创意实验室系列图书：创意水彩画实验室 【美】黑萨·史密斯·琼斯,王莛颀 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

【美】黑萨·史密斯·琼斯，王莛颀 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 创意
• 艺术
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术指导
• 青少年
• 儿童
• 入门

店铺： 大涵文化图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298921

商品编码：28352402891

包装：软精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：创意实验室系列图书：创意水彩画实验室

定价：68.00元

作者：【美】黑萨·史密斯·琼斯,王莛颀

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787532298921

字数：

页码：156

版次：1

装帧：软精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

适读人群 ：所有喜欢绘画的人们，适合在家自学。

这本书不仅是为“画家”，也为所有想要体验和玩水彩的创意人士。与一般的水彩课本不同，这是独特而优美的一本书，是关于灵感、创意、如何从艺术家角度出发的作品。每一个创造性的练习都有一项技术，展示一步一步的照片，并且包含了一个可以从绘画样本中得到的礼物或项目的想法。

n

内容提要

---

《创意水彩画实验室》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书，无论你先前是零基础还是学院派都能从中有所收获。

n

* 设置了30个创意水彩画练习，从干画到湿画，从树叶拓印到杂志拼贴，从写实到抽象，应有尽有！

n

* 打破公式化的思维方式，你也能创造出大师式的作品，超有成就感！

n

* 跟着书中提供的创作方法，配合简单的媒材，就能轻松画出自己想要的感觉，动物、风景什么都能画！

n

目录

---

作者介绍

---

黑萨·史密斯·琼斯（Heather Smith Jones）是个人工作室艺术家，也是大学讲师。1996年她从东卡罗莱纳大学取得艺术学士学位，2001年从堪萨斯大学取得艺术创作硕士学位。史密斯·琼斯受到全国画廊一致推荐，并完成在艾洛蒙艺术暨手工学校（Arrowmont School of Arts and Crafts）和弗吉尼亚艺术创作中心（Virginia Center for the Creative Arts）的驻地计划。她的作品在斯普林特公司（Sprint Corporation）和安浦斯金融集团（Emprise Financial Corporation）公共艺术和私人艺术设置中都可看到。史密斯·琼斯也和其他艺术家合作，进行摄影和多媒体创作。她目前和丈夫住在美国堪萨斯州劳伦斯市。

