中国画现代技法点拨书坊：山石水云技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐志伟 著

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• 中国画
• 山石
• 水云
• 技法
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• 国画
• 绘画技法

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551409247

商品编码：28346235264

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	中国画现代技法点拨书坊：山石水云技法
作者	徐志伟
定价	88.0元
出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551409247
出版日期	2015-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书就山水画的基本构成要素山、石、水、云分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法，结合写生，再加上作者创作中的体会，给山水画的学习者展开了一条学习路径，能让初学者尽快入门，让自学者补习不足。本书是一本、细致的山水画技法类参考图书。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

中国画中的意境山水：点拨现代技法，描绘云涌意境 中国画，这门传承千年的艺术瑰宝，以其独特的笔墨韵味和深邃的哲学意蕴，在世界艺术之林中独树一帜。其中，山水画更是中国画的重头戏，它不仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是天地精神的感悟。从古至今，无数丹青圣手以笔为犁，耕耘着这片水墨的沃土，留下了无数传世之作。然而，时代在变，审美在进，如何在继承传统精髓的基础上，融入现代的视角和表现手法，让中国山水画焕发新的生命力，是当代画家们共同的课题。 本书，并非一本简单的技法罗列，更非生硬的图谱示范。它是一次深入中国画山石、水、云的现代技法探索，旨在为致力于拓展中国画表现力，特别是对山水画情有独钟的创作者们，提供一份详实的“点拨”。我们不探讨已经尽人皆知的古法，不重复泛泛而谈的理论，而是聚焦于如何在现代绘画语境下，重塑传统山水画的意境，如何运用更具表现力的笔墨，去捕捉和升华自然中最富生命力的元素。 山石：骨骼与灵魂的交织 山石，是中国山水画的骨骼，是构成画面宏伟气势的基础。古人以“皴法”来表现山石的不同质感和肌理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，这些经典技法无疑是理解山石之美的基石。然而，在现代的创作中，我们往往会遇到一些挑战：如何避免程式化的堆砌？如何让山石既有传统山水的苍劲，又不失现代的生动？ 本书将深入解析如何在现代语境下，对传统皴法进行“提炼”与“创新”。我们会探讨如何通过笔墨的疾徐、墨色的浓淡干湿变化，以及线条的粗细曲直，来塑造出更具个体特征的山石。例如，我们或许会借鉴西方绘画中的体积感和光影处理，将这些概念 subtly 地融入到笔墨的运用中，让山石的立体感更加突出，而非仅仅是平面的勾勒。我们会分析如何运用“破墨”技法，打破传统皴法的僵化，让墨色在纸上产生自然的晕染和渗透，从而营造出更具呼吸感的石壁肌理。 更重要的是，本书会强调“意”在山石的表现之中。山石不仅仅是岩石的堆砌，它承载着一种精神，一种力量。我们会探讨如何通过山石的姿态，例如是巍峨挺拔，还是嶙峋怪石，来传达不同的情感和意境。是表现山岳的雄浑壮阔，还是表现石块的坚韧不拔？这些都需要画家通过对笔墨的精准控制，以及对山水精神的深刻理解来实现。我们还将分析如何通过山石与前景、背景的虚实关系，来营造画面的层次感和空间感，让观者仿佛置身其中，感受到山谷的幽深，或是山顶的开阔。 