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店铺： 君远图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807380665

商品编码：28355422073

开本：大16开

出版时间：2007-10-01

书名：何家英速写集

编著：何家英

出版社：天津杨柳青画社

开本：16K

定价：35元

ISBN：9787807380665

出版社日期：2008年7月第1版第1次印刷

《艺海浮沉：一位水墨画家的心路历程》 本书并非一本绘画技法教程，而是一部深刻剖析一位中国水墨画家成长轨迹、艺术探索与人生感悟的传记。它深入浅出地描绘了一个艺术家如何在时代浪潮中，既承袭传统精髓，又勇于突破创新，最终形成独特艺术风格的心路历程。 故事的主人公，我们暂且称他为“陈君”，出生于一个书香门第，自幼便在浓厚的文化氛围中耳濡目染。他的父亲是一位颇负盛名的国学大师，母亲则擅长古琴。这样的家庭环境，为陈君打下了坚实的传统文化基础，也点燃了他对艺术的最初热情。然而，陈君的艺术之路并非一帆风顺，他曾几何时也迷茫过，在传统与现代的交界处徘徊。 本书的叙述从陈君少年时期的一次偶然经历开始。那是一个寻常的午后，他在翻阅家中积满灰尘的古籍时，偶然发现了一本泛黄的画册。画册中线条流畅、意境深远的古代山水画深深吸引了他。那些寥寥数笔勾勒出的山峦叠嶂、云雾缭绕，仿佛蕴藏着无尽的生命力。这次意外的“邂逅”，如同点亮了他心中的一盏明灯，他决心要用自己的画笔去捕捉和表达那些令他心动的画面。 然而，要真正走上艺术之路，远非易事。陈君的求学之路充满了曲折。他先后就读于几所艺术院校，接触了不同的教学体系和艺术思潮。在学校里，他学习了素描、油画、版画等多种西方绘画技法，也接受了严格的中国画基础训练。他曾为精准地捕捉物体的光影而苦恼，也曾为如何用笔墨表现出事物的神韵而冥思苦想。在学习西方写实技巧的同时，他并未放弃对中国传统绘画的研习。他常常独自一人，临摹古代大师的画作，体味笔墨的韵味，感悟线条的力量。 书中详细描绘了陈君在不同时期所面临的艺术困境。在那个西方艺术思潮涌入的年代，一些人对传统水墨画的价值产生了质疑，认为它已经过时，无法跟上时代的步伐。陈君也曾受到这种思潮的影响，一度质疑自己所选择的道路。他花费了大量时间去研究西方现代艺术，试图从中寻找突破传统水墨画局限性的方法。他尝试将西方抽象的概念融入中国画的创作，也曾尝试用色彩来打破传统水墨的单调。这些探索，虽然在当时并未立刻带来显著的成果，却为他日后艺术风格的形成打下了坚实的基础。 本书着重刻画了陈君在艺术创作中的“瓶颈期”。当技巧日渐成熟，对传统的理解也日渐深刻时，他反而感到一种前所未有的迷茫——如何才能画出真正属于自己的、能够触动人心的作品？他开始反思，艺术创作的意义究竟在哪里？是单纯的技巧展示，还是情感的宣泄？是形式的创新，还是精神的寄托？ 为了寻找答案，陈君走出画室，深入到大自然之中。他背包里装着画夹，怀揣着对山川河流的敬畏，跋涉在偏远的山区，在江南的水乡，在黄土高原的黄昏。他观察日出日落的光影变幻，感受风吹过树林的沙沙声，倾听雨滴落在屋檐的节奏。他不再仅仅是用眼睛去“看”，而是用心去“感受”天地万物的灵动与气息。他发现，那些最能打动他的，并非宏伟壮丽的景致，而是那些平凡而充满生命力的瞬间：一株扎根于石缝中的野草，一只在枝头婉转的鸟儿，一位在田间辛勤劳作的老人。 这些在自然中的深刻体验，逐渐引导他回归到水墨的本源。他开始重新审视中国画的独特魅力——它并非仅仅是对物象的客观再现，而是通过笔墨的意趣，传达出作者的情感、哲思和对生命的理解。他意识到，中国画的精髓在于“写意”，在于“气韵生动”，在于“师法造化”。 本书中，作者花了相当大的篇幅来描绘陈君在“写意”上的探索。他不再拘泥于对物象的形似，而是追求神似。他学习古代大师如何通过简练的笔墨，勾勒出事物的精神内涵。他反复揣摩“以形写神”、“不似之似”的艺术理念。