美术视野:苗重安青绿山水精品 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514010480

商品编码：28914483190

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	美术视野:苗重安青绿山水精品 绘画 书籍
作者：	贾德江
定价：	88.0
出版社：	北京工艺美术出版社
出版日期：	2017-04-01
ISBN：	9787514010480
印次：	1
版次：	1
装帧：	精装
开本：	8开

内容简介

苗重安著贾德江主编的《美术视野--苗重安青绿山水精品(精)》作者为当代有名山水画家，原陕西省画院院长、文联副，年已80，毕生致力于青绿山水画研究，以殿堂山水画享有盛誉。多幅作品展示于、城楼、中南海等国家重要的部门和场所，是当代很有代表性的殿堂青绿山水画家。本书入选了他多年陈列于国家重要部门和场所的巨幅山水画50幅左右，并附有专家的评介文章，表达了他继承传统，再造青绿山水辉煌的雄心壮志，充分展示了他在青绿山水方面所取得的艺术成就。

目录

《美术视野:苗重安青绿山水精品》无目录

远黛青山，近石叠翠：中国山水画的永恒魅力 中国山水画，作为中华民族精神文化的重要载体，以其独特的审美情趣和深邃的哲学思想，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的交融，是“天人合一”哲学理念的艺术化呈现。千百年来，无数艺术家将他们的情怀与才情倾注于笔墨之间，创造出无数令人叹为观止的杰作。 在中国山水画的发展脉络中，青绿山水以其鲜丽明亮的色彩、严谨细致的勾勒，独树一帜，自成一派。这种画风的起源可以追溯到隋唐时期，盛行于宋元，并在后世不断演变与发展。青绿山水不仅在技法上有着独特的讲究，更在色彩的运用上，承载着古人对自然色彩的认知与理解，以及对理想境界的追求。它以石青、石绿等矿物质颜料为主，辅以金箔、银箔等，色彩浓郁、晶莹剔透，营造出一种富丽堂皇、生机勃勃的视觉效果。无论是高耸入云的山峦，还是蜿蜒曲折的溪流，亦或是隐匿于林间的亭台楼阁，在青绿山水的笔墨下，都焕发出夺目的光彩，仿佛将观者带入一个远离尘嚣、充满诗意的仙境。 山水画的魅力，在于它能够超越时空的限制，将自然的壮丽与人文的思考融为一体。一幅好的山水画，不仅要描绘出山川的形貌，更要传达出画家对自然的情感，对生命的感悟。画家通过对山石的皴法、树木的勾染、云水的变化，展现出大自然的鬼斧神工，以及四季更迭、阴晴雨雪的无穷变幻。同时，画中的点景人物、建筑，也寄寓着画家对生活的热爱，对理想的追寻。它们如同画龙点睛之笔，为静谧的山水注入了生机与活力，也使得整幅作品更具人文关怀的深度。 在中国山水画的悠久历史中，涌现出无数艺术大师。从范宽的雄浑壮阔，到郭熙的“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者”，再到明清时期文徵明的秀丽雅致，每一位大师都以其独特的风格和对艺术的深刻理解，为中国山水画注入了新的生命力。他们的作品，不仅是艺术史上的珍贵遗产，更是我们了解中国传统文化、审美情趣的重要窗口。 时至今日，中国山水画依然保持着旺盛的生命力。在继承传统的基础上，一代代艺术家也在不断探索新的表现手法和时代精神。他们关注当代社会的变迁，将现代的视角与传统的笔墨相结合，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品。这种传承与创新的结合，使得中国山水画在今天依然能够引起人们的共鸣，并吸引着越来越多的国内外观众。 笔墨之外的意境：山水画的哲学思考 中国山水画之所以能够跨越文化的隔阂，触动人心，很大程度上源于其背后蕴含的深刻哲学思考。它不仅仅是对自然景色的客观呈现，更是画家主体精神的投射，以及对宇宙人生道理的探寻。 “气韵生动”是中国山水画的最高境界。所谓“气韵”，是指作品中弥漫着的生机、活力以及画家内在的精神气质。它是一种难以言传、只可意会的艺术感染力。一个有“气韵”的山水画，能够让观者感受到大自然的生命律动，仿佛置身其中，与山水融为一体。这种“气韵”的获得，离不开画家对自然的深入观察和体验，以及对中国传统哲学思想的理解。老庄的“道法自然”，禅宗的“万物皆空”、“平常心是道”，都深刻地影响着山水画的创作理念。