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出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203103059

商品编码：28915517583

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	忻东旺:艺术往事
作者：	张宏芳
定价：	100.0
出版社：	山西人民出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787203103059
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

忻东旺是中国当代卓有成就的艺术家，是当代新写实油画的代表。他的作品多描绘社会大众的平凡生活，其作品集思想性和艺术性为一体，充满了知识分子艺术家质朴的人文情怀。该书通过其妻子和子女、亲友讲述了其艺术往事，通过对其艺术生命历程的回溯，寻迹其艺术形成的源头，同时体现其生命历程、创作成果和艺术精神。

《艺术往事：忻东旺的画笔与人生》 前言 在当代中国美术的画卷中，忻东旺的名字犹如一颗璀璨的星辰，以其独树一帜的艺术风格和深沉的艺术思考，赢得了广泛的赞誉和深刻的影响。他以饱含力量与温度的笔触，描绘着普通中国人的生活，捕捉着时代变迁中的情感肌理，其作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在精神层面引发人们对现实、历史与人性的深层共鸣。这本《艺术往事》并非仅仅是对忻东旺艺术生涯的回顾，更是一次深入探寻他艺术生命轨迹的旅程，一次理解他如何从一个寻常的少年，成长为一位备受瞩目的艺术家，并在这条道路上不断探索、沉淀、升华的心灵史。 本书将剥离掉那些标签化的定义，尝试以一种更具温度和细节的方式，去呈现一个更立体、更鲜活的忻东旺。它并非为某项展览或某个特定的艺术时期而服务，而是试图在时间的长河中，捕捉那些塑造了他的瞬间，那些影响了他的目光，那些点燃了他创作激情的火花。我们相信，真正伟大的艺术，必然根植于艺术家深刻的生活体验和真挚的情感流露。因此，我们将目光聚焦于忻东旺的成长环境、他的求学经历、他的艺术启蒙、他的人生感悟，以及那些在创作过程中反复叩问的艺术命题。 第一章：泥土的芬芳与童年的回响 忻东旺的艺术，似乎从一开始就带着一股来自乡野的质朴与厚重。他的童年，是在黄土地上度过的，那片土地孕育了他的身体，也浸润了他的灵魂。在本章中，我们将带领读者回到忻东旺的少年时代，追溯他最初的艺术感知。 故乡的记忆与视觉的原点： 忻东旺出生在河北农村，那里辽阔的天地、淳朴的民风、古老的乡愁，构成了他最早的视觉经验。那些被风雨侵蚀的老屋、在田埂上劳作的农人、静谧的乡间小道，都在他心中留下了不可磨灭的印记。本章将详细描绘这些构成他艺术“原点”的乡土景观，以及它们如何潜移默化地影响了他日后的创作主题与审美取向。 最早的“画”与“看”： 孩童时期的忻东旺，是如何开始对“画”产生兴趣的？是什么样的色彩、什么样的形状，能够拨动他年幼的心弦？我们将试图还原他最初的绘画行为，哪怕只是简单的涂鸦，抑或是对自然景物的模仿。这部分内容将着重于他早期对色彩、光影、形态的本能感知，以及他如何通过“看”和“画”，来理解和表达这个世界。 家庭的熏陶与初步的启蒙： 忻东旺的家庭环境，对他的成长是否起到了潜移默化的影响？他的父母或其他家庭成员，是否在他童年时期给予过艺术上的引导或支持？本章将探讨家庭教育在塑造早期艺术家性格和艺术倾向中的作用，即便这种影响是含蓄的，但往往深远。 第二章：象牙塔下的求索与艺术的萌芽 任何一位艺术家的成熟，都离不开系统的学习和艰苦的探索。忻东旺的艺术之路，也经历了严谨的专业训练和内心的不断叩问。在本章中，我们将聚焦于他求学时代的经历，以及在这个阶段，他的艺术观念是如何逐渐成型和萌发的。 美术学院的时光： 忻东旺曾在中国美术学院（前中央美术学院华东分院）学习。这是一段充满挑战与机遇的时光。他在这里接受了扎实的素描、色彩、解剖等基础训练，同时也接触到了国内外各种艺术思潮。本章将深入探讨他在学院的学习生涯，他所师从的老师，以及这些学院派的训练如何为他日后的创作打下了坚实的基础。 对古典与传统的理解： 在学院学习期间，忻东旺必然会接触到西方古典艺术和中国传统绘画。他对这些艺术遗产是如何理解和吸收的？他从中汲取了哪些养分？本章将分析他早期在古典艺术和民族传统上的探索，以及这些对他的艺术语言产生了怎样的影响，例如他对造型的严谨追求，对笔墨的理解等。 艺术语言的初探与风格的雏形： 学院生活是艺术风格形成的关键时期。忻东旺是如何在继承传统、吸收外来艺术的同时，逐渐找到属于自己的艺术语言的？本章将呈现他早期作品中的一些尝试，分析其风格上的特点，以及在这个时期，他对“何为艺术”、“如何表达”等问题的初步思考。 