套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张振宇，胡丹 著

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• 素描
• 基础
• 教程
• 静物
• 组合静物
• 单体静物
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 零基础

店铺： 华心图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122308115

商品编码：28356166754

开本：16

组合静物

本套书为美术初级阶段学习的素描辅导图书，主要包括石膏几何体、石膏五官、静物组合、静物单体、结构素描共5本。讲解了石膏几何体、静物明暗、石膏五官、结构素描的表现方法。全套书以步骤与临摹为主，内容基础，使美术初学者逐步掌握学习绘画的技巧和基本知识。适合美术初学者借鉴、临摹。

单体静物

本套书为美术初级阶段学习的素描辅导图书，主要包括石膏几何体、石膏五官、静物组合、静物单体、结构素描共5本。讲解了石膏几何体、静物明暗、石膏五官、结构素描的表现方法。全套书以步骤与临摹为主，内容基础，使美术初学者逐步掌握学习绘画的技巧和基本知识。适合美术初学者借鉴、临摹。

张振宇，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，黑龙江美术家协会会员。长期从事美术高考辅导工作，专注素描基础教学，包括石膏几何体、石膏像、素描静物、素描头像等多门课程，出版多本基础美术和考前美术用书。作品先后入选“中国水彩画写生精品展”黑龙江省首届新人新作展”“黑龙江省第十届美术作品展”“炫——2011上海青年美术大展”“黑龙江省第十一届美术大展”。获得第二届“李剑晨奖”水彩画双年展和黑龙江省首届庆祝建党89周年师生画展金奖。