画家试图通过笔墨，传达出一种超越物质层面的精神追求，一种与天地精神相往来的和谐境界。 “虚实相生”是中国山水画的重要表现手法，也是一种重要的哲学观念。画面中的“实”，指的是有形有迹的山石、树木、建筑等具体形象；而“虚”，则是指画面中的留白、云雾、意境等抽象空间。山水画的妙处，往往在于“虚”与“实”的巧妙结合。留白之处，并非空无一物，而是蕴含着无限的可能性，让观者得以展开想象的翅膀。云雾的缭绕，既能表现山峦的深邃，又能营造出一种神秘朦胧的氛围。这种虚实相生，不仅丰富了画面的层次感和空间感，更体现了中国传统哲学中“有”与“无”、“形”与“神”的辩证关系。 “诗中有画，画中有诗”是中国山水画的另一大特色。许多山水画的创作，都源于诗人或文人对自然景色的感触，然后通过笔墨将其转化为视觉形象。反之，一幅优秀的山水画，也常常能够激发观者的诗意联想，让观者在画面中读出诗篇，感受到画家所要传达的情感与意境。这种诗画结合，使得山水画不仅具有视觉上的美感，更具备了文学上的深度和思想上的内涵。画家在创作时，往往会融入自己的情感、学识与人生阅历，使得山水画成为一种“无声的诗”，一种“有形的言”。 山水画的创作，并非仅仅是技巧的展示，更是一种精神的修行。画家通过对山水的描绘，也在不断地认识自我，认识世界。他们通过笔墨，将自己对人生、对自然的理解，对社会、对历史的感悟，融入到画面之中。一幅幅山水画，就这样成为画家内心世界的折射，成为他们对生命、对宇宙的追问与回答。 青绿山水的色彩语言：理想之境的渲染 青绿山水，顾名思义，是以青色和绿色为主要色调的山水画。这两种色彩，在中国传统文化中，都具有特殊的象征意义。青色，常常与天空、大海、春天、希望联系在一起，象征着清新、宁静、博大。绿色，则代表着生命、生机、活力，象征着繁荣、生长、复苏。当这两种色彩在山水画中巧妙地结合运用时，便能营造出一种充满生命力的、理想化的自然景观。 青绿山水的色彩运用，有着一套严谨的技法和独特的审美原则。首先，色彩的铺陈往往是在勾勒出山石、树木的基本轮廓之后进行的。画家会根据山石的结构和树木的形态，选择合适的青、绿等颜料进行填染。石青、石绿等矿物质颜料，色彩鲜艳、饱和度高，且不易褪色，能够长时间保持其原有的光泽。 在填染的过程中，画家会运用“渲染”的手法，一层层地叠加色彩，使得色彩具有丰富的层次感和深浅变化。例如，在描绘山峦时，远处的山峰可能使用较浅的青色，营造出朦胧的远景；而近处的山体，则可能使用较深的墨色和石绿色，表现其坚实、厚重的质感。树木的枝叶，也会根据季节和光照的变化，运用不同深浅的绿色进行描绘，展现出蓬勃的生命力。 除了主要的青绿色调，青绿山水有时也会辅以其他色彩，以增加画面的丰富度和视觉冲击力。例如，金箔、银箔的点缀，可以用来表现阳光的闪耀，或者宫殿、寺庙的辉煌，从而营造出一种富丽堂皇、仙气十足的意境。偶尔也会使用朱砂、赭石等颜色，来表现岩石的色彩，或者建筑的屋顶，但总体上仍以青绿色为主导，保持画面的整体和谐统一。 青绿山水的色彩，不仅仅是简单的色彩叠加，更是一种情感的抒发和意境的营造。鲜亮的青绿色调，能够唤起观者对美好事物的向往，对理想境界的追求。它所描绘的山水，往往不是现实中纯粹的自然景象，而是画家心目中经过提炼和升华的、充满诗意的理想世界。在这种世界里，山峦巍峨，云雾缭绕，流水潺潺，充满着宁静、祥和与生机。 这种对理想化自然景象的追求，也与中国传统文化中对“仙境”、“桃源”的向往息息相关。青绿山水所营造的色彩世界，正是这种精神追求的视觉化体现。它让我们得以暂时摆脱现实的喧嚣，沉浸在一个纯净、美好的艺术空间之中，获得心灵的慰藉和精神的升华。 传承与创新：山水画的时代演进 中国山水画的生命力，在于其强大的传承能力和持续的创新精神。一代代艺术家在学习和继承前人艺术精华的同时，也积极地将自己的观察、思考和情感融入创作之中，使得山水画不断焕发出新的时代光彩。 传统山水画的传承，体现在对经典画作的研究、对传统笔墨技法的学习，以及对历代画家创作理念的理解。这种传承，并非简单的模仿，而是在深刻领悟其精髓的基础上，进行有选择性的吸收和转化。老一辈艺术家往往通过长期的临摹实践，掌握了各种皴法、点法、染法，能够灵活运用线条和墨色来表现山石的肌理、树木的形态、云水的变化。同时，他们也深入研习中国传统文化，理解其中的哲学思想和人文精神，并将这些理解融入到自己的山水画创作之中。 