张大千画集 礼盒彩印16开共2卷中国现代名家画集荷花鸟山水国画装饰画人物临摹敦煌壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 名门书香图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：97874234981

商品编码：28782210783

开本：16

套装数量：2

本书有关介绍：

 

张大千（1901～1984），中国近代著名国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家，美食家、旅行家。名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士。四川内江人。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千画集：上卷 
松桐蕉梅（四屏） 
黄山扰龙松 
黄山写生（之一、之二） 
灵馗 
秋景图 
草堂待客图 
瘦西湖图 
风雨泛舟图 
层岩叠壑图 
巫峡图 
闲居图 
探雪寻梅图 
霸桥骑驴图 
拟元人笔意图 
牧童牛背图 
采瓜图 
纳凉图 
美人双蝶图 
唐人观画图 
太宗观狮图 
太白梦鲸图 
云龙图 
降龙图 
水仙图 
水仙图 
水仙图 
水仙图 
荷花图 
荷花图 
嘉果图 
和匕杷图 
气水图 
松根读书图 
石壁题书图 
树下禅悟图 
秋水湖天图 
岁晚图 
拟米家云雨图 
观瀑图 
黄山接引峰图 
倚松探瀑图 
拟元人小帧大印法图 
古壑云松图 
白沙江村留别图 
江中观景图 
秋涧图 
渔父图 
碧水归帆图 
气清图 
江岸图 
五松图 
竹石图 
拟李营丘笔意图 
兰蕙图 
兰蕙图 
梅花图 
张大千画集：下卷……

《张大千画集：艺术瑰宝，时代印记》 卷一：浓墨重彩，花鸟山水之韵 张大千，二十世纪中国画坛的巨擘，其艺术成就跨越数十年，风格多变，影响深远。这套《张大千画集》精心收录了其涵盖荷花、花鸟、山水等多个题材的代表性作品，力求呈现这位艺术大师的创作全貌，带领读者走进他那丰富多彩、气象万千的艺术世界。 第一部分：荷风送香，大千笔下的君子之花 荷花，在中国传统文化中象征着高洁、清雅与君子之风。张大千尤爱描绘荷花，并将其提升至艺术表现的新高度。在本画集中，卷一集中展示了张大千不同时期、不同风格的荷花作品。 早期荷花： 继承传统，兼融西画。初期的荷花作品，张大千在继承陈老莲、八大山人等明清大家笔意的基础上，融入了更为细腻的写实技法。色彩上，既有淡雅的水墨晕染，又不乏鲜亮夺目的洋红、朱砂，使得花叶的质感与层次感跃然纸上。观众可以欣赏到那些结构严谨、造型生动的荷花，它们或含苞待放到怒放盛开，姿态各异，却都散发着勃勃生机。细致的描绘，如露珠在荷叶上滚动，雨滴在花瓣上溅落，无不体现出大师对自然物象的敏锐观察与精湛的笔墨功力。 盛期荷花： 泼墨泼彩，奔放写意。进入创作盛期，张大千的荷花作品呈现出更为奔放、自由的风格。他大胆运用泼墨、泼彩技法，将色彩的浓淡、干湿、虚实变化运用到极致。一池荷花，不再是简单的形似，而是情感的抒发，是心灵的写照。他以大写意的手法，用浓重的墨色勾勒出荷叶的舒展，用艳丽的色彩点染出荷花的娇媚，留白处则让想象力得以驰骋。观者仿佛能闻到阵阵荷香，感受到盛夏时节池塘的勃勃生机与热烈情感。一些作品中，荷叶翻卷，水面荡漾，营造出一种动感与力量，这是张大千对荷花生命力的深刻理解与艺术诠释。 晚期荷花： 禅意悠远，返璞归真。