n

文摘

---

序言

---

创意水彩画实验室：开启无限色彩可能 对于每一位热爱艺术、渴望将内心奇思妙想化为现实的创作者而言，色彩无疑是最直观、最富有表现力的语言。而水彩，以其晶莹剔透的质感、淋漓尽致的晕染效果，以及易于携带、创作便捷的特点，一直深受全球艺术家和艺术爱好者的青睐。然而，许多初学者常常困惑于水彩那变幻莫测的习性，不知如何驾驭这流动而灵动的颜料。资深水彩艺术家黑萨·史密斯·琼斯（Hesa Smith Jones），凭借其多年的实践经验和教学心得，倾力打造了这本《创意水彩画实验室：创意水彩画实验室》，旨在为所有对水彩艺术充满好奇与热情的读者，提供一个系统、深入且充满趣味的学习平台。本书并非枯燥的技法罗列，而是邀请您踏入一个充满无限可能的“创意实验室”，在实践中探索、在尝试中创新，最终掌握水彩的精髓，并赋予您的作品独特的个性和生命力。 本书的编写理念，在于打破传统水彩教学的条条框框，鼓励读者跳出舒适区，大胆尝试各种技法与材料的组合，发掘水彩艺术最原始的魅力。作者认为，真正的创意并非凭空而来，而是建立在对基础的深刻理解和对工具的熟练运用之上。因此，《创意水彩画实验室》循序渐进地引导读者从最基础的水彩材料选择、纸张特性解析，到不同画笔的运用技巧，再到水与颜料的微妙关系探索，层层递进，步步为营，为读者打下坚实的基础。 一、 探索色彩的奥秘：从基础到进阶的色彩理论与实践 色彩，是水彩的灵魂。本书的第一部分，将带领您深入探索色彩世界的奇妙。我们将从色彩的基本原理讲起，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等，并详细讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念。但更重要的是，本书将这些抽象的理论与水彩的实际运用紧密结合。您将学会如何通过调色盘，混合出丰富多变的色彩，如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，如何运用色彩的情感联想来表达画面的情绪。 黑萨·史密斯·琼斯强调，理解色彩的“语言”至关重要。她将通过大量的实例，向您展示如何运用色彩来描绘不同的光影效果，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围（如温暖的阳光、宁静的夜晚、生机的春天），以及如何通过色彩来引导观者的视线，突出画面的主体。本书还将特别介绍几种高级的色彩运用技法，例如： 色彩的共鸣与和谐： 如何通过精心选择的色彩组合，让画面中的色彩相互呼应，形成一种和谐统一的视觉效果，让画面充满韵律感。 色彩的对比与冲突： 在恰当的地方运用强烈的色彩对比，制造视觉焦点，增加画面的活力和戏剧性。 色彩的情感表达： 学习如何利用不同色彩所蕴含的情感属性，来传达作品的主题和情感，例如，红色代表热情，蓝色代表忧郁，绿色代表生机。 意想不到的色彩搭配： 鼓励读者挑战传统的色彩观念，尝试一些非传统的、具有个人风格的色彩组合，发掘色彩的新可能。 二、 驾驭水与彩的艺术：精通水彩的多种表现技法 水彩的魅力在于其流动性和透明感，而水与颜料的比例，直接决定了画面最终呈现的效果。本书的第二部分，将是您学习如何“驾驭”水与彩的关键。您将系统地学习并实践各种经典的水彩技法，并在此基础上，探索更具创意的表现方式。 湿画法（WET-ON-WET）： 这是水彩最富有表现力的技法之一，通过在湿润的纸面上晕染颜料，可以获得如梦似幻、色彩交融的独特效果。您将学习如何控制纸面的湿度，如何引导颜料的自然流动，以及如何利用这种技法来描绘云彩、天空、水面等柔和的景物。 干画法（WET-ON-DRY）： 这种技法可以带来更清晰的轮廓和更精确的细节。您将学习如何通过控制水分，绘制出锐利的线条，描绘出事物的纹理和质感，例如，岩石的粗糙、叶片的脉络、毛发的蓬松等。 层叠法（GLAZING）： 通过一层层透明的色彩叠加，可以创造出丰富的色彩层次和深度。您将学习如何运用薄而透明的色层，逐步构建画面的明暗关系，让画面显得更加通透、富有体积感。 留白技法（MASKING）： 学习如何利用留白液、胶带等工具，保护画面中需要保持白色或浅色的区域，从而创造出明亮的亮部，并使色彩的对比更加强烈。 刮擦与渍染（SCRATCHING AND STIPPLING）： 探索更具肌理感的技法，例如用笔刀或硬质工具在半干的颜料层上刮擦出纹理，或用笔尖点画出细密的质感。 