然而，真正的艺术传承，绝非止步于此。在继承的基础上，创新是山水画得以延续和发展的关键。当代山水画家的创新，体现在多个层面： 首先，是视角的拓展。随着现代科技的发展和全球化的进程，艺术家们能够接触到更广阔的世界，看到更多元化的自然景观和人文风貌。他们不再局限于传统的山水题材，而是将目光投向更为广阔的领域，将异域的风光、城市的建筑、甚至抽象的概念都融入到山水画的创作中。 其次，是表现手法的革新。在坚守传统笔墨的同时，许多当代艺术家也在积极探索新的材料和技法。他们可能尝试将丙烯、油画颜料等引入中国画，或者运用拼贴、拓印等手法，丰富画面的质感和表现力。一些艺术家则更加注重色彩的运用，以更现代、更个性化的色彩语言来表达自己对自然的理解和情感。 再者，是观念的更新。当代艺术家们对自然、对社会、对人生的理解，已经发生了深刻的变化。他们更加关注环境问题、生态平衡，以及人在现代社会中的生存状态。这些新的观念，也自然而然地体现在他们的山水画创作中，使得山水画不再仅仅是寄情山水，而是承载了更多对当下社会的思考和反思。 当然，创新并非意味着抛弃传统。真正的创新，是在对传统的深刻理解和掌握之后，进行的有机的结合与发展。那些在技法、色彩、构图等方面有所突破，同时又能保持中国山水画精神内核的作品，往往能够赢得最广泛的认可。 总而言之，中国山水画是一门博大精深的艺术，它凝聚着中华民族千年的智慧和审美追求。从青绿山水的璀璨斑斓，到水墨写意的韵味悠长，再到当代艺术家们的多元探索，山水画始终保持着旺盛的生命力，并将在未来的日子里，继续诉说着中华民族对自然的热爱、对生命的感悟，以及对美好理想的不懈追求。它是一面镜子，映照着自然之美；它也是一扇窗户，让我们得以窥见心灵深处的风景。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此书，扑面而来的便是那浓烈而又清新的青绿色调，仿佛瞬间将人带入了一个远离尘嚣的秘境。画作的构图严谨而不失灵动，山峦层叠，云雾缭绕，仿佛有泉水叮咚，松涛阵阵。我被画面中那种苍劲雄浑的气势所吸引，也沉醉于那细腻温婉的笔触。每一笔都像是经过深思熟虑，又带着自然的挥洒。特别是那些远山的描绘，虚实结合，层次丰富，远处的天空与近处的山石相互映衬，形成了一种纵深感，让人忍不住想要探寻画卷深处的奥秘。书中的一些局部特写更是精彩绝伦，无论是岩石的肌理，还是树木的枝干，都表现得极其到位，显示出画家高超的写实功底和敏锐的观察力。我常常会花上很长时间，对着一幅画细细揣摩，感受其中蕴含的情感和意境。这种沉浸式的阅读体验，让我对青绿山水画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我特别关注到了作品所传达的哲学思考。青绿山水不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的一种投射。我能从这些山水中感受到一种宁静致远的情怀，一种对生命本真的追寻。那些巍峨的山峰，象征着坚韧不拔的精神；缠绕的云雾，则寓意着世事变幻的无常；蜿蜒的溪流，则如同生命的脉络，源远流长。画家通过对自然景色的精心刻画，表达了对人生哲理的感悟，对和谐与平衡的追求。每一次翻阅，都会有新的体会和感悟。有时，我会在烦躁的时候翻开它，看着画面中静谧的景色，心情便会渐渐平复；有时，我会在思考人生方向的时候翻开它，从画中汲取力量和启示。这本画册早已超越了单纯的视觉享受，成为我精神世界中一个重要的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻印象，是其对传统水墨技法的创新性运用。虽然主题是传统的青绿山水，但作者的笔墨处理却并非一味守旧。我看到了许多令人耳目一新的表达方式，例如在色彩的运用上，不仅仅是简单的平涂，而是通过微妙的色彩叠加和渐变，营造出丰富的视觉效果，使得青绿不再是单一的颜色，而是蕴含着光影和空间的变化。同时，在皴法的运用上，也巧妙地融入了现代绘画的某些理念，使得山石的质感更加鲜明，纹理更加生动。画中的留白处理也极其讲究，恰到好处的空白区域，既增加了画面的呼吸感，又引导着观者的视线，营造出一种“计白当黑”的意境。这让我意识到，传统艺术并非一成不变，而是可以随着时代的变迁而不断发展和演进，展现出新的生命力。这本书无疑是这一理念的绝佳注脚。