水：流动的情感与生命的脉搏 水，是中国山水画的灵魂，是流动的生命，是柔情与力量的象征。从奔腾的瀑布到潺潺的溪流，从浩渺的烟波到宁静的湖面，水以其万千姿态，赋予了山水画无穷的灵动。传统的水法，如点、线、染的结合，已经达到了相当高的艺术成就。但在现代创作中，我们如何让笔下的水，更能捕捉到其动态的美感，更能传达其内在的情感？ 本书将重点探讨现代视角下的水墨表现。我们会深入分析如何通过笔触的“动势”，来表现水的形态和速度。是快速的飞溅，还是缓慢的流淌？是激荡的翻涌，还是沉静的镜面？通过笔锋的提按顿挫，墨色的浓淡枯湿，我们可以极大地丰富水的表现力。例如，对于瀑布，我们不再满足于简单的直线和点，而是会探索如何运用飞白、泼墨等技法，去捕捉水流飞泻的瞬间动态，以及水花四溅的视觉冲击力。 同时，水的“意”同样重要。水可以象征着生命的循环，象征着时间的流逝，象征着情感的起伏。我们会探讨如何通过水景的安排，例如是“断崖飞泉”的壮丽，还是“小桥流水人家”的宁静，来烘托画面的主题和情感。如何利用水的“虚”来衬托山的“实”，如何用水的“静”来对比山的“动”，这些都是需要深入研究的课题。 此外，本书还将关注如何通过墨色的变化，来表现水的多样性。雨、雪、雾、露，每一种水象都有其独特的墨色表现方式。我们会分析如何用淡墨表现朦胧的晨雾，如何用浓墨表现夜色下的深潭，如何用飞白表现翻滚的浪花。更进一步，我们还会探讨如何借鉴西画中色彩的运用，即便是在水墨画中，也可以通过对墨色的精妙控制，来模拟不同光线下水的色彩感受，例如是夕阳下的金黄，还是月光下的银白。 云：虚实之间，意象万千 云，是中国山水画中最具“虚”与“灵”的元素，它们变化莫测，或如轻纱曼舞，或如巨龙盘踞，为画面增添了无限的诗意和想象空间。云的描绘，是画家“胸中山水”的外化，是画家对自然物象的超脱理解。在现代创作中，如何让笔下的云，既保留传统的缥缈灵动，又具有现代审美的张力？ 本书将聚焦于现代语境下云的笔墨表现。我们会深入剖析传统云法的精髓，例如云的勾勒、渲染、点染等技法，但更重要的是，我们会探讨如何在这些传统基础上，加入现代的笔墨语言。例如，如何运用“拖泥带水”的笔法，让云的边缘模糊而富于变化，营造出飘渺的质感。如何运用“破墨”和“积墨”，让云层之间产生丰富的层次和体积感，而非单一的平面。 我们还将探讨如何通过云的“态势”，来表达不同的意境。是祥云朵朵，预示着吉祥？是乌云翻滚，预示着风雨？是薄雾弥漫，增添着神秘？这些都需要画家通过对笔墨的精妙控制，以及对画面整体氛围的把握来实现。我们会分析如何运用墨色的浓淡干湿，来表现云的厚重与轻盈，如何运用线条的粗细长短，来表现云的聚散与流动。 更值得关注的是，本书将强调云在画面中的“虚实相生”作用。云的出现，往往是为了衬托山石的雄伟，或是大海的辽阔。它们既是画面的一部分，又是画面之外的延伸。我们会探讨如何利用云的“虚”，来处理山石的“实”，如何让云的“动”来对比山的“静”，从而达到画面的平衡与和谐。 最后，本书还将触及如何将现代抽象的思维融入云的描绘。也许，我们不必拘泥于写实的云朵形态，而是可以从云的“感觉”出发，用更自由、更具表现力的笔墨，去捕捉那种弥漫、那种流动、那种变幻。这种探索，将是对中国山水画现代生命力的一次大胆尝试。 点拨与启示：在传承中创新，在创新中传承 本书的“点拨”，并非简单的“一招鲜”式的技巧传授，而是引导读者进入一个更广阔的思考空间。我们强调的是“意”与“法”的统一，是“胸中丘壑”与“笔墨表现”的契合。在技法层面，我们将提供具体可行的示范和分析，但更重要的是，我们希望启发读者独立思考，如何在自己的创作实践中，找到属于自己的语言。 山石的硬朗与水墨的柔情，云的缥缈与画面的意境，三者相互辉映，共同构成了中国山水画的独特魅力。本书旨在为您提供一把钥匙，开启通往更高艺术境界的大门。我们鼓励您在深入理解传统的基础上，大胆尝试，勇于创新，用您独特的视角和笔墨，去描绘属于这个时代，属于您自己的，那片云涌意境的壮丽山河。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国画有着初步了解，但绘画基础相对薄弱的爱好者，我常常在临摹大师作品时感到力不从心。