盐、酒精、保鲜膜的奇妙运用： 这部分内容将让您大开眼界。您将学会如何利用盐的吸水性在湿润的颜料上形成晶体状的纹理，如何利用酒精在湿润的颜料上产生有趣的扩散效果，以及如何利用保鲜膜制造出独特的肌理。这些看似“非传统”的方法，往往能带来意想不到的惊喜，为您的作品增添独特的视觉元素。 在掌握了这些基础技法之后，本书将进一步引导您进行“创意性的组合”。您将学习如何将不同的技法融会贯通，例如，先用湿画法画出朦胧的背景，再用干画法描绘清晰的景物，或者利用层叠法和留白技法来增强画面的空间感和明暗对比。 三、 突破想象的边界：从主题构思到作品呈现的创意实践 技法是工具，而创意才是灵魂。在《创意水彩画实验室》中，黑萨·史密斯·琼斯将把您带入一个真正“创意”的领域。本书的第三部分，将不再局限于单一的技法讲解，而是聚焦于如何激发您的创作灵感，并将您的想法转化为生动的画面。 主题的发现与选择： 您将学习如何从日常生活中捕捉灵感，如何将抽象的概念转化为具体的绘画主题。无论是壮丽的自然风光、静谧的生活场景、鲜活的人物肖像，还是充满想象力的幻想世界，本书都将提供启发性的思考角度。 构图的艺术： 学习如何运用黄金分割、三分法、三角形构图等经典的构图原理，来安排画面中的元素，让画面更加平衡、和谐，并突出主体。同时，也会探讨一些非传统的、更具动感的构图方式。 光影的魔术： 光影是赋予画面生命力的关键。您将学习如何观察和理解不同光源下的光影变化，如何利用色彩和笔触来表现光线的方向、强度和质感，从而让画面更加立体、生动。 纹理与质感的描绘： 学习如何利用不同的水彩技法和笔触，来表现各种物体独特的纹理和质感，例如，丝绸的光滑、木头的粗糙、金属的冰冷、皮肤的细腻等。 情绪与氛围的营造： 绘画不仅仅是形与色的组合，更是情感的传递。您将学习如何通过色彩的运用、笔触的力度、画面的留白等元素，来营造出特定的情绪和氛围，让观众能够感同身受。 个性化风格的形成： 作者鼓励读者在学习和实践的过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本书将提供一些引导性的练习，帮助您找到自己最擅长的表现方式，并将其融入到您的创作中。 四、 走进“实验室”：丰富的案例与创作练习 为了帮助读者更好地理解和掌握书中的内容，《创意水彩画实验室》精心准备了大量丰富而详实的案例。这些案例涵盖了自然风光、静物、人物、动物、抽象艺术等多种题材，并且每一步骤都配有清晰的图片和详细的文字说明。通过对这些案例的分析和模仿，您可以直观地学习到作者的创作思路和技巧运用。 更重要的是，本书并非仅仅是“看”，而是倡导“做”。每一个章节都设计了相应的创作练习，鼓励您将所学知识运用到实践中。这些练习从易到难，循序渐进，旨在帮助您逐步建立自信，不断提升绘画能力。例如，在学习色彩理论后，会有“调色游戏”；在学习湿画法后，会有“天空与水面挑战”；在学习构图后，会有“场景简化练习”等等。这些精心设计的练习，将是您成为一名真正“创意水彩画实验室”研究员的最佳实践平台。 结语 《创意水彩画实验室》是一本集理论、技法、创意与实践于一体的综合性水彩画教程。它不仅仅是一本指导您如何画水彩的书，更是一扇通往无限艺术可能的大门。黑萨·史密斯·琼斯用她充满激情和智慧的笔触，邀请您走进这个色彩斑斓的“实验室”，在这里，您可以自由地探索，大胆地尝试，尽情地挥洒您的创意。无论您是初次接触水彩的艺术小白，还是希望突破瓶颈、提升技艺的资深爱好者，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。让我们一同在这里，用画笔和颜料，点亮想象，创造属于您自己的色彩奇迹！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，背后一定有着创作者独特的观察视角和思维方式。这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不仅仅是在教你如何“画”，更是在引导你去“看”。书里有很多关于“解构”和“重组”的主题，比如如何从日常生活中提取灵感，如何将不同的元素进行有趣的组合。我记得其中一章，讲的是如何将抽象的线条和形状运用到水彩画中，这让我大开眼界。我平时总是习惯于画具象的东西，总觉得没有“原型”就画不出来。