评分☆☆☆☆☆

从学术的角度来看，这本书无疑为研究青绿山水画的发展提供了一个宝贵的范本。书中呈现的作品，无论是从技法、构图还是意境上，都展现了当代青绿山水画创作的较高水准。我相信，对于美术史的研究者和学习者来说，这本书具有重要的参考价值。我可以从中学习到画家是如何将传统技法与个人风格相结合，如何在继承优秀传统的同时，又融入时代精神。画中的一些细节处理，比如对山石纹理的描摹、对云雾的处理、对水流的刻画，都值得深入研究和借鉴。此外，书中对于色彩的运用，也为当代色彩学在国画中的应用提供了一个很好的实例。我个人觉得，这本书的出版，对于推广和发展中国传统绘画艺术，具有不可估量的意义，是值得所有热爱中国画的人士细细品读和收藏的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计相当考究，硬壳封面搭配磨砂质感的纸张，拿在手中就有一种沉甸甸的艺术感。封面上的书名设计也十分别致，金属烫银的字体在深邃的青绿色背景下显得格外醒目，透着一种低调的奢华。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生愉悦。纸张的厚度适中，触感细腻，印刷的色彩还原度极高，那些浓郁的青绿仿佛都要溢出纸面，层次分明，细节之处更是纤毫毕现。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如扉页的留白设计，以及每幅作品旁的少量题跋，都恰到好处地烘托了画作本身，没有喧宾夺主，反而增添了一种古朴的韵味。对于我这样热爱收藏精美画册的人来说，这本《美术视野》无疑是一个令人欣喜的发现。它不仅仅是一本绘画作品的集结，更是一件可以细细品味和珍藏的艺术品。即便只是欣赏它的装帧和纸张，也足以让人感受到创作者的用心和对品质的追求。