看到那些画面中雄伟的山峦、缥缈的云雾，总是充满了敬意，但自己尝试去画，却总是难以捕捉到那种神韵。我特别希望有一本书，能够系统地梳理和讲解中国画中关于山石和云水的基本技法。比如，在画山石时，如何运用不同的笔法来表现山体的阳面和阴面，如何通过墨色的浓淡变化来区分远近和层次。在画云时，如何运用飞白、湿墨来表现云的轻盈与厚重，如何通过笔触的转折来塑造云的体积感。我希望这本书能够提供清晰的指导，让我知道从何处着手，一步一步地学习和掌握这些技巧，最终能够画出具有一定水准的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的山水，不仅仅是景物的描绘，更是一种意境的传达。我尝试着自己去画，但总觉得自己的作品缺少灵魂。比如，画山石时，感觉笔触生硬，没有层次感；画水时，总觉得不够灵动，缺乏流动感。我渴望找到一本能够真正“点拨”我，让我理解这些技法背后的道理的书。我希望它能告诉我，为什么画山石要用“皴”？不同的皴法又代表着什么？画云时，如何运用墨色的变化来营造出飘渺朦胧的感觉？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，耐心地为我讲解每一个细节，让我不仅学会“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，从而真正领悟到中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了中国画，尤其是山水画，总觉得画面里的云雾流动、山峦起伏有一种说不出的韵味，但自己动手起来却发现，寥寥几笔难以捕捉神韵，笔触的粗细、墨色的浓淡变化，还有如何表现出山石的肌理感，都让我感到无从下手。我尝试过一些网上的教程，但总觉得不够系统，而且很多老师讲解的时候，他们的笔法看起来那么流畅自然，我一上手就变得生涩无比，好像怎么也找不到窍门。尤其是那些表现水汽氤氲、云海翻腾的画面，总感觉自己画出来的只是“死”的山和“死”的水，缺乏生命力。我总在想，是不是有什么方法，能够帮助我理解和掌握这些“诀窍”，让我的笔尖也能流淌出自然的生机？这种渴望让我一直在寻找一本能够真正“点拨”我，让我看到希望的书。我希望这本书不仅仅是教我画什么，更能告诉我“为什么”这么画，让我理解其中的道理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的兴趣，更多源于对大自然的无限热爱。每次看到壮丽的山川、缥缈的云海，总有一种冲动想把它们描绘下来，但真正拿起画笔，才发现其中学问之深。尤其是山石的皴法，千变万化，不同的皴法表现的是不同的山石形态和质感，而云的画法更是飘渺不定，如何用墨的干湿浓淡来表现云的层次和体积，是我一直困扰的问题。我尝试过一些技法讲解，但很多都停留在表面，让我觉得似懂非懂。我希望能找到一本能够深入剖析这些关键技法的书，比如，针对一块嶙峋的山石，它会详细地讲解应该如何运用哪几种皴法，每种皴法笔触的走向、墨色的运用有什么讲究。对于云，我希望它能告诉我如何通过提染、勾勒等多种手法，营造出不同的云彩效果，比如厚重的积云和轻盈的薄雾。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的情感，总觉得它蕴含着一种东方特有的哲学和审美。最近，我开始尝试自己动手画一些简单的山水，但遇到的问题层出不穷。比如，如何用墨去区分远近的山峦？如何表现出山石的坚硬与浑厚？还有，画面中的水，是静止的还是流动的？它的质感该如何呈现？我发现，很多书上只是简单地展示了成品的山水画，然后用一些抽象的词语来形容，比如“意境深远”、“气韵生动”，但我作为一个初学者，很难将这些形容词转化为具体的绘画技巧。我渴望有一本能够深入浅出，将复杂的绘画技法拆解开来，用通俗易懂的语言进行讲解的书，最好还能配有大量清晰的示范图例，让我能够直观地看到每一步的操作。我希望通过阅读这本书，能够逐渐建立起自己的绘画体系，而不是东拼西凑，最终画出来的作品总是“不像样”。