晚年的张大千，笔下的荷花更添几分禅意与哲思。色彩趋于沉静，笔墨愈发老辣。他以简练的笔触，寥寥数笔，便能勾勒出荷花的精神气质。画面意境深远，透露出一种超然物外、返璞归真的艺术追求。此时的荷花，仿佛不再是简单的花卉，而是画家心境的写照，是对生命、自然、乃至宇宙的深沉感悟。这些作品，在静谧中蕴含着强大的生命力，给人以宁静致远的艺术享受。 第二部分：锦绣繁华，花鸟世界的生机盎然 张大千的花鸟画，同样是他艺术宝库中的璀璨明珠。他笔下的花鸟，既有传统的精工细描，也有现代的自由挥洒，展现了极高的艺术造诣和广阔的题材选择。 禽鸟的灵动： 从展翅翱翔的雄鹰，到婉转啼鸣的黄莺，张大千笔下的禽鸟，无不栩栩如生，充满灵气。他善于捕捉禽鸟的神态，无论是锐利的眼神、舒展的羽翼，还是轻盈的姿态，都描绘得入木三分。在色彩运用上，他能灵活地运用工笔重彩，让羽毛的光泽与质感得以充分展现；也能运用写意笔法，几笔勾勒，便能传达出鸟儿的生动与活泼。例如，他笔下的鹰，目光如炬，气势凌厉，展现出雄健的力量；而笔下的雀鸟，则娇小玲珑，灵巧可爱，洋溢着勃勃生机。 花卉的绚烂： 除了荷花，张大千还钟情于牡丹、梅花、竹石等多种花卉的描绘。他的牡丹，雍容华贵，色彩浓郁，展现了富贵吉祥的意境；他的梅花，孤傲清雅，笔墨老辣，传递出坚韧不拔的精神；他的竹石，刚劲挺拔，生机盎然，象征着正直与气节。在这些花卉作品中，张大千既能运用细腻的工笔，将花瓣的层次、叶片的脉络描绘得细致入微，又能运用写意的手法，将花卉的意态与神韵一气呵成。他对色彩的运用极其大胆而又和谐，使得画面既有浓墨重彩的视觉冲击力，又不失文人画的雅致与韵味。 花鸟组合的意境： 在许多花鸟画作品中，张大千将花卉与禽鸟巧妙地组合，形成生动而富有诗意的画面。例如，一株怒放的牡丹，几只飞舞的蝴蝶，便构成了一幅“花开富贵”的吉祥画面；一竿修竹，几声清脆的鸟鸣，则营造出一种宁静致远的文人雅趣。这些作品不仅是对自然景物的描摹，更是对美好生活、高洁品格的艺术寄托。 第三部分：山河壮丽，大千笔下的乾坤气象 张大千的山水画，是其艺术生涯中最为波澜壮阔的篇章之一。他游历四方，足迹遍布祖国的锦绣河山，并从中汲取了无尽的创作灵感。他的山水画，既有传统的功力，又融入了现代的审美观念，呈现出雄浑、壮阔、瑰丽的艺术风格。 青绿山水的辉煌： 张大千是二十世纪最杰出的青绿山水画家之一。他继承了唐代李思训、元代赵孟頫等人的青绿山水传统，并将其发扬光大。在本画集中，我们可以欣赏到他笔下那些色彩鲜明、金碧辉煌的山水画。这些作品，构图宏大，气势磅礴，将巍峨的山峦、蜿蜒的河流、层叠的云雾描绘得壮丽无比。他运用石青、石绿等矿物质颜料，色彩浓郁饱和，加上细致的金箔勾勒，使得画面显得格外辉煌绚丽，充满了盛世的繁华气息。观者仿佛置身于仙境之中，感受着大自然的鬼斧神工与壮丽景象。 泼墨泼彩的创新： 张大千在山水画领域最大的创新之一，便是将泼墨泼彩技法引入山水画创作。他将西方绘画中的色彩观念与中国水墨技法相结合，创造出一种前所未有的山水画风格。在他的泼墨泼彩山水中，大片的墨色与色彩相互交融，形成斑斓陆离的视觉效果。山峦仿佛在云雾中若隐若现，水流在光影中闪烁跳跃。这些作品，画面意境宏阔，气势恢宏，充满了现代感与抽象美。它们不再拘泥于传统的山水表现形式，而是通过色彩与墨色的碰撞，来表达对自然山河的内心感受与艺术想象。 写意山水的韵味： 除了青绿山水与泼墨泼彩，张大千也创作了大量写意山水。这些作品，笔墨淋漓，意境深远。他以简练的笔触，勾勒出山峦的轮廓，以淡墨渲染出水面的波光，以飞白表现出云雾的飘渺。