中国画十八描法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604669

商品编码：28806807554

基本信息

书名：中国画十八描法

定价：35.00元

作者：

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：

ISBN：9787558604669

字数：

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版次：1

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商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国画十八描法：笔墨丹青的古韵传承与技法精粹 本书并非对《中国画十八描法》这一特定书籍内容的罗列或复述，而是旨在深入探讨中国画“十八描”这一古老而精妙的线条表现技法，从历史渊源、理论基础、实践应用、艺术价值等多个维度，展现其在中国绘画史上的重要地位与独特魅力。我们将借由“十八描”这一核心概念，串联起中国画独特的美学追求，以及历代艺术家们在笔墨线条上的不懈探索与创新。 一、十八描的缘起与历史演变 “十八描”是中国画线条造型的一种系统化归纳，并非指确切的十八种固定描法，而是对中国画中丰富多样的线条表现手法的提炼与总结。其历史可以追溯至魏晋南北朝时期，当时的山水画、人物画已初步发展出各种用笔线条来表现物体质感、体积和神韵的方法。至唐代，随着绘画的繁荣，线条的表现力愈加丰富，吴道子、顾恺之等大师的笔法已蕴含了后世“十八描”的雏形。 到了宋代，工笔画与写意画分道扬镳，但无论哪种画风，对线条的运用都达到了新的高度。宋人对于物象的观察入微，使得他们能够通过不同质感的线条来刻画对象，如表现石头的老辣、树木的苍劲、水流的细腻等，这些都可视为“十八描”的早期实践。元代以后，“十八描”的概念逐渐被更加明确地提出和整理，成为中国画教学和创作的重要组成部分。明清时期，虽然对“十八描”的定义和数量偶有争议，但其核心的价值——即如何运用线条来塑造形体、传达情感、表现精神——始终被继承和发展。 “十八描”并非一成不变的教条，而是随着时代的发展、绘画风格的演变以及艺术家个性的融入，不断地丰富和拓展。例如，表现刚劲有力的线条，可能有“战笔”的粗犷；表现飘逸灵动的线条，可能有“行云流水”的韵味；表现细腻婉转的线条，可能有“蚂蝗描”的精细。这些不同的表现方式，共同构成了“十八描”庞大而灵活的体系。 二、十八描的理论基石：笔墨精神与中国哲学 “十八描”的精髓，离不开中国画的“笔墨”精神。笔墨是中国画的灵魂，它不仅仅是绘画的工具，更是艺术家情感、思想和精神的载体。“十八描”正是通过对笔墨特性的深刻理解与巧妙运用，来实现其艺术效果。 1. 用笔之法： 强调“心手相应”，即艺术家在落笔之前，心中已有了构思和表现的意图，然后通过手的运动，将这种意图转化为笔下的线条。运笔的速度、力量、角度、起承转合，都对线条的质感产生直接影响。如“中锋用笔，刚劲有力”，能够表现出物象的坚实与沉着；“侧锋用笔，变化多端”，则能表现出物象的丰富层次与生动姿态。 2. 用墨之法： 墨是中国画最基本的色彩，其“浓、淡、干、湿”的变化，能够极大地丰富线条的表现力。“墨分五色”的理论，使得线条不再是单一的黑色，而是蕴含着微妙的光影与色彩感。干墨能表现出枯涩、苍劲的质感，如老树的枯枝；湿墨能表现出润泽、柔和的质感，如雨中的山峦。浓墨突出轮廓，淡墨晕染体积，干湿结合则能产生丰富的肌理和空间感。 3. 哲学意蕴： “十八描”的背后，也蕴含着中国传统哲学思想。