但这本书鼓励我抛开束缚，去观察生活中那些容易被忽略的纹理、光影，然后将这些视觉元素进行抽象化的提炼，再通过水彩的媒介去重新组合和表达。我尝试着去画那些“不存在”的场景，用模糊的笔触勾勒出梦境般的画面，用大胆的色彩渲染内心的情绪。这种创作方式让我感到无比自由，仿佛打开了一个全新的创意维度。我不再被现实世界的条条框框所限制，而是能够随心所欲地去构建属于自己的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意水彩画实验室》真的打开了我对水彩绘画的新世界。我一直觉得水彩画很难掌握，颜料的晕染、笔触的轻重都充满不确定性，总觉得自己画出来的东西总是“水水的”，缺乏灵魂。但翻开这本书，那种“实验室”的氛围瞬间把我吸引住了。它不像市面上很多教程那样，上来就教你画静物、风景，而是更侧重于探索水彩本身的特性。书里有非常多关于“玩”颜料的部分，比如如何观察颜料在不同水量下的变化，如何利用盐、酒精、保鲜膜等介质制造出意想不到的纹理。我跟着书里的步骤尝试了几次，那种惊喜感简直无法形容！我看到了颜料如何在纸上自然地流动、融合，形成如同星云般迷幻的效果，又或者像是某种奇妙的地质构造。这不仅仅是绘画技巧的学习，更像是一场与色彩、水分的奇妙对话。我感觉自己不再是被动的“画画”，而是变成了一个探索者，去发现水彩的无限可能。它让我摆脱了对“画得像不像”的执念，更加专注于享受创作的过程和色彩带来的愉悦感。这种解放感非常宝贵，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩比较敏感的人，但真正拿起画笔，却常常感到力不从心。总觉得脑海中的色彩想法，在实际创作中总会打折扣。这本书的出现，简直就是给我打了一针强心剂。它不仅仅是教授技法，更多的是在引导你去“感知”色彩。书里有很多关于色彩搭配、色彩情绪的讨论，让我明白了为什么某些颜色放在一起会让人感到温暖，而另一些则会带来冷静。更让我印象深刻的是，它鼓励我走出舒适区，去尝试那些我平时不敢用的撞色和对比强烈的色彩组合。我尝试用书中介绍的“色彩混合实验”去玩转不同的颜料，观察它们碰撞时产生的奇妙火花。我记得有一次，我尝试用一种非常规的蓝色搭配橘红色，结果出来了一种意想不到的、充满活力的效果，那种视觉冲击力让我自己都惊叹不已。这本书让我意识到，色彩不仅仅是工具，更是表达情感和思想的语言。它教我如何更自信地运用色彩，如何让我的作品拥有更丰富的层次和更深刻的内涵。这种对色彩的深度理解，让我对绘画的视野更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢动手实践的人，尤其是在艺术创作方面。这本书最吸引我的地方在于，它不是那种“纸上谈兵”的理论书，而是充满了大量的实际操作和步骤指导。但它又不像很多教程那样，给你固定的模板和模仿对象。而是更像一个“工具箱”，提供各种各样的工具和思路，让你自己去组合、去探索。我记得书中有非常多的“小练习”和“挑战”，每一个都让我跃跃欲试。比如，有一个挑战是让你用不超过三种颜色画出一幅有层次感的画面，这让我必须去深入思考颜色的叠加和透明度。又比如，书中提供了很多关于“快速写生”的技巧，这对于我这种经常出门在外，又想捕捉灵感的人来说，简直是福音。我尝试着在公园里、咖啡馆里，用书里学到的方法快速记录下眼前的景象，虽然画面可能不那么精细，但那种生动感和创作的乐趣，却是无可比拟的。这本书让我明白了，创意不仅仅在于技巧，更在于一种积极的探索精神和不断实践的勇气。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对水彩画的印象一直停留在“小清新”、“田园风”的层面，觉得它好像只适合画一些小巧精致的东西。但这本书彻底颠覆了我的认知。它所展现的水彩画，可以是宏大而充满力量的，可以是粗犷而富有表现力的，甚至是带有某种实验性质的。书里介绍的技法，很多都打破了传统的界限，鼓励大胆的尝试和创新。我记得有一个章节，介绍如何用非常规的工具来作画，比如海绵、刮刀，甚至是用手直接去涂抹颜料。我跟着尝试了几次，那种触感和画面效果是前所未有的。我能感受到颜料在指尖的流动，也能看到笔触之外的更丰富的肌理。这种“不按常理出牌”的创作方式，让我觉得绘画变得更加有趣和富有挑战性。它让我看到了水彩画的无限可能性，不再局限于固有的框架，而是可以发展出各种各样独特的风格。这种开放的态度，让我对接下来的创作充满了好奇和热情。