写意兰花画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532284047

商品编码：28345359856

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	写意兰花画法
作者：	王丽荣
定价：	18.0
出版社：	上海人美
出版日期：	2013-05-01
ISBN：	9787532284047
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕。它生于深山幽谷，有“香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身，也是画家书写描绘的恒定题材。

目录

章 概述 第二章 材料工具和墨法 一 画画材料与工具 二 墨法 第三章 兰花的画法 一 兰花叶子的画法 二 兰花的画法 第四章 兰花范图 一 单个兰花 二 兰花配鸟石图 三 兰花扇面和团扇图 第五章 名家范图

笔墨丹青，幽兰吐韵：一堂关于中国画写意技法的探索 在中国绘画的浩瀚星河中，兰花以其高洁的品格、素雅的姿态，自古以来便是文人墨客钟爱的题材。它们凌寒独放，不与群芳争艳，正如古代士大夫的清高孤傲，寄托着深沉的精神追求。然而，要将这“空谷幽兰”的神韵跃然纸上，绝非易事。它不仅仅是对形似的高度还原，更在于对兰花内在精神气质的捕捉与传达。本书并非直接教授具体的兰花绘画步骤，而是致力于深入探讨中国画写意技法这一更宏观、更具普适性的艺术语言，为读者打开一扇理解与掌握写意精神的大门。 本书将带领您踏上一段别开生面的艺术之旅，在这段旅程中，我们将摒弃零散的技巧堆砌，而是回归到写意绘画的本源，探寻其背后的哲学思想、审美追求和表现方法。写意，顾名思义，便是“写”其“意”，是艺术家在观察物象的基础上，通过主观的感受和创造，将精神、情感、意境融入笔墨，从而在画面中创造出超越形似的艺术境界。它强调的是一种“以形写神”、“神形兼备”的艺术高度，是一种“意在笔先”、“笔随意生”的创作过程。 第一章：写意之魂——探寻中国画的哲学根基 在本章，我们将从中国传统哲学思想的视角出发，深入剖析写意绘画为何能够在中国绘画史上占据如此重要的地位。我们会探讨“天人合一”的观念如何影响了艺术家对自然万物的认知，以及“虚实相生”、“形神兼备”等美学原则如何在绘画中得以体现。老子《道德经》中的“道可道，非常道；名可名，非常名”以及庄子《齐物论》中的“天地与我并生，万物与我为一”，都蕴含着对宇宙万物内在联系和精神实质的深刻洞察。这种哲学思想，促使中国画家不满足于对客观物象的表面模仿，而是追求捕捉事物内在的生命力与精神气质。 我们将分析“气韵生动”这一中国画的最高品评标准，理解“气”的内涵不仅包括生命力、动感，更包含着艺术家所注入的精神能量和时代气息。“韵”则是一种含蓄、优雅、耐人寻味的韵味，是画面整体给人的艺术感受。写意绘画正是通过对“气韵”的追求，力求在二维的平面上创造出三维的空间感和立体感，赋予画面以生命和灵魂。 第二章：笔墨之韵——写意技法的基础语言 本章将聚焦于写意绘画最核心的构成要素：笔与墨。我们不会直接教导如何勾勒兰花的叶片或花瓣，而是深入解析笔墨在写意绘画中的多样性及其表现力。 笔法： 我们将从“五笔”——圆、方、坚、曲、折——出发，阐释不同笔触所能产生的不同质感、力量感和线条美。例如，“圆”笔多用于表现圆润、流畅的线条，如花朵的轮廓；“方”笔则显得苍劲有力，常用于表现山石的棱角；“坚”笔挺拔有力，适合表现植物的骨干；“曲”笔灵动飘逸，可以描绘飘动的衣袂或水流；“折”笔则刚劲有力，常用于表现树枝的转折。我们将探讨如何通过运笔的力度、速度、角度、提按顿挫，以及墨的浓淡干湿变化，来塑造物象的筋骨和肌理。我们还会介绍“中锋用笔”、“侧锋用笔”等基本技法，理解它们在表现不同对象时所产生的独特效果。 墨法： 墨是中国画的灵魂，也是写意精神的重要载体。本章将详细解析“墨分五彩”的奥秘，即浓、淡、干、湿、焦，以及它们组合变化所产生的丰富层次和空间感。我们会讲解“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”、“拓墨法”等多种墨法，理解它们各自的特点和在画面中的应用。例如，积墨法层层叠加，使墨色深沉厚重，表现质感；破墨法则在湿墨未干时以浓墨或淡墨破之，产生奇妙的晕染效果，增加画面的趣味性；宿墨法则利用隔夜墨的特殊质感，表现苍茫、浑厚的意境。我们将强调墨色之间的关系，以及墨色与宣纸之间的相互作用，理解墨的“飞白”现象（即笔画中留下的空白），它不仅是技法，更是意境的体现。 第三章：意境之境——营造画面情与境的融合 写意绘画的最终目的，是将笔墨转化为富有生命力和情感的艺术作品。