他发现，水墨的晕染、飞白，不仅仅是技术，更是情感的载体。墨的浓淡干湿，可以表现出物体的质感、空间的层次，以及创作者的心绪。 陈君的艺术风格，正是在这样的不断探索与反思中逐渐形成的。他继承了中国画的笔墨传统，但他并没有止步于此。他从西方艺术中汲取了对色彩、构图、光影的理解，但他又并非简单地将之嫁接。他的作品，既有中国画的写意精神和水墨的韵味，又充满了现代人的视角和情感。例如，他笔下的山水，可能不再是千篇一律的古代山水，而是融入了他对现代都市景观的观察，或是对某种抽象情感的具象化表达。他笔下的花鸟，也可能不仅仅是传统的松竹梅兰，而是他从生活中捕捉到的，充满生命力的细节。 本书中，还穿插了许多关于陈君生活中的故事。他如何与家人相处，如何面对艺术界的评价，如何在创作低谷中保持热情，这些生活的点滴，都构成了他艺术作品的养分。他曾经历过成功的喜悦，也曾承受过失败的打击。他的每一次跌倒，都成为他重新站起来的力量；他的每一次思考，都让他的艺术更加成熟。 值得一提的是，本书也探讨了艺术与社会的关系。陈君并非一个孤芳自赏的艺术家，他关注时代的发展，也关注社会的变化。他的一些作品，反映了他对现实生活的观察和思考，也表达了他对人类命运的关怀。他相信，艺术不仅仅是个人的表达，也应该具有传递价值、启迪人心的力量。 本书的语言风格朴实而富有感染力，作者并非以一种高高在上的姿态来评述陈君的艺术，而是以一种平等的、带有温度的视角，去解读一个艺术家的成长过程。通过对陈君艺术之路的细致描绘，本书旨在向读者展现： 艺术的传承与创新: 如何在尊重传统的基础上，融入时代精神，走出自己的艺术道路。 写意精神的内涵: 深入浅出地解释中国画“写意”的精髓，以及如何通过笔墨表现情感和哲思。 艺术家的人生哲学: 展现一位艺术家如何在创作中不断探索，如何处理艺术与生活的关系，如何面对外界的评价与自身的困惑。 生命的感悟: 通过对自然、对生活细致入微的观察，展现艺术家如何从平凡中发现不平凡，并将其融入艺术创作。 本书并非一本枯燥的理论著作，而是通过一位具体艺术家的生动故事，让读者体验到艺术的魅力，理解艺术家的不易，并从中获得启发。它向我们展示了一个艺术家如何用一生去追求真挚的艺术表达，如何在艺海中不断浮沉，又如何在每一次的起伏中，更加坚定地驶向心中的彼岸。它是一部关于成长、关于探索、关于生命，以及关于艺术的深情之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，最近在准备考试，所以对这本《何家英速写集》格外关注。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，第一感受就是震撼。何家英先生的速写，真的是将线性绘画发挥到了极致。那些人物的动态，流畅而富有张力，每一个关节的转动，每一次肌肉的舒展，都通过精准的线条表现得丝丝入扣。尤其是对人物的造型和结构处理，简直是教科书级别的示范。我之前一直觉得速写只是一种快速捕捉形象的方式，但看了这本书才知道，原来速写也可以如此精炼、如此富有表现力。书中的很多作品，虽然只是简单的线条，但却能营造出强烈的空间感和体积感，让我看到了线性绘画的无限可能。对于我们这些正在学习基础的同学来说，这本书简直是救星。它不仅仅是提供了一些范例，更重要的是，它传递了一种绘画理念，一种对待线条、对待造型的态度。我仔细研究了其中的一些作品，尝试去理解每一根线条背后的思考，这对于我提升自己的造型能力和线条表现力非常有帮助。书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷也很清晰，能够真实地还原原作的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够用最简单的笔触，描绘出最复杂的情感和最生动的神态，才是真正的艺术。这本《何家英速写集》完全满足了我对这种“少即是多”的艺术境界的想象。我不是专业学画的，但一直对绘画充满热情，也看过不少画册，但这本书给我的感觉非常不一样。