书名：组合静物

作者：张振宇

出版社：化学工业出版社

出版时间：2018-3

版次：1

印刷时间：2018-3

印次：1

开本：16开

装帧：平装

页数：48

ISBN：9787122308115

定价：19.8

书名：单体静物 

作者：张振宇

出版社：化学工业出版社

出版时间：2018-3

版次：1

印刷时间：2018-3

印次：1

开本：16开

装帧：平装

页数：48

ISBN：9787122308108

定价：19.8

《静物素描的奥秘：从基础到精通》 一、 认识素描，开启视觉艺术之旅 素描，作为造型艺术最基础的语言，是所有绘画形式的起点。它不仅仅是简单的线条和明暗的堆砌，更是对现实世界深入观察、理解与再现的过程。通过素描，我们学会如何捕捉物体的形态、体积、质感，理解光影的微妙变化，从而建立起扎实的造型能力，为日后探索更广阔的艺术领域奠定坚实的基础。 本书旨在为零基础的绘画爱好者和希望系统提升素描技法的学习者提供一份全面而实用的指南。我们不局限于单一的训练模式，而是从最本质的观察方法入手，循序渐进地引导您掌握素描的核心要领。我们将带领您走进一个充满惊喜的视觉探索世界，让您在描绘形体的过程中，体会到艺术的乐趣与魅力。 二、 审视对象，洞察形体的本质 在开始动笔之前，充分的观察是素描成功的关键。本书将强调“读懂”物体的意义，而不仅仅是“看”到物体。我们将引导您学会： 观察物体的基本形状： 任何复杂的物体都可以分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。掌握这些基本形体的绘制方法，是理解和表现任何复杂造型的基石。我们将通过大量的实例，讲解如何将日常可见的物体归纳为几何形体，并在此基础上进行细致的形体分析。 理解物体的结构与比例： 准确的结构和比例是物体逼真的前提。我们将深入浅出地讲解如何通过测量、对比等方法，准确把握物体各部分之间的关系，以及整体与局部的比例关系。无论是简单的静物摆设，还是相对复杂的组合，都离不开对结构和比例的精准把握。 感受物体的体积与空间： 素描的魅力在于表现二维画面上的三维实体感。我们将通过对明暗、虚实、透视等元素的讲解，帮助您理解如何通过线条和色调的变化，塑造出物体的体积感，以及物体在空间中的位置和相互关系。 三、 笔下的语言，线条与明暗的交响 线条和明暗是素描最主要的表现语言。本书将带领您精通这两种语言的运用： 线条的魅力与力量： 线条不仅仅是轮廓的勾勒，更是造型的骨骼，情绪的表达。我们将介绍不同类型的线条，如轮廓线、结构线、辅助线等，以及如何运用线条的粗细、轻重、虚实变化来表现物体的质感、转折和空间关系。您将学会如何通过富有生命力的线条，让画面“活”起来。 明暗的魔力与层次： 光影的变化赋予物体生命和情感。我们将深入探讨光线的方向、强度及其对物体的影响，讲解明暗交界线、投影、反光等概念。通过对不同明暗区域的刻画，您将学会如何塑造出物体的体积感，营造出画面的空间深度和氛围。从最基础的“五大调”讲解，到光影的细腻过渡，本书将引导您逐步掌握明暗表现的精髓。 四、 材质的触感，赋予物体灵魂 不同的材质具有不同的视觉和触觉特征，这是素描表现中不可忽视的细节。本书将引导您如何用笔触去“触摸”和“感受”不同的材质： 硬质材料的表现： 如金属、石头、玻璃等，它们通常具有光滑的表面、清晰的明暗对比和锐利的边缘。我们将讲解如何用细腻的线条和准确的明暗处理，表现这些材质的坚硬、冰冷或剔透的质感。 软质材料的描绘： 如布料、皮革、纸张等，它们通常具有柔软的褶皱、丰富的体积感和柔和的光影变化。我们将教授您如何通过流畅的线条和细腻的调子，表现这些材质的柔软、蓬松或沉坠的质感。 有机材料的刻画： 如水果、蔬菜、花卉等，它们通常具有自然的形态、丰富的色彩（虽然素描是黑白的，但我们可以通过灰调子表现出色彩的感受）和细腻的纹理。我们将引导您如何捕捉这些物体的生命力，表现其鲜活、饱满或脆弱的特质。 五、 组合的智慧，静物写生的艺术 当单个物体的表现能力得到提升后，我们将进入组合静物的学习。组合静物不仅仅是简单地将多个物体放在一起，更是一门关于画面构图、层次安排和意境营造的艺术。 构图的原则与技巧： 好的构图能够引导观者的视线，突出主体，营造和谐统一的画面。我们将讲解黄金分割、三分法等构图原则，以及如何通过物体的大小、疏密、高低、远近等关系来安排画面，使之富有变化和吸引力。 主次关系的明确： 在组合静物中，并非所有物体都同等重要。我们将教您如何通过大小、虚实、亮暗等对比关系，明确画面主次，突出表现的重点，避免画面散乱。 空间关系的营造： 多个物体摆放在一起时，会形成复杂的空间关系。我们将通过虚实对比、透视原理以及背景的衬托，营造出物体之间以及物体与空间之间的距离感，使画面具有纵深感。 意境的营造： 一个成功的静物画，不仅仅是对物体的客观描绘，更能传达出一种氛围、一种情感。我们将引导您思考，如何通过光影的设置、物体的摆放以及画面的整体调子，营造出温馨、宁静、神秘等不同的意境。 六、 实践出真知，循序渐进的练习 本书的编写，始终贯穿着“实践出真知”的理念。每一章节的学习，都将伴随着精选的练习范例，从最简单的形体练习，到复杂的组合静物写生。 单体静物的高效训练： 在学习完基础的形体、结构、明暗表现后，我们将通过大量单体静物的练习，巩固您的基本功。这些单体涵盖了各种常见的几何形体和材质，让您在反复的实践中，熟练掌握描绘各种物体的技巧。 组合静物的阶梯式进步： 从简单的两三个物体组合，到复杂的静物场景，我们将为您设计一套循序渐进的练习体系。您将逐步学会如何分析组合的难点，如何进行构图，以及如何整体把握画面的节奏和统一。 错误分析与自我纠正： 我们鼓励您在练习过程中，多做自我反思和分析。本书将提供一些常见的绘画问题和解决方案，帮助您及时发现和纠正错误，少走弯路。 七、 走向大师之路，持续精进的艺术追求 绘画是一门需要长期坚持和不断探索的艺术。本书提供的不仅仅是一本教程，更是一种学习方法和艺术理念。我们希望通过这本书，激发您对素描的浓厚兴趣，帮助您建立起自信的绘画能力。 在掌握了本书所教授的基础知识和技巧后，您将能够： 独立完成高质量的静物素描作品。 准确观察和表现生活中的各种物体。 为进一步学习其他绘画媒介打下坚实的基础。 培养敏锐的观察力、扎实的造型能力和良好的艺术审美。 素描的旅程，充满了挑战，也充满了乐趣。愿这本书成为您在这段旅程中，最忠实的伙伴和最可靠的向导。让我们一起，用手中的画笔，去描绘出您眼中精彩的世界！

评分☆☆☆☆☆

从“盲画”到“有根基”，这套书为我的素描之路奠定了坚实的基础。 坦白说，在买这套《套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物》之前，我的素描基本是“瞎画”，全凭感觉，出来的效果自然是惨不忍睹。这套书最大的亮点在于它系统性非常强。《单体静物》负责打好基础，让你熟悉各种物体的基本形态和质感表现，《组合静物》则在此基础上，教你如何将多个物体巧妙地组合在一起，形成和谐统一的画面。我印象最深刻的是《组合静物》里关于“构图”的讲解，它不是简单地告诉你把东西摆放好，而是从画面重心、主次关系、空间层次等方面，详细解析了如何让画面看起来既稳定又富有生气。书中还提供了很多不同类型的静物组合范例，从简单的三两件物品，到复杂的桌面陈设，都做了深入剖析。我曾试着临摹其中的一幅，一开始觉得无从下手，但在仔细研究了书中对物体摆放位置、相互遮挡、光影投射的分析后，我才慢慢找到了绘画的切入点。它教会我不要只关注单个物体，而是要学会“读懂”整个画面，理解物体之间的相互关系，以及它们在光线下的整体表现。现在，我画组合静物时，不再感到迷茫，而是能更有条理地去观察和表现。