例如，“天人合一”的思想，鼓励艺术家从自然万物中汲取灵感，用线条捕捉生命的律动和自然的气息。道家的“道法自然”，启示艺术家追求线条的天然与本真，避免过度雕琢。“阴阳平衡”的观念，则体现在线条的虚实、疏密、刚柔的对比与和谐中。一幅好的画作，讲究的是整体的和谐统一，而线条正是实现这种和谐的重要手段。 三、十八描的实践应用：百描万象的表现力 “十八描”的实用价值在于其能够精准而生动地表现世间万象。虽然“十八描”的具体名称和数量在不同学派和时期略有差异，但其核心是掌握不同线条组合与运用所产生的独特效果。以下将从几个典型的描法出发，展现其在实践中的表现力： 1. 铁线描： 顾名思义，如钢铁铸就的线条，刚劲有力，圆润挺拔，多用于表现物体坚硬、挺拔的轮廓，如古代的铠甲、建筑的梁柱，或是树木的枝干。其特点是线条粗细均匀，笔力饱满，给人以沉着稳定之感。 2. 游丝描： 如游丝般细柔、飘渺的线条，婉转流畅，纤细而富有弹性。多用于表现丝绸、衣物的飘动，或是柔弱的藤蔓、水中的游鱼。其线条富有生命力，能传达出轻盈、灵动的美感。 3. 橄榄描： 形似橄榄，线条圆润饱满，两端略收，中间肥厚。常用于表现圆柱形、鼓腹形的物体，如人物的肢体、花朵的含苞待放、器物的腹部等。此描法能有效表现物体的体积感和圆润感。 4. 钉头描： 线条形似钉头，起笔处略圆，收笔处锐利，或笔力外露。多用于表现一些有棱角、有质感的物体，如岩石的缝隙、枯木的裂纹，或是人物面部的筋骨。其特点是笔势带有一定的顿挫感和力量感。 5. 折芦描： 如折断的芦苇，线条时断时续，有棱角，富于变化。常用于表现山石的皴纹，或是枯树的枝节，旨在表现物体的苍劲、古朴的质感。 6. 战笔描： 笔触粗犷、生涩，如同战场上挥舞的刀枪，力量感十足。多用于表现山石的粗糙、树木的苍劲，或是在写意画中表现物体的力量与张力。 7. 蚂蝗描： 线条形似蚂蝗，蜿蜒盘曲，粗细变化自然，富于弹性和韧性。多用于表现水流、藤蔓的缠绕，或是表现一些具有蠕动感的物体。 8. 方折描： 线条方正、硬朗，转折处多呈直角或锐角。常用于表现建筑的轮廓、铠甲的结构，或是表现一些具有机械感、硬朗感的事物。 9. 头发描： 专用于表现头发的描法，根据头发的走向、质感，运用粗细、曲直、疏密不同的线条，来刻画人物的发髻、披肩发等。 10. 战行描： 介于战笔与行书描之间，笔势带有一定的顿挫和起伏，线条比战笔略显流畅，但仍保留了力量感。 11. 减笔描： 用最少的笔墨，寥寥数笔，勾勒出事物的神韵和意态。这是写意画的典型手法，追求“似与不似之间”的意境。 12. 淡描： 用淡墨勾勒轮廓，表现物体的轻盈、飘逸，或是朦胧的美感。 13. 粗描： 用粗线条勾勒，表现物体的厚重、力量感，或是强调物体的结构。 14. 细描： 用细线条勾勒，表现物体的精细、婉转，或是强调物体的质感。 15. 重描： 在淡描的基础上，用浓墨加重，以增强物体的立体感和实体感。 16. 连描： 线条首尾相连，一气呵成，表现物体的连贯性、流畅性。 17. 断描： 线条时断时续，旨在表现物体的质感、肌理，或是产生一种跳跃、灵动的效果。 18. 筋描： 如同筋骨一般，线条有力而富有弹性，能够表现出物体的结构和支撑力。 这仅仅是“十八描”中的一部分典型代表。需要强调的是，这些描法并非孤立存在，而是可以相互借鉴、融合，形成更为复杂多样的笔墨语言。例如，表现一棵古树，既可以用铁线描表现其苍劲的枝干，用战笔描表现其粗糙的树皮，用折芦描表现其干枯的枝节，再用淡墨晕染其形态。艺术家可以通过对这些基本描法的熟练掌握，以及对物象的深刻观察，灵活地组合运用，创造出无数生动的线条。 四、十八描的艺术价值与时代意义 “十八描”的艺术价值在于其“形神兼备”的艺术追求。