第三章：时代的脉搏与人文的关怀 忻东旺的艺术，之所以能够引起如此广泛的共鸣，很大程度上在于他对时代脉搏的精准把握和对普通人命运的人文关怀。他的画笔，不仅仅是对现实的描摹，更是对时代变迁中个体生命状态的深刻体察。 中国社会的转型与艺术家的视角： 改革开放以来，中国社会经历了翻天覆地的变化。城市化进程加速，传统价值观受到冲击，新的社会矛盾与机遇并存。忻东旺身处其中，他的艺术如何回应这些时代背景？本章将探讨忻东旺作品中所折射出的时代特征，例如他对城市化进程中普通人命运的关注，他对传统生活方式消逝的忧虑，以及他对新时代精神风貌的捕捉。 “人”的深刻描绘： 忻东旺的作品，最引人注目的是他笔下的人物。这些人物，或是饱经风霜的老者，或是辛勤劳作的农民，或是经历沧桑的普通人。他如何去刻画他们？他从哪里获得灵感？本章将着重分析他对人物形象的塑造，他如何通过人物的表情、姿态、眼神，来传达复杂的情感和内心世界，以及他对“人”的理解和尊重。 情感的温度与精神的深度： 忻东旺的作品，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。他的画作中，饱含着对生命的敬畏，对土地的眷恋，对人性的洞察。本章将深入剖析忻东旺作品中的情感力量，探讨他如何用色彩、笔触、构图来营造出作品独特的情感氛围，以及他希望通过艺术传达的更深层次的精神价值。 第四章：技法的精进与观念的沉淀 艺术的生命力在于不断地探索与创新。忻东旺的艺术之路，也是一部技法不断精进、艺术观念持续沉淀的历程。 油画语言的探索与突破： 忻东旺以油画创作闻名，他对油画材料的运用，对色彩的驾驭，对光影的处理，都达到了炉火纯青的境界。本章将具体分析他油画技法的特点，例如他对油画布肌理的运用，他对油画颜料的厚重感和表现力的挖掘，以及他对画面细节的精妙把握。 笔触的力量与肌理的诉说： 忻东旺的笔触，往往显得粗犷有力，却又饱含着细腻的情感。他的画面肌理，更是具有独特的视觉魅力，仿佛在诉说着生命的痕迹。本章将深入解读他笔触的特点，分析其在画面中所起到的表现作用，以及他如何通过肌理来增强作品的触感和视觉冲击力。 写实精神的坚守与批判性思考： 尽管忻东旺的作品具有强烈的现实主义色彩，但他并非简单的客观记录，而是融入了深刻的思考和批判。他对写实精神的理解，以及这种理解如何体现在他的创作中，将是本章的重点。他如何在坚守写实的基础上，赋予作品更多精神层面的内涵，并引发观者的思考。 第五章：艺术的传承与未来的回响 每一位伟大的艺术家，都将为后世留下宝贵的艺术财富。忻东旺的艺术，不仅在中国当代美术史上留下了浓墨重彩的一笔，更对未来的艺术发展产生着深远的影响。 艺术教育的贡献与影响： 忻东旺在艺术教育领域也做出了杰出的贡献。他所培养的学生，很多已经成为当代艺术界的重要力量。本章将探讨他对艺术教育的理念和实践，以及他如何将自己的艺术经验和思想传递给下一代。 学术界的评价与市场的影响： 忻东旺的作品，在学术界受到了高度评价，在艺术市场上也备受青睐。本章将梳理学术界对忻东旺艺术的评价，以及他的作品在艺术市场上的地位和影响。 艺术精神的延续与未来的展望： 忻东旺的艺术精神，是对中国大地深情的回望，是对普通人命运的深切关怀，是对时代变迁的深刻反思。本章将探讨这种艺术精神的延续性，以及它将如何继续启发和影响未来的艺术创作。 结语 《艺术往事：忻东旺的画笔与人生》是一次对一位中国当代艺术大家内心世界的深度挖掘，一次对其艺术创作道路的细致梳理。它试图通过对忻东旺人生经历、艺术探索、技法锤炼、观念沉淀的全面呈现，让读者更深刻地理解这位艺术家作品背后所蕴含的力量与温度，感受他如何用画笔描绘时代的变迁，如何用色彩书写人性的光辉。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我们得以窥见一位艺术家的灵魂深处，感受艺术创作的神圣与伟大。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《忻东旺：艺术往事》的过程中，我感受到的最深刻的，是一种“回响”。他笔下的每一幅画，书中的每一段文字，都仿佛在我心中激起层层涟漪。这本书所记录的，不仅仅是他个人的艺术生涯，更折射出那个时代中国艺术的发展轨迹。他对于传统与现代的融合，对于西方艺术理念的吸收与转化，都展现了他作为一位具有全球视野的中国艺术家，是如何在文化交融的大背景下，坚守并发展自己的艺术信仰的。书中，我看到了他对“意境”的追求，那种含蓄而悠长的东方美学，在他晚年的作品中尤为突出。他似乎在用画笔，探索着艺术的终极意义，寻找着与宇宙、与生命的连接。我被他对于“孤独”的坦然所打动，作为一位艺术家，他似乎甘愿承受那份特有的孤独，并在其中汲取创作的力量。这本书不仅仅是欣赏艺术，更是一次关于如何面对生命、如何追求卓越的深刻体验。它让我对艺术的理解，从表面的技巧，深入到灵魂的层面。