本章将探讨如何通过构图、色彩、留白等多种手段，来营造引人入胜的画面意境。 构图之法： 构图是画面的骨架，决定了画面的整体布局和视觉焦点。我们将分析中国画构图的特点，如“散点透视”、“移步换景”等，理解它们如何打破西方绘画的焦点透视，创造出更自由、更富于表现力的空间。我们将探讨“虚实结合”的构图原则，理解“虚”不仅指留白，也指画面中那些暗示性的、未完全描绘的部分，它们能够引发观者的想象，拓展画面的深度。我们将分析“黄金分割”等构图法则在传统中国画中的应用，以及如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的构图。 色彩之运用： 虽然写意画多以水墨为主，但色彩的运用同样是构建意境的重要一环。本章将探讨“以墨为主，以色为辅”的原则，以及色彩在写意画中的功能。我们将分析“青绿山水”、“浅绛山水”等不同风格的用色特点，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度对比，来烘托画面的气氛，表达画家的情感。我们还将探讨“墨分五色”与色彩的结合，以及“花青”、“藤黄”、“赭石”等传统中国画颜料的特性。 留白之哲学： 留白是中国画独有的艺术语言，也是写意精神的重要体现。“空白之处，亦是景致。”本章将深入探讨留白的哲学内涵，理解它不仅是画面空间的留存，更是意境的延伸和思想的沉淀。我们将分析留白如何制造空间的纵深感，如何引导观者的视线，如何赋予画面以呼吸感和生命力。我们将讲解留白的虚实相生，以及如何让留白与画面中的实体物象相互呼应，形成浑然一体的艺术整体。 第四章：物象之灵——写意精神在具体题材中的体现 虽然本书不直接教授画兰花，但本章将以写意精神为指导，探讨如何将其灵活运用到不同的绘画题材中，从而为读者理解写意兰花的创作打下坚实基础。我们将分析写意人物、写意山水、写意花鸟的各自特点，以及它们在笔墨运用、构图安排、意境营造上的共性与差异。 写意人物： 如何通过寥寥数笔勾勒出人物的精神气质？我们将分析“曹衣出水”、“吴带当风”等不同风格的人物画法，理解如何通过眼神、动态、服饰来传达人物的内心世界。 写意山水： 如何用笔墨表现祖国壮丽的山河？我们将探讨“皴法”的多样性，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，理解它们如何模拟山石的纹理和质感。我们将分析如何通过墨色的浓淡变化来表现山峦的起伏和空间的层次。 写意花鸟： 花鸟画是中国画的重要组成部分，写意花鸟更是将自然之美与人文精神完美结合的典范。我们将分析“没骨法”、“双勾法”等技法在花鸟画中的应用，以及如何通过对鸟兽形态、花卉姿态的精准捕捉，来赋予画面以生命力。我们将重点探讨如何理解并表现花鸟的“神”，例如，一只鸟的眼神是否灵动，一朵花的姿态是否舒展，都直接关系到画面的生命力。 结语：心游万物，笔墨生花 本书的最终目的，是引导读者超越对具体物象描摹的局限，进入到写意绘画的更高境界。我们所探讨的写意技法，并非僵化的公式，而是灵活多变的艺术语言，是与自然万物对话、与内心情感交流的桥梁。通过对笔墨的深入理解，对意境的细致营造，以及对哲学思想的感悟，我们相信，读者终将能够掌握写意精神的精髓，并将其运用于对包括兰花在内的各种题材的创作之中，真正做到“心游万物，笔墨生花”。 本书提供的，是一条通往写意艺术殿堂的路径，而在这条路上，每一次的尝试，每一次的感悟，都将是你独一无二的艺术收获。希望这本书能成为你艺术探索道路上的一盏明灯，照亮你心中那片属于写意的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一名忙碌的上班族，一直梦想着能有时间静下心来做点自己喜欢的事情，绘画便是其中之一。但平日里工作繁忙，很难有精力去系统学习，也怕遇到那种需要大量时间练习的教程。偶然间发现了《写意兰花画法》，这本书彻底颠覆了我对“教程”的固有印象。它的内容安排非常紧凑，每一部分都直击核心，没有丝毫的冗余。作者的讲解方式非常高效，他用最精炼的语言，最直观的图示，将写意兰花的要点一一呈现。我发现，即使我只有零散的时间，也可以很快地消化一部分内容，并且能够立刻尝试。书中的一些小技巧，比如如何用一笔勾勒出兰叶的韧性，如何通过墨色的变化来表现层次感，都非常实用，而且易于掌握。最重要的是，它教会我如何在短时间内画出有神韵的兰花，这对于时间有限的初学者来说，简直是福音。我不再需要花费数小时去练习枯燥的基础笔画，而是可以直接进入创作的乐趣。这本书让我觉得，原来中国画并非遥不可及，原来我也可以在繁忙的生活中，拥有一片属于自己的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意兰花画法》给我的感觉就像是在与一位经验丰富的长者对话。