圆珠笔细密手绘(让画作表现力出众的绘制技法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐雅馨 编

图书标签:

• 绘画技法
• 手绘
• 圆珠笔
• 素描
• 细节描绘
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115406330

商品编码：28791919278

开本：20

出版时间：2015-12-01

基本信息

• 商品名称：圆珠笔细密手绘(让画作表现力出众的绘制技法)
• 作者：编者:徐雅馨
• 定价：49.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115406330

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：220
• 字数：377千字

编辑推荐语

圆珠笔不仅方便携带，而且也可以画出独特的细密质感和光泽感。 《圆珠笔细密手绘(让画作表现力出众的绘制技法)》作者徐雅馨从几百幅图稿中精心挑选出适合初学者又能体现圆珠笔画魅力的作品，倾力打造让画作极具表现力的圆珠笔绘画技法书。本书案例丰富，讲解细致，十分适合初学者参考阅读。

内容提要

圆珠笔不仅是携带方便的书写工具，而且也是极 佳的绘画工具。圆珠笔能够画出意想不到的细密质感 ，使画作栩栩如生，富有表现力。
     徐雅馨编著的《圆珠笔细密手绘(让画作表现力 出众的绘制技法)》是圆珠笔绘画技法书。全书共6章 ，第1章～第3章介绍了圆珠笔绘画的基础知识和基本 绘制方法；第4章～第6章展示了由简到难、逐步进阶 的圆珠笔绘画案例，包括新鲜蔬果、口袋零食、午后 甜点、学习用具、乐趣玩具、美丽佩饰、学习用品、 多肉盆栽、各地美食等。《圆珠笔细密手绘：让画作 表现力出众的绘制技法》图文并茂，案例丰富，讲解 细致，通过本书，读者能*加了解圆珠笔的特性，从 而使圆珠笔绘画技法得到提高。
     《圆珠笔细密手绘(让画作表现力出众的绘制技 法)》适合圆珠笔绘画初学者和爱好者阅读，也可作 为美术培训机构的参考资料。
    

作者简介

徐雅馨，1992年出生于湖北武汉，毕业于武汉纺织大学。画画，是我认识这个世界的渠道。通过手中的画笔记录下身边的点点滴滴，喜欢并且追求一切美好的事物。微博名：徐雅馨xyx。2013年出版《爱手绘·爱写实——铅笔素描可爱动物绘》。2013年举办个人画展。2014年获《中国**地理》**插画师奖。站酷网、星云网推荐设计师，LOFTER**插画师，Artla rld认证艺术家。

目录

第1章 圆珠笔绘画工具
1.1 认识圆珠笔
1.1.1 圆珠笔的分类
1.1.2 圆珠笔的特性
1.1.3 圆珠笔的选择
1.2 认识纸张
1.2.1 纸张的选择
1.2.2 不同纸张的绘画效果
1.3 关于辅助工具
1.3.1 橡皮
1.3.2 棉签
1.3.3 纸巾
第2章 关于圆珠笔画
2.1 什么是单色圆珠笔画
2.2 什么是彩色圆珠笔画
2.3 圆珠笔画的特点
2.4 圆珠笔画的注意事项
2.5 圆珠笔画的基本步骤
第3章 绘画基本知识
3.1 了解色彩
3.1.1 色彩的认识
3.1.2 色彩的分类
3.1.3 关于圆珠笔色卡
3.2 构图形式与要点
3.2.1 中心形构图
3.2.2 三角形构图
3.2.3 S形构图
3.2.4 其他构图
3.3 排线技法与运用
3.3.1 基本排线
3.3.2线的叠加
3.3.3 线的过渡
3.4 物体的透视
3.4.1 透视的基本规律
3.4.2 常见的几种透视
3.5 如何体现物体的体积
3.5.1 物体的暗面、亮面和高光
3.5.2 光源与物体暗亮面的关系
3.5.3 物体的投影
3.5.4 物体的反光
3.6 关于留白
3.6.1 什么是留白
3.6.2 留白的方法
3.6.3 留白的注意事项
3.7 不同材质的物体表现手法
3.7.1 如何画出光滑质感
3.7.2 如何画出布料质感
3.7.3 如何画出柔软质感
3.7.4 如何画出坚硬质感
第4章 基础练习篇
4.1 新鲜蔬果
4.1.1 可爱樱桃
4.1.2 美味芒果
4.1.3 火红辣椒
4.1.4 甜味柿子
4.1.5 鲜色火龙果
4.2 口袋零食
4.2.1 巧克力豆
4.2.2 美味曲奇
4.2.3 棒棒糖
4.2.4 核桃仁
4.3 午后甜点
4.3.1 甜美布丁
4.3.2 华夫饼
4.3.3 瑞士卷
4.3.4 冰淇淋
4.4 基础学习用具
4.4.1 橡皮擦
4.4.2 经典钢笔
4.4.3 可爱笔袋
第5章 进阶练习篇
5.1 乐趣玩具
5.1.1 趣味魔方
5.1.2 乐高积木
5.1.3 不倒翁
5.1.4 玩具车
5.1.5 海豚公仔
5.2 美丽佩饰
5.2.1 蝴蝶发卡
5.2.2 复古眼镜
5.2.3 可爱戒指
5.2.4 钥匙扣
5.2.5 漂亮手链
5.2.6 美丽胸花
5.2.7 简单围巾
5.3 学习用品
5.3.1 美工刀
5.3.2 订书机
5.3.3 削笔器
第6章 冲刺篇
6.1 多肉盆栽
6.1.1 紫珍珠
6.1.2 吉娃莲
6.1.3 乙女心
6.1.4 玉蝶
6.1.5 特玉莲
6.2 各地美食
6.2.1 马卡龙
6.2.2 美味寿司
6.2.3 炸薯条
6.2.4 可口披萨
6.2.5 经典牛排