它不仅要画出物体的“形”，更要画出物体的“神”，即其内在的生命力和精神气质。通过不同质感的线条，艺术家能够赋予笔下的物象以生命，使其跃然纸上，与观者进行情感的交流。 1. 塑造形体，传达质感： “十八描”能够有效地表现物体的体积、结构、质地。粗细、干湿、刚柔并济的线条，能够让观者仿佛触碰到石头的坚硬、丝绸的柔滑、树木的粗糙。 2. 表达情感，传达意境： 不同的线条具有不同的情感倾向。刚劲的线条可以表现力量与坚毅，柔美的线条可以表达温柔与抒情，缠绵的线条可以渲染惆怅与忧伤。通过线条的组合，艺术家能够营造出丰富的画面意境，引发观者的共鸣。 3. 体现笔墨趣味，强调绘画本体： “十八描”是中国画强调笔墨本体性的重要体现。它告诉我们，线条本身就是一种独立的艺术语言，具有独立的审美价值。艺术家通过对笔墨的极致运用，展现出对绘画技艺的精湛把握。 在当代，尽管摄影、数字绘画等新兴媒介层出不穷，“十八描”作为中国画的独特语言，依然具有重要的时代意义。 1. 传承民族文化基因： “十八描”是中国传统绘画的重要组成部分，是中华民族审美情趣和文化精神的载体。对其深入研究与实践，有助于传承和发扬中华优秀传统文化。 2. 提升艺术创作的深度： 在信息爆炸的时代，我们更需要回归艺术的本质，通过对线条的精雕细琢，去捕捉和表达事物最真实、最内在的美。学习“十八描”，能够帮助艺术家提升观察力、表现力和创造力。 3. 促进东西方艺术的交流： “十八描”所蕴含的东方哲学和审美观念，为世界艺术宝库增添了独特的色彩。对“十八描”的深入理解和创新运用，也为中国画走向世界提供了坚实的理论和实践基础。 结语 “十八描”并非僵化的图式，而是中国画笔墨精神的生动体现，是艺术家们在与自然万物对话过程中，提炼出的精妙语言。它教会我们如何用线条去观察、去理解、去表达，如何在笔墨之间注入情感与生命。本书对“十八描”的探讨，正是希望能够引发更多人对中国画线条艺术的关注和热爱，通过对这些古老技法的学习与传承，去更好地理解中国画的博大精深，去感受那份源远流长的笔墨丹青的古韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画的写意性情有独钟，但常常感到力不从心，不知从何入手。《中国画十八描法》这本书，以一种极其系统和全面的方式，将中国画的线条艺术梳理得清清楚楚。我尤其喜欢书中对“工笔”与“写意”描法之间辩证关系的探讨。它并非将两者对立起来，而是揭示了它们之间相互依存、相互转化的关系。通过对“十八描法”的学习，我才真正明白，即使是最写意的画作，也离不开精准而富有表现力的线条。书中对一些特殊描法的讲解，例如“分鬃描”和“枯树描”，更是让我大开眼界，原来看似简单的几笔，却能勾勒出如此生动的形态。而且，作者在书中还穿插了一些中国画史上的小故事和趣闻，让阅读过程充满了乐趣，也让我对这些技法有了更深的理解。这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，对于像我这样的普通读者来说，阅读起来毫无压力，能够轻松地吸收其中的知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统艺术情有独钟的读者，我一直在寻找一本能够系统深入地解读中国画技法的书籍，而《中国画十八描法》的出现，无疑满足了我长久以来的渴望。这本书的装帧设计便散发出一种古朴而典雅的气息，从翻开扉页的那一刻起，我就被深深地吸引了。它并非简单地罗列技法名称，而是以一种近乎讲故事般的方式，娓娓道来每一描法的起源、演变以及在不同时期、不同画家的笔下所展现出的独特韵味。作者对于历史文献的考据严谨，对于历代大师的画作解读更是鞭辟入里，让我得以窥见那些流传千古的画作背后，所蕴含的深厚功力与匠心独运。