画面虽然不事渲染，却韵味无穷，充满了东方古典的写意精神。这些作品，体现了张大千对中国传统山水画笔墨的深刻理解与娴熟运用。 卷二：历史的传承与艺术的探索 如果说卷一展现了张大千艺术创作的多元与辉煌，那么卷二则将带领读者深入理解他艺术生涯中的另一重要维度：对历史艺术的继承与创新，以及其在人物画和临摹敦煌壁画方面的卓越成就。 第一部分：人物画的传承与演变：古韵今风的交融 张大千的人物画，同样展现了他兼容并蓄、博采众长的艺术理念。他的人物画创作，既有对中国传统人物画的深刻继承，也融入了时代审美和个人风格的创新。 仕女画的雅致： 在仕女画方面，张大千承袭了顾恺之、周昉、唐伯虎等历代名家的风韵。他笔下的仕女，造型秀丽，衣纹流畅，神态婉约。他能够运用细腻的工笔，将仕女的肌肤、发髻、服饰描绘得精致入微，色彩淡雅，温婉动人。但同时，他也并非一味沿袭，而是会在人物的表情、神态上注入自己的理解，使其更具现代的审美情趣。这些仕女画，仿佛从历史的长卷中走来，带着古韵，又闪耀着现代的光彩。 高士与罗汉的写意： 张大千也擅长描绘高士和罗汉等题材。他的高士图，通常笔墨简练，意境高远，展现出隐逸闲适的生活态度和超然物外的精神追求。而他笔下的罗汉，则多显现出慈悲与智慧，形象各异，表情生动，富有宗教的神秘感和人性的温度。在这些作品中，张大千更倾向于运用写意的手法，以洒脱的笔墨，传达出人物的精神气质，而非局限于形似的描摹。 人物画的创新尝试： 纵观张大千的人物画创作，可以看到他对不同风格的探索。他曾在某些作品中尝试吸收西方绘画的人物造型和色彩理念，使得人物的立体感和色彩表现力有所增强。这种融合，并非简单的模仿，而是基于他对中国传统人物画的深刻理解，进行有益的借鉴与创新，以拓展人物画的表现空间。 第二部分：敦煌壁画的临摹与研究：艺术史上的里程碑 张大千一生中，有相当一部分精力投入到了敦煌莫高窟壁画的临摹与研究之中。这段经历，不仅是他艺术生涯中一个重要的组成部分，更是中国艺术史上的一个重要事件。本画集将收录其精选的敦煌壁画临摹作品，带领读者领略中国古代艺术的辉煌。 对敦煌艺术的敬畏与学习： 张大千对敦煌壁画有着极高的艺术评价和深厚的感情。他深入研究了敦煌壁画的各个时期、各个洞窟的艺术风格，对初唐、盛唐、晚唐、五代等不同时期的壁画特点了如指掌。他的临摹，并非简单的复制，而是带着对古代艺术家智慧的敬畏，以及对艺术精神的理解，力图还原壁画的原貌，并从中汲取营养。 临摹作品的艺术价值： 张大千临摹的敦煌壁画，在学术界和艺术界都享有极高的声誉。他以其精湛的笔墨功力，再现了壁画中飞天、菩萨、供养人、佛陀等形象的生动姿态和瑰丽色彩。这些临摹作品，不仅为后人研究敦煌艺术提供了宝贵的资料，也展现了张大千作为一位具有历史使命感的艺术家的担当。他以自己的画笔，将那些历经风雨的千年壁画“活”了起来，让它们的光辉得以延续。 临摹作品中的个人风格： 值得注意的是，即使在临摹作品中，张大千的个人艺术风格依然有所体现。他在忠实于原作的基础上，会根据自己的理解和感受，在色彩的运用、笔墨的韵味上略作调整，使其更符合自己当下的艺术理念。这种“师承而不泥古”的艺术态度，正是其伟大之处。 第三部分：画集整体的艺术价值与时代意义 《张大千画集》是一部集学术性、艺术性和欣赏性于一体的巨著。 学术价值： 通过系统收录张大千不同时期、不同题材的作品，特别是其对敦煌壁画的临摹与研究，为学者和艺术爱好者提供了深入研究张大千艺术生涯、了解中国现代美术史发展的重要依据。画集中的作品，展示了张大千艺术风格的演变轨迹，以及他对中国画发展所做出的贡献。 