圆珠笔的墨色流转：探索光影与质感的细腻表达 这本书将带领您深入探索圆珠笔这一看似简单却蕴含无限可能的绘画媒介。我们将超越基础的线条勾勒，专注于如何利用圆珠笔独特的墨色浓度、线条粗细变化以及墨迹的渗透性，去捕捉和表现对象的光影层次、材质纹理以及微妙的情感氛围。这不是一本关于“如何画出某个东西”的教程，而是一本关于“如何让您笔下的事物‘活’起来”的技法指南。 一、 圆珠笔的特性解析：不仅仅是书写工具 在正式开始技法探索之前，我们首先需要对圆珠笔这一工具进行一次深入的“解剖”。许多人认为圆珠笔只能画出平淡的线条，甚至有人将其视为“廉价”的绘画工具。这本书将颠覆您的这一认知。 墨水的秘密： 圆珠笔的墨水并非单一的黑色。不同品牌、不同型号的圆珠笔，其墨水的成分、浓度、饱和度和干燥速度都有显著差异。我们将通过一系列对比实验，让您了解不同墨水的特性，例如： 油性墨水： 干燥较慢，易于晕染，适合制造柔和的过渡和细腻的阴影。 水性墨水： 干燥迅速，线条清晰，适合表现锐利的边缘和金属质感。 浓稠型墨水： 覆盖力强，可以叠加出更深的黑色，是表现强烈对比的关键。 稀薄型墨水： 线条轻盈，适合勾勒细节和表现透明材质。 如何选择适合您风格的圆珠笔： 我们会提供详细的选笔指南，从墨水特性到笔尖的粗细，帮助您找到最得心应手的工具。 线条的语言： 圆珠笔的线条是其表现力的核心。与其简单地划出轮廓，不如赋予线条生命。 力度控制： 同一支笔，在不同的力度下，能够产生粗细、深浅不同的线条。我们将学习如何通过微妙的力量变化，来表现对象的起伏、转折和体积感。 排线的艺术： 这是圆珠笔绘画中最具挑战性也最富表现力的技法之一。我们将系统地讲解： 交叉排线： 如何通过不同方向的线条叠加，来模拟灰度变化，从最浅的亮部到最深的暗部。 平行排线： 在表现光滑表面时，如何利用平行的线条来暗示光线方向和表面质感。 网状排线： 创造出微妙的肌理，例如毛绒、皮革等材质。 弧形排线： 强调物体的圆润感和立体感。 破线： 故意断开的线条，如何利用其断点和间隙，制造出特殊的视觉效果，例如透视感和虚实结合。 负空间排线： 在空白处或背景中进行排线，以反衬主体，增强画面的层次感。 点画法： 利用密集的点来构建形体和色调，这是一种非常细腻且耗时但效果惊人的技法，尤其适合表现模糊、柔和的物体。 墨迹的痕迹： 圆珠笔的墨迹在纸上留下的痕迹，本身就具有独特的质感。 墨迹的渗透： 理解墨水在不同纸张上的渗透程度，如何利用这种特性来制造柔和的过渡或粗糙的纹理。 笔触的痕迹： 即使是看似连续的线条，也由无数微小的墨迹组成。学会观察和模仿这些微小的痕迹，能让画面更具手工感和生命力。 “错误”的妙用： 有时，不经意的晕染或滴墨，反而能为画面增添意想不到的趣味和表现力。我们将探讨如何将这些“意外”转化为艺术表现的一部分。 二、 光影的雕塑：用墨色塑造三维空间 光影是塑造物体形态和体积感的最重要元素。圆珠笔绘画的魅力，很大程度上在于其精妙的光影表现能力。 观察与分析： 在动笔之前，学会“看”是第一步。 光源方向与类型： 区分硬光和软光，理解它们在物体上产生的阴影类型（清晰锐利的阴影 vs. 柔和模糊的阴影）。 受光面、背光面、亮部、明暗交界线、反光、投影： 精准地识别这些光影区域，是准确塑造形体的关键。 环境光的影响： 理解环境光如何影响物体的色彩和明暗，尤其是反光和投影的微妙变化。 圆珠笔的光影表现技巧： 从亮部到暗部： 强调从最亮的区域开始，用极浅的线条或几乎空白的区域，逐步增加线条的密度和粗细，来构建阴影。 