我尤其欣赏书中对“十八描法”的拆解与重构，它并非是生硬的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，将抽象的技法变得具象可感。无论是表现人物的筋骨神情，还是描绘山川的磅礴气势，亦或是刻画花鸟的生动姿态，都能在这些基础描法中找到根源。读这本书，就像是穿越时空，与那些伟大的艺术家们进行着一场跨越千年的对话，他们的智慧与经验，仿佛通过书页中的文字与图例，直接传递到我的心中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被《中国画十八描法》这本书的书名所吸引，觉得“十八描法”听起来就充满了神秘感和系统性。拿到书后，更是爱不释手。这本书的编排逻辑非常清晰，每一描法都有独立的章节，并且结构统一，既有历史渊源的介绍，也有技法要点的讲解，最后还会配以大量的经典画作实例进行分析。让我印象深刻的是，作者并非将这些描法视为独立的个体，而是强调它们之间的联系与融合。他会详细地解释，在创作一幅画时，如何根据画面需要，巧妙地组合、变化使用不同的描法，以达到更佳的艺术效果。例如，在描绘水墨山水时，如何运用“枯柴皴”表现岩石的嶙峋，又如何用“解索皴”描绘树木的盘曲，以及如何用“雨点皴”来营造出云雾缭绕的意境，这些都讲得非常透彻。书中配图精美，印刷质量上乘，对于我们这些非专业读者来说，能够如此近距离地欣赏到如此多珍贵的画作原作高清细节，本身就是一种享受。这本书让我明白，中国画的精髓，在于“形神兼备”，而“十八描法”正是实现这一目标的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，中国画的技法不过是些笔墨的枯燥技巧，然而，《中国画十八描法》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极其生动且富有启发性的方式，让我明白了“描”并非仅仅是线条的勾勒，更是情感的抒发，是精神的寄托，是画家内心世界的独特表达。书中对于每一种描法的阐释，都不仅仅停留在“如何画”的层面，更深入地探讨了“为何如此画”。作者会追溯某种描法在特定历史时期所处的文化背景，分析其产生的社会原因，以及它如何与当时人们的审美趣味相互影响。这种宏观的视角，让原本看似枯燥的技法，瞬间拥有了生命力，充满了人文的温度。我常常沉浸在书中对各种描法意境的描述中，仿佛置身于山水之间，感受着“披麻皴”的苍劲，“斧劈皴”的坚毅；又仿佛置身于人物画前，体会着“铁线描”的遒劲，“游丝描”的飘逸。这本书，让我看到了中国画技法背后，所蕴含的深邃哲学与东方智慧，它不仅仅是一本技法指南，更是一部关于中国绘画精神的百科全书，让我从一个更深层次的维度，去理解和欣赏这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验的业余爱好者，一直以来，都在试图突破自己技法的瓶颈。《中国画十八描法》的出现，如同一盏指路明灯，为我打开了新的视野。它所介绍的“十八描法”，并非是陈旧的陈规，而是经过历代大师们反复锤炼、提炼出的精华。书中对于每一描法的阐释，都极其细致入微，从笔头的运用，到运笔的力度、速度，再到墨色的浓淡、干湿变化，都做了详尽的说明。更难能可贵的是，作者在讲解技法的过程中，始终不忘强调“意”的重要性。他会引导读者思考，在运用某种描法时，画家想要传达的是什么样的情感，什么样的意境。这让我意识到，中国画的魅力，不仅仅在于“像”，更在于“传神”。通过学习这些描法，我不仅掌握了技巧，更学会了如何用笔墨去表达内心的感受，去捕捉瞬间的灵感。这本书就像一位循循善诱的老师，让我受益匪浅，也为我未来的绘画创作指明了方向。