，手把手地教我如何将理论付诸实践。《肖像绘画的光与色》教会了我“为什么”，而这本书则教我“怎么做”。它从最基础的油画材料准备，到画布的肌理处理，再到颜料的调配和笔触的运用，讲解得一丝不苟。我特别喜欢它关于“起稿”和“塑造”部分的讲解，书中详细分解了肖像绘画的各个步骤，从整体的结构抓取，到五官的精确描绘，再到肌肉和骨骼的内在关系，都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中对于不同画笔在表现不同质感时的作用，进行了细致的区分和示范，比如用软毛笔轻轻晕染，制造皮肤的细腻光滑；用硬毛笔点触，表现毛发的蓬松感；用刮刀处理，营造粗犷的肌理。这些都是我之前完全没有意识到的细节。而且，书中还提供了很多不同风格的经典油画肖像作品的临摹解析，通过分析大师们的笔触、色彩运用和构图方式，让我能够站在巨人的肩膀上学习。我尝试着跟着书中的步骤，从简单的几何形体开始练习，再到临摹书中的头像，虽然过程充满了挑战，但每一次进步都让我充满成就感。这本书的实用性极强，它让油画肖像的学习过程变得更加系统和有章可循。
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