明暗交界线的处理： 这是画面中最具张力的区域，需要通过最密的排线或最粗的线条来强调，但也要注意其边缘的处理，是锐利还是柔和，取决于材质和光源。 反光的描绘： 反光是表现物体材质和环境的重要细节，通常比暗部要亮一些，需要用稀疏的线条或留白来表现。 投影的层次： 投影并非一片死黑，它也有明暗的变化，并且会受到地面材质和光源强度的影响。 利用留白： 留白并非“没有画”，而是“预留的光”。学会在适当的地方留白，可以极大地增强画面的通透感和立体感。 三、 质感的触感：让画面“摸得着” 不同的材质，具有不同的表面特征，如光滑、粗糙、透明、反光、吸光等。圆珠笔能够通过精巧的线条和墨色变化，模拟出这些不同的质感。 金属的冷冽光泽： 高光与反射： 重点描绘锐利的亮部和反射出的环境光，利用极细的线条和精确的排线来塑造金属表面的光滑感。 凹凸与纹理： 对于带有刻痕或磨砂质感的金属，可以尝试用更密的点画法或带有方向性的排线来模拟。 玻璃的晶莹剔透： 折射与透视： 表现玻璃内部的物体，需要准确描绘折射和变形的线条。 光斑与高反光： 利用极小的点或极亮的留白来表现玻璃表面的光斑。 边缘的处理： 玻璃的边缘通常会产生一种“虹彩”或“辉光”，可以通过细密的线条和微弱的色调变化来暗示。 织物的柔软与垂坠： 褶皱与阴影： 重点刻画织物的褶皱，通过阴影的变化来表现其柔软的质感和体积感。 纤维的纹理： 对于棉、麻等粗糙织物，可以利用点画法或粗糙的排线来模拟纤维的走向。 丝绸的光滑： 利用极细的线条和微妙的明暗变化，来表现丝绸光滑、流动的质感。 皮肤的细腻与温度： 微妙的过渡： 皮肤的质感变化非常细腻，需要耐心运用不同方向的交叉排线和轻柔的笔触，来表现皮肤的纹理、毛孔和微妙的起伏。 红晕与光泽： 表现皮肤的红晕和微微的光泽，需要精准控制墨色的深浅和线条的疏密。 木材的纹理与年代感： 年轮与纹路： 仔细观察木材的纹理走向，用平行或略带弧度的排线来模仿。 粗糙与光滑： 根据木材的种类，选择不同的排线方式，来表现其粗糙或光滑的表面。 旧木的斑驳： 对于旧木，可以加入一些不规则的点或斑驳的排线，来表现其年代感和风化痕迹。 四、 细节的放大镜：精微之处见真章 细节是提升画作表现力的关键。一个生动的细节，能够让整个画面“活”过来。 毛发的表现： 根部到发梢： 描绘毛发时，要从根部开始，顺着毛发的生长方向，用富有弹性的线条去勾勒。 光泽与阴影： 即使是细密的毛发，也有光泽和阴影。需要通过线条的疏密和粗细来区分。 发束的组合： 不要一根一根地画，而是将毛发分组，用富有节奏感的线条来表现发束的流动感。 水滴与露珠： 透明感： 表现水滴的透明，需要利用准确的明暗对比和对内部景物的折射描绘。 光斑： 水滴表面的光斑是其灵魂，用小而亮的点来强调。 花瓣与叶片的纹理： 脉络： 仔细观察花瓣和叶片的脉络走向，用细密的线条来勾勒。 透明与反光： 某些花瓣具有半透明的质感，需要表现其透光性和边缘的微妙反光。 五、 情感的注入：让画面“有灵魂” 技术是基础，但真正打动人心的，是画面所传达的情感。圆珠笔同样可以承载丰富的情感。 氛围的营造： 阴郁与宁静： 依靠大面积的深色调和柔和的线条来营造。 活力与灵动： 运用快速、有力的线条，以及明亮的对比来表现。 表情的捕捉： 眼神： 眼神是人物情感的窗口，即使是简单的圆珠笔，也能通过对眼球的明暗、眼睑的起伏以及瞳孔的细节描绘，来传达丰富的情感。 微表情： 嘴角的一丝上扬，眉毛的轻微皱起，这些微小的细节，通过细致的线条表现，能够让人物生动起来。 叙事的表达： 故事性的构图： 通过场景的设置和元素的组合，来暗示一个故事。 