我本身绘画基础不算扎实，以前也尝试过学习国画，但总觉得自己的作品“空有其形，缺乏神采”。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。作者没有用华丽的辞藻或者晦涩的术语来“劝退”读者，而是用一种非常沉静、内敛的语调，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“观察”的章节，它不仅仅是教我怎么画，更是教我“怎么看”。作者强调要用心去感受兰花的姿态，去体会它在风中摇曳的韵致，去理解它“不蔓不枝”的品格。这种由内而外的理解，让我不再是机械地模仿线条，而是能够真正地将自己的感受融入笔端。书中的每一个步骤讲解都非常清晰，配图也是恰到好处，能够让你理解每一个笔触的意义。最让我惊喜的是，书中还提到了很多关于兰花审美的哲学思考，这使得绘画不再是单纯的技艺，而是与精神世界的交流。我感觉自己在画兰花的过程中，也在不断地提升自己的修养。这本书不仅仅是一本画法教程，更是一本能够滋养心灵的读物，它让我重新找回了对中国传统艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画颇有研究的爱好者，涉猎过山水、花鸟等多个门类，但对于兰花，总觉得少了些什么。很多关于兰花的画法书籍，要么过于强调技法，要么流于表面，难以触及兰花“空谷幽兰”的内在气质。直到我翻开《写意兰花画法》，才找到了久违的共鸣。这本书在技法上的讲解虽然精炼，却直击要害，它并非罗列各种笔触的名称，而是将笔墨的运用与兰花的生长逻辑巧妙地结合在一起。作者对于墨色的浓淡干湿的处理，以及如何利用飞白来表现兰叶的劲挺与飘逸，都阐述得极为透彻。我尤其喜欢书中关于“提按顿挫”的讲解，这不仅仅是笔尖的动作，更是心境的流露。当笔触的起承转合与兰花的生命律动相契合时，画面便自然而然地生动起来。此外，书中的构图理念也极具启发性，它引导读者去思考如何通过留白来营造意境，如何通过墨色深浅的变化来突出主体，从而达到“少即是多”的审美境界。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在体悟中国传统文化中对于自然、对于生命的尊重与理解。它让我意识到，写意兰花画的精髓，在于“气韵生动”，而这本书，正是通往这扇门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意兰花画法》简直是我的救星！我一直对手绘兰花心生向往，但总觉得自己的作品缺乏那股“神韵”，总是显得呆板，缺乏生命力。市面上有很多教程，讲解得过于学院派，步骤繁琐，让我望而却步。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它的语言平实易懂，不像那些学术性太强的书籍，让人一看就头疼。作者的讲解非常接地气，仿佛就在我身边手把手地教我一样。我最欣赏的是它没有一开始就要求我掌握各种复杂的笔法和墨法，而是循序渐进，从最基础的兰叶形态入手，一步步引导我感受兰花的姿态和生长规律。书中的例图非常精美，每一幅都充满了东方美学的韵味，让人看了就想立刻动手尝试。更重要的是，它强调的是“写意”，这正是我一直追求的绘画境界。它不是教你怎么“复制”一朵兰花，而是如何去“理解”兰花，如何用最简洁的笔触勾勒出它的神态。我感觉自己不再是那个对着范图苦苦模仿的初学者，而是开始能够带着自己的理解去创作了。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，也让我对自己能够画出属于自己的写意兰花充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一位对传统写意花鸟画非常着迷的年轻人，尤其钟爱兰花的清雅脱俗。然而，在学习过程中，我总觉得自己的兰花画作缺乏一种“骨力”和“神韵”，总像是在模仿形似，而未能抓住其内在的精神。阅读《写意兰花画法》这本书，我仿佛遇见了一位真正的国画大师。作者在讲解笔墨技法时，并非简单地列出“勾、皴、擦、点、染”的条条框框，而是将这些技法融入到了对兰花生命形态的深刻理解之中。他强调“笔随心走，墨随情染”，让我明白了每一笔的落下，都应该带着对兰花神韵的体悟。书中所展示的创作过程，让我看到了艺术家是如何将观察、理解、情感和技法融为一体，最终化为笔下的生动形象。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解中常常会穿插一些关于兰花品格的论述，将兰花“高洁”、“坚韧”、“淡泊”等特质与绘画技巧相结合，这种融会贯通的处理方式，让我对兰花的理解上升到了一个新的高度。读完这本书，我不再仅仅满足于画出“像”的兰花，而是开始追求画出“有灵魂”的兰花，这正是这本书带给我的最宝贵的启示。