评分☆☆☆☆☆

《忻东旺：艺术往事》是一本让我停下脚步，反复咀嚼的书。它不像某些过于理论化的艺术评论，而是以一种亲切的姿态，邀请读者走进艺术家的内心世界。我喜欢书中那些关于他个人生活经历的分享，那些平凡的瞬间，却勾勒出一位艺术大师身上的人性光辉。他谈论对衰老的态度，对生命的看法，这些哲学性的思考，通过他朴素的语言，变得格外有力量。我注意到书中对于他作品中“光”的运用，以及“色彩”的独特性，进行了细致的描绘，这让我对他的绘画语言有了更深的理解。那些关于他早期创作受到的影响，以及如何逐渐形成自己独特风格的论述，都为我揭示了他艺术道路上的重要转折点。我特别喜欢书中那些看似随意的对话，却蕴含着他对艺术、对人生深刻的见解。他似乎总能用最简单的方式，点破最复杂的道理。读这本书，我感到一种精神上的充实，仿佛与一位智者进行了一次心灵的对话，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

阅读《忻东旺：艺术往事》，给我最大的冲击，并非来自那些宏大的艺术理论，而是那些零散却又无比真实的片段。这本书就像一位老友在傍晚的咖啡馆里，娓娓道来他的生命故事。我能想象忻东旺先生在某个午后，或许是沐浴着阳光，或许是在微雨的窗边，回忆起那些塑造了他艺术之路的点点滴滴。书中充斥着他对故乡的眷恋，对童年记忆的描绘，这些看似与绘画本身无关的细节，却为我们理解他作品的深层意蕴提供了绝佳的视角。他笔下的土地，无论是黄土地的苍茫，还是江南水乡的温婉，都似乎承载着他浓烈的情感。我读到他早年学艺的艰辛，那些在简陋画室里度过的无数个日夜，面对着白纸和颜料时的那种纯粹的渴望，让人动容。书中穿插着他与同仁、与家人、甚至与陌生人的点滴互动，这些鲜活的个体，共同构成了忻东旺艺术生涯的丰富背景。我尤其欣赏他对于“真”的追求，无论是对待艺术创作，还是对待生活本身。他似乎从未停止过对人生本质的追问，而这种追问，又悄无声息地渗透在他的每一幅作品之中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《忻东旺：艺术往事》，我首先被它沉甸甸的质感所吸引。厚实的书页，散发着淡淡的纸张香气，仿佛能触碰到艺术家创作时的温度。我迫不及待地开始阅读，心中涌动着对这位当代中国画坛巨匠的好奇与敬意。这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华，米白色的封面上，仅仅是书名和作者的名字，却有着一种洗尽铅华的沉静力量。翻阅内页，精美的印刷将忻东旺那些极具张力和生命力的作品完美呈现，色彩的饱和度，笔触的细节，都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中那些关于创作过程的文字，它们没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的思考。看着那些未曾谋面的草稿、速写，以及他对不同时期创作理念的阐述，我仿佛能穿越时空的阻隔，与他一同站在画室中，感受他指尖流淌出的艺术火花。那些关于灵感如何被捕捉，如何从最初的模糊意念逐渐生长成一幅幅震撼人心的画面，对我来说，简直是一场关于艺术奥秘的启蒙。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家内心最真实的风景，他的坚持，他的困惑，他的喜悦，都化作文字和画面，在我眼前徐徐展开。

评分☆☆☆☆☆

深入品读《忻东旺：艺术往事》，我逐渐意识到，这本书所呈现的，远不止是一位画家的创作历程。它更像是一部个人史，一部关于如何在时代洪流中保持独立思考和艺术良知的奋斗史。忻东旺先生的艺术，总带着一种不动声色的力量，一种直抵人心的力量。书中关于他对中国社会变迁的观察，他对个体命运的思考，都让我看到了一个艺术家对当下世界的深刻关怀。他并非置身事外，而是以一种独特的方式，将他对生活、对时代的感悟，转化为笔下的色彩与线条。我被他对于“突破”的论述所吸引，他从未满足于既有的成就，总是在探索新的可能，挑战自己的边界。这种勇于革新的精神，对于任何一个身处创作领域的人来说，都是弥足珍贵的。书中那些关于他某个时期创作瓶颈的挣扎，以及如何从中走出来的故事，充满了智慧和启示。我仿佛看到一位斗士，在艺术的战场上，用他的画笔，书写着属于自己的传奇。这本书的文字，平实却有力，如同他本人一样，不事张扬，却能触动灵魂深处。