细节的象征意义： 画面中的某个物件，可能蕴含着特殊的意义，需要通过精细的描绘来突出。 六、 实践与探索：你的艺术之旅 这本书的目的，是为你打开一扇新的艺术视野，激发你用圆珠笔进行更深入、更富表现力的创作。我们将鼓励你： 多看多练： 观察生活中的物体，分析它们的光影和质感，并尝试用圆珠笔去描绘。 大胆尝试： 不要害怕“画错”，每一次尝试都是一次学习。 形成自己的风格： 最终，圆珠笔的技法只是工具，你的想法和感受才是作品的灵魂。 本书的内容将围绕这些核心技法展开，通过大量的实例分析和步骤拆解，让你能够清晰地理解并掌握这些“让画作表现力出众的绘制技法”。你将学会如何从本质上理解圆珠笔的绘画潜力，并将其转化为视觉的冲击力和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对传统水墨画一直情有独钟，尤其喜欢那种“写意”的韵味和留白带来的意境。但近些年，我也开始尝试一些更具现代感的绘画风格，并且对线条的运用产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，线条不仅仅是描绘轮廓的工具，它本身就蕴含着丰富的表现力。这本书的名字《圆珠笔细密手绘》引起了我极大的好奇，因为圆珠笔作为一种日常书写工具，似乎与“艺术创作”有着天然的距离感，而“细密”和“表现力出众”这几个关键词，又暗示着这本书将揭示一种非同寻常的技法。我非常想知道，作者是如何将一种如此寻常的工具，提升到艺术创作的高度。我尤其关注的是，书中是否会讲解如何通过对圆珠笔笔触的精妙控制，来模拟出类似传统绘画中的笔墨韵味，例如墨色的浓淡干湿，以及笔锋的转折变化。我猜想，书中应该会有大量关于如何处理细节、如何营造层次感的内容，因为圆珠笔的线条是连续且不易修改的，这需要创作者具备高度的精准性和对最终效果的预判能力。我希望能在这本书中找到一些能够帮助我打破思维定势，将线条的潜力发挥到极致的方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，虽然在学校接受了系统的绘画训练，但总觉得在某些方面，特别是如何让画面更具“灵魂”和“个性”，还存在一些不足。我一直认为，真正的艺术不仅仅是技巧的熟练，更重要的是创作者能够通过作品传达出自己的情感和思考。这本书的名字《圆珠笔细密手绘(让画作表现力出众的绘制技法)》立刻吸引了我，因为“表现力出众”正是我想在我的绘画中追求的目标。我非常期待书中能够提供一些突破常规的视角，去探索圆珠笔这种工具的潜力。我尤其关注的是，作者是如何在看似单调的黑白线条中，注入丰富的情感和生命力的。我猜测，书中应该会讲解一些关于如何运用线条来塑造人物的性格特征，如何通过细节的处理来烘托场景的氛围，以及如何通过对光影的巧妙运用，来增强画面的张力和感染力。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够更深入地理解“表现力”的真正含义，并且掌握一些能够让我的画作在众多作品中脱颖而出的实用技巧。这本书对我来说，不仅仅是一本技法书，更像是一种关于艺术创作理念的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在广告行业工作的平面设计师，日常工作中接触大量数字绘画和矢量图形，但内心深处总觉得少了些手工的温度和质感。最近，我开始迷恋上一些老派的手绘作品，尤其是那些用简单工具却能展现出惊人细节和层次感的画作。这本书的出现，正好击中了我对这种“化繁为简”的艺术追求。