评分☆☆☆☆☆

艺术的魅力，在每一笔线条中悄然绽放——这套书让我重新认识了“静物”。 这套《套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物》，对我而言，不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我得以窥见艺术的奥秘。它让我明白，原来我们生活中常见的静物，经过艺术家的眼睛和画笔，可以如此生动迷人。《单体静物》的那部分，对我最深的触动是它关于“质感”的表现。比如，如何画出玻璃的通透感，金属的光泽，皮革的温润，甚至是蔬果表面的微小纹理。书中用了大量的篇幅，通过不同的笔触、明暗层次来模拟这些质感，让我学到了很多写实技巧。我曾对着书中描绘的丝绸，反复练习，试图捕捉它光滑柔软的垂坠感，虽然过程很艰难，但每一点小小的进步都让我欣喜若狂。《组合静物》则将这种对细节的关注，扩展到了整个画面。它教会我如何运用“虚实对比”来营造空间感，如何通过“韵律感”来组织画面元素，让原本静态的静物，焕发出生命力。这套书的讲解方式非常注重“悟性”的培养，它不只是告诉你“怎么画”，更让你思考“为什么这么画”，从而真正理解素描的精髓。

评分☆☆☆☆☆

从“模仿”到“创造”，这套书让我拥有了独立思考和表达的能力。 在我看来，好的绘画教程，不应该仅仅是提供大量的范例让我们去临摹，更重要的是要培养我们独立观察和思考的能力。这套《套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物》，在这方面做得尤为出色。《单体静物》部分，不仅仅是教你画好一个物体，更重要的是让你理解这个物体为什么是这个样子，它的结构、光影变化背后的规律是什么。书中强调了“观察”的重要性，它会引导你去分析物体的不同侧面，思考光线照射的角度，以及不同材质对光线的反射。当我开始主动去观察身边的事物，并试着运用书中的方法去分析时，我发现我对世界的感知都变得不一样了。《组合静物》则在此基础上，进一步提升了我的“画面组织”能力。它教会我如何在有限的画面空间里，合理安排物体，营造出视觉焦点，并让整个画面看起来和谐统一。书中的讲解，总能激发我自己的想法，让我不再是机械地复制，而是尝试着去表达我自己的理解。现在，当我面对一个全新的静物组合时，我不再感到束手无策，而是能自信地运用所学知识，去进行构思和创作。

评分☆☆☆☆☆

素描不再是枯燥的练习，而是充满乐趣的探索——这套书让我爱上了绘画！ 我曾经觉得素描是一件非常枯燥的事情，就是不停地画直线、画圆圈，然后涂灰。但这套《套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物》彻底改变了我的看法。它让素描变得有趣起来，也让我看到了绘画的无限可能。《单体静物》部分，每一页都充满了惊喜，它就像一个“魔术师”，把我们身边最平凡的物体，通过细腻的线条和光影，变成了栩栩如生的艺术品。我最喜欢的是书中那些充满生活气息的范例，比如刚出炉的面包，晶莹剔透的葡萄，或是质感粗糙的陶罐，它们都仿佛触手可及。通过学习，我开始能用画笔去捕捉这些生活中的美，并从中获得巨大的乐趣。《组合静物》则将这种乐趣升级，它教会我如何将这些“小惊喜”组合成一幅幅引人入胜的画面。我开始享受构思的乐趣，享受将不同的物体巧妙地搭配在一起，然后用我的画笔赋予它们生命的过程。这套书让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种表达生活、表达情感的方式。现在，我画画已经不仅仅是为了“学技能”，而是发自内心地享受这个创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

初学者救星！告别“画不好”的阴影，这套书简直是神助攻！ 作为一个对绘画一直心生向往，却苦于没有门路、屡屡受挫的“手残党”，我终于在这套《套装2本 素描基础教程系列用书 组合静物+单体静物》里找到了曙光。之前也尝试过一些教程，但要么过于枯燥，要么跳跃太大，总感觉自己抓不住重点。而这套书，从最基础的线条、明暗关系开始，循序渐进，讲解得既细致又通俗易懂。我特别喜欢它对“形体”的强调，很多时候我们画不好，其实是因为对物体本身的结构理解不够透彻。书中用了很多图例，从不同角度展示了静物的基本形体，并教我们如何用最简单的几何体去概括，然后再逐步细化。尤其是《单体静物》那本，各种常见物体，比如水果、杯子、瓶子等等，都单独拿出来讲解，从它们的固有色、质感，到光线照射下的明暗变化，再到如何表现出其体积感和空间感，都写得非常到位。我曾经对着一个苹果画了半天，总觉得像个扁平的色块，看完书里关于苹果的讲解，才恍然大悟，原来是我没有抓住它圆润的弧度和表面微妙的光泽。现在，我已经能独立画出一些基本静物了，虽然离大师还差得很远，但这种从“看不懂”到“看得懂”，从“画不出”到“画得像”的进步，真的让我成就感爆棚。