书里的每一幅速写，都像是经过了千锤百炼，又像是信手拈来，但你仔细品味，就会发现其中蕴含的深厚功底。尤其是对人物肖像的刻画，眼神、嘴角的细微变化，都被捕捉得恰到好处，仿佛我能透过画面，直接感受到画中人的喜怒哀乐。而且，这些线条并不是僵硬的，它们充满了流动性和生命力，你会感觉到人物在纸上“活”了过来。我尤其喜欢其中一些描绘日常生活的场景，那些平凡的人物，在何家英先生的笔下，都变得不再平凡，充满了故事感。这本书让我明白了，原来艺术是可以如此贴近生活，又如此打动人心的。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何观察生活、如何捕捉美的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代艺术的评论者，我一直认为何家英先生的艺术成就不仅仅体现在他的工笔画上，他在速写领域的探索同样具有里程碑式的意义。这本《何家英速写集》无疑是对他这一方面贡献的有力证明。我个人尤其欣赏他对中国传统文化元素的现代性转化，这一点在书中的很多速写作品中得到了体现。无论是人物的服饰、发型，还是所处的环境，都透露出一种东方韵味，但又通过现代的线性语言重新解读，使其焕发出新的生命力。这种融合，使得他的作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代艺术的张力和节奏感。书中的线条，我用“凝练而又饱满”来形容。每一笔都仿佛经过深思熟虑，却又毫不拖泥带水，充满了生命力。这种高度概括和提炼的能力，是真正大师的风范。对于喜爱中国画的观众来说，这本书提供了一个全新的视角去理解中国画的线条语言，而对于对西方艺术有了解的朋友，也能从中看到东方艺术的独特魅力。这本书不仅仅是一本画集，更是一次关于艺术精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，初拿到手，沉甸甸的纸张和精美的封面就给人一种扎实的感觉。翻开第一页，扑面而来的就是那种独特的艺术气息，仿佛能感受到大师下笔时的那种专注与力量。书中的线条，简直就像拥有生命一样，在纸上跳跃、旋转、交织，勾勒出各种各样的人物神态和自然景物。我特别喜欢其中一些对人物表情的捕捉，寥寥几笔，却能将人物内心的情绪表现得淋漓尽致，无论是淡淡的忧愁，还是欣喜的笑容，都那么生动真实。而且，这些速写并非随意涂鸦，每一笔都带着深厚的功底和精准的判断，光影的明暗、体积的起伏，都在线条的变化中得到了巧妙的体现。我是一名业余的绘画爱好者，一直觉得线条功底是绘画的基础，而这本书就像一本宝藏，让我看到了线条可以达到的高度和可能性。即使是不懂绘画的朋友，翻开这本书，也能被这种纯粹而又充满力量的视觉语言所吸引，感受到艺术的魅力。这不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的素描教学课，让我受益匪浅，对自己的绘画之路有了更清晰的方向和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《何家英速写集》给我的第一印象就是“纯粹”。没有过多的色彩干扰，没有繁复的背景修饰，就是最直接、最原始的线条对话。我一直认为，真正的艺术，是能够直击人心的，而这本书就做到了这一点。书中的每一笔线条，都仿佛饱含着一种力量，一种情感，一种对生命的敬畏。我特别欣赏何家英先生在处理人物动态时的那种精准和写意。寥寥几笔，就能勾勒出人物的体态、节奏和情绪，让人一眼就能看懂，却又回味无穷。我尤其喜欢书中有一些大写意的线条，看似随意，实则精妙绝伦，恰到好处地表达了画面的意境。这是一种“功到自然成”的艺术境界，也是我一直追求的目标。这本书不仅仅是作为一本画集，更像是一本心灵的鸡汤，它鼓励我去更深入地观察生活，更细致地感受世界，然后用我自己的方式去表达。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露，是精神的升华。这本书给我带来的，是精神上的启迪和艺术上的鼓舞。