我非常好奇，现代设计中强调效率和精准的理念，如何能够与圆珠笔这种看似“不完美”的工具结合，并迸发出如此强大的表现力。我关注的重点在于，书中是否能讲解如何利用圆珠笔的特性，比如它的连续性和可控性，来达到传统绘画工具难以企及的细腻效果。我尤其想知道，作者是如何在有限的笔触下，捕捉到物体的立体感、材质的触感，以及空气中的光影流转。我猜想，书中应该会有很多关于“留白”和“叠加”的技巧，因为圆珠笔的线条一旦落下就难以修改，这就要求创作者在落笔前有非常清晰的构思。我也希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够直观地理解作者的创作思路和技法运用。如果书中还能包含一些关于如何培养观察力、如何从日常生活中提取创作素材的建议，那将是对我工作和生活都非常有益的补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种沉静而专注的艺术气息。细密的线条勾勒出的画面，仿佛自带一种叙事的力量，每一个细节都充满了故事感，让人忍不住想要靠近去细细品味。我本身也对手绘很感兴趣，但总是苦于画面的表现力不够突出，总是感觉差了那么一点灵魂。看到这本书的名字，就仿佛看到了解决之道，我迫切地想知道，究竟是怎样的技法，能够让一支小小的圆珠笔，也能挥洒出如此令人惊艳的艺术效果。这本书的书名本身就带有一种魔力，它承诺了“让画作表现力出众”，这对于我这样的初学者来说，简直就是一场及时雨。我期待着书中能够揭示那些不为人知的“秘密”，无论是关于如何运用笔触来营造光影，还是如何通过线条的粗细变化来表达情感，亦或是如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言。我希望这本书能够给我带来切实的指导，让我不再只是机械地描绘，而是能够真正地“画”出有生命力的作品。我甚至开始想象，当我能够熟练掌握书中的技巧后，我可以用圆珠笔来描绘我脑海中那些闪烁的灵感，捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书就像一个宝箱，我迫不及待地想打开它，去探索其中蕴藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来都对素描和速写充满热情，但却始终难以突破瓶颈的爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品“质感”和“神韵”的方法。市面上有很多讲解绘画基础的书籍，但真正能触及到“表现力”这一深层概念的却不多。当我看到《圆珠笔细密手绘》这本书时，我几乎没有犹豫就决定购买了。我之所以特别期待这本书，是因为圆珠笔这种工具的普适性和低门槛，这让我相信，只要掌握了核心的绘制技法，每个人都能创造出令人惊叹的作品。我非常想了解，作者是如何通过对线条的极致运用，来赋予画面生命力的。比如，如何通过线条的疏密、粗细、方向和形态变化，来表现物体的体积感、空间感，甚至人物的情绪和心理状态。我希望书中能够提供一些关于如何处理不同材质的技巧，例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的纹理等等，这些细节往往是决定作品成败的关键。我更期待的是，书中能够分享一些关于如何构图、如何布局，以及如何运用光影来增强画面的戏剧性和感染力的经验。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画技巧的教程，更像是一扇通往更深层艺术理解的大门。