艺术价值： 张大千以其炉火纯青的笔墨技巧，汪洋恣肆的艺术想象力，创造出了无数令人惊叹的艺术珍品。本画集精选其代表性作品，涵盖荷花、花鸟、山水、人物等各个方面，色彩鲜明，构图宏大，意境深远，为观者提供了一场视觉的盛宴。无论是对传统笔墨的精妙运用，还是对泼墨泼彩等创新技法的探索，都展现了他作为一代艺术大师的非凡才华。 时代意义： 在二十世纪动荡的时代背景下，张大千以其坚守与创新，为中国传统绘画注入了新的生命力。他既继承了中国传统绘画的优秀基因，又积极吸收外来艺术的精华，并在艺术创作中展现出民族自信和文化担当。这套画集，不仅是对张大千艺术成就的致敬，也是对中国优秀传统文化传承与发展的有力印证，对当下艺术创作仍具有重要的启示意义。 收藏与鉴赏： 这套《张大千画集》采用16开精装彩印，共两卷，装帧考究，印刷精美，充分还原了原作的色彩与细节。作为中国现代名家画集的代表作，它不仅是艺术爱好者、收藏家、书画研究者案头的珍贵藏品，也是理解和欣赏中国现代国画艺术的绝佳窗口。无论是作为装饰画，还是作为临摹学习的范本，都极具价值。通过翻阅这套画集，读者将能更深刻地理解张大千的艺术精髓，感受中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够展现民族文化底蕴的书籍情有独钟，尤其是那些名家画作的集结。最近，我注意到了一套名为《张大千画集》的书籍，其详尽的描述，例如“礼盒彩印”、“16开”、“共2卷”以及“中国现代名家画集”等字样，都预示着这并非一本普通的画册。张大千，作为中国近现代画坛上的一位杰出代表，他的艺术造诣和影响力毋庸置疑。我尤其关注书中提及的“荷花”、“鸟”、“山水”等题材，因为这些都是张大千艺术风格的标志性元素，他的笔下，无论是摇曳生姿的荷花，还是栩栩如生的飞鸟，抑或是气势磅礴的山水，都充满了生命力和独特的艺术魅力。更让我感到兴奋的是，“人物临摹敦煌壁画”这一项，敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，张大千对于其精髓的把握和创新性的诠释，无疑会为我们提供一次近距离感受这位艺术大师艺术功力的机会。我期待在这套画集中，能够领略到张大千博大的艺术视野，以及他对中国传统绘画的传承与发展所做出的贡献。这样的画集，对于艺术爱好者和学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带我进入艺术殿堂的书籍充满渴望，尤其是那些能够让我近距离感受大师笔触的画集。最近，我被一本名为《张大千画集》的书所吸引。虽然名字很长，里面包含了“礼盒彩印”、“16开”、“共2卷”等细节，这些信息足以表明这是一本制作精良、内容丰富的作品集。张大千，作为中国近代绘画史上的巨匠，他的名字本身就代表着一种艺术的高度。我尤其关注他“荷花”、“鸟”、“山水”的题材，因为我相信，大师对这些传统题材的演绎，一定能够带给我前所未有的视觉和精神享受。他笔下的荷花，我脑海中已经浮现出那种水墨淋漓、生机勃勃的景象；他画的鸟，想必也是灵动非凡，仿佛下一秒就能跃然纸上；而他的山水，更是让人感受到大自然的壮丽与神秘。更让我好奇的是“人物临摹敦煌壁画”部分。敦煌壁画是中国古代艺术的宝库，张大千能否将那些古老的壁画意境，通过他的笔墨重新展现出来，又会融入多少他个人的理解和创新？这对我来说，是一次非常令人期待的探索。我希望这套画集，能够让我更深入地了解张大千的艺术世界，感受他如何将中国传统绘画推向新的高峰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着深深的迷恋，尤其是那些能够跨越时代、展现民族文化精髓的作品。最近偶然看到一本名为《张大千画集》的书，虽然书名信息量很大，但其中提及的“敦煌壁画”、“山水”、“人物”等词汇，瞬间就勾起了我的兴趣。张大千，这位近代中国画坛的巨匠，他的艺术成就早已名扬海内外。我曾有幸在博物馆或展览中见过他的部分作品，那种大气磅礴的山水、温婉灵动的人物、以及充满生命力的花鸟，都给我留下了深刻的印象。而他对于敦煌壁画的临摹和研究，更是将中国古代艺术推向了一个新的高度。我非常好奇，在这套“礼盒彩印16开共2卷”的画集中，会以怎样的形式呈现张大千的艺术世界。尤其是“人物临摹敦煌壁画”的部分，不知道是否能看到他如何将古典的佛像、飞天等形象，通过自己的笔触赋予新的生命，又是否能从中窥见他对历史和文化的深刻理解。对于“荷花”和“山水”，我也同样期待，因为在我看来，这些都是张大千艺术风格的代表性题材，他的笔下，荷花能显出“出水芙蓉”的娇羞，山水则能展现“江山如此多娇”的气势。总而言之，这套画集对于任何热爱中国传统艺术的读者来说，都具有极大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

啊，说到张大千，我真是太有话说了！一直以来，我都很喜欢他那种奔放又细腻的画风，尤其是他对色彩的运用，简直是大师级别的！我之前就收藏过一本张大千的画册，虽然不是什么豪华版本，但里面的作品也是让人大饱眼福。这次看到这款《张大千画集》，名字就特别吸引人，什么“礼盒彩印”、“16开”、“共2卷”，听起来就很有分量，感觉像是对艺术家作品的一种郑重呈现。我尤其期待里面的“荷花”、“鸟”、“山水”这些题材，因为张大千画的荷花，那种摇曳生姿，仿佛真的能闻到荷叶的清香；画的鸟，活泼灵动，简直要从纸上飞出来；而他的山水，更是气势磅礴，又带着一丝烟雨朦胧的诗意。还有“国画装饰画”、“人物临摹敦煌壁画”这些，更是让我充满了好奇。敦煌壁画那种古老而神秘的韵味，被张大千重新演绎，会是什么样的视觉冲击？他对人物的临摹，又会保留多少原作的精髓，又融入多少他自己的理解？光是想象一下，就觉得这套画集一定能带给我很多惊喜和启发，无论是从艺术欣赏的角度，还是作为学习借鉴的范本，都非常有价值。希望这套画集能让我更深入地理解张大千这位艺术巨匠的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻觅一本能让我沉下心来欣赏的书，最好是那种能够带来视觉享受，又能引发思考的。朋友推荐了我一本关于张大千的画集，名字很长，听起来很“硬核”，什么“彩印”、“16开”、“2卷”，还有一堆作品题材。我虽然算不上是艺术评论家，但对国画一直有着浓厚的兴趣，特别是那些在艺术史上留下浓墨重彩的大家。张大千的名字，当然是如雷贯耳。他的画，我总觉得有一种特别的生命力，不像有些画作那样，看了就过去了，张大千的作品，好像能抓住你的眼球，让你不自觉地走进去，去感受他笔下的世界。我尤其好奇“人物临摹敦煌壁画”这一部分，敦煌壁画那种古老文明的厚重感，加上张大千的艺术造诣，不知道会碰撞出怎样绚丽的火花。是更写实，还是更意境？是继承传统，还是有所突破？这都是我非常期待去探索的。另外，“荷花”、“鸟”、“山水”这些传统题材，在张大千的笔下，又会呈现出何种独特的气韵？我一直觉得，大师的作品，即使是重复的题材，也能有千变万化的表现，这才是真正的艺术魅力所在。希望这套画集能带我领略一番张大千艺术世界的广阔与深邃。