小型禽鸟画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707128

商品编码：28912162667

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	小型禽鸟画法
作者：	赵晨
定价：	35.0
出版社：	天津杨柳青画社
出版日期：
ISBN：	9787554707128
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

本书以小型禽鸟的范畴、特点、学习方法等的介绍作为开篇，通过绘画工具的简要介绍，延展至具体的画法。全书以很基础的麻雀画法入手，包括具体讲授（头、肩、颈、背、翅、尾、腿、足、腹等各部位的画法）以及两幅麻雀范画，在麻雀画法的基础上，逐步深入展示小鸡、鸭子、八哥、鹌鹑等的画法，很后辅以作品欣赏，使得整体架构完整、合理，有利于读者鉴赏与临习。

目录

概述 一、学习方法 二、材料与工具介绍 章麻雀的画法 一、各部位画法介绍 二、麻雀分步示范 三、不同姿态示例 四、创作示范之一 五、创作示范之二 第二章小鸡的画法 一、小鸡分步示范 二、不同姿态示范 三、创作示范之一 四、创作示范之二 第三章小鸭的画法 一、小鸭分步示范 二、不同姿态示范 三、创作示范之一 四、创作示范之二 第四章八哥的画法 一、八哥分步示范 二、不同姿态示范 三、创作示范之一 四、创作示范之二 第五章鹌鹑的画法 一、鹌鹑分步示范 二、不同姿态示范 三、创作示范之一 四、创作示范之二 第六章作品欣赏

飞羽掠影：中国传统花鸟画的意境与笔法探索 本书并非一本描绘具体禽鸟品种绘制技法的教程，而是旨在深入剖析中国传统花鸟画中，特别是那些以“飞羽”为重要元素的画作所蕴含的深层意境，以及画家们借由笔墨技巧所传达出的生命活力与精神情愫。我们不会在此书中找到关于麻雀如何勾勒羽毛的细节，也不会有关于画一只鹦鹉的步骤分解。相反，我们将在艺术史的长河中，跟随历代绘画大师的脚步，探寻他们如何以“飞羽”为载体，寄托情思，表达对自然的敬畏，对生命的赞美，以及对人生的感悟。 第一章：飞羽的象征意义——跨越自然的哲学低语 在中国传统文化中，“飞羽”早已超越了其生物学意义，成为承载丰富象征意义的符号。从上古的神话传说，到文人墨客的诗词歌赋，飞鸟的形象无处不在，它们或象征着自由与超脱，或寓意着吉祥与好运，亦或是寄托着思念与离愁。本章将从历史、哲学、民俗等多个维度，梳理飞羽在中国文化中的多重象征体系。我们将探讨“凤凰”作为祥瑞之鸟的文化渊源，分析“鸿雁”在传递书信、寄托思念中的作用，以及“燕子”在中国民居中带来的春意与生机。此外，我们还将审视佛教、道教等宗教信仰中，飞鸟所扮演的神圣角色，以及它们如何被纳入艺术创作的想象空间。通过对这些象征意义的梳理，读者将能够理解，为何在中国传统花鸟画中，飞羽不仅仅是客观存在的生物，更是艺术家们借以表达内心世界的重要媒介。 第二章：形神兼备——中国画“以形写神”的飞羽呈现 中国传统花鸟画讲求“以形写神”，即通过对物象形体的精准捕捉，来传达其内在的精神气质。在表现飞羽时，这一点尤为关键。本章将深入探讨，中国画家是如何在笔墨之间，赋予笔下的飞鸟以生命力的。我们不会教授如何画出一只羽毛逼真的鸟，而是会解析不同风格流派的画家，在处理鸟的“形”时，所展现出的独特视角和高超技艺。例如，工笔画家如何以细腻的笔触，刻画出羽毛的层次与光泽，使得鸟的身体宛若触手可及；写意画家又如何以粗犷的笔墨，勾勒出鸟的动态与神韵，寥寥数笔便能捕捉到其神采飞扬的一瞬。我们将分析不同时期、不同地域画家的用笔特点，例如北宋院体画的严谨细腻，明清文人画的写意洒脱，以及近现代画家在继承传统基础上的创新。我们将着重探讨，如何通过对鸟的眼睛、姿态、羽翼等关键部位的描绘，来表现其“神”。一只眼睛的灵动，一个翅膀的舒展，都能让笔下的生命“活”起来。 第三章：虚实相生——点景飞羽中的空间意境构建 飞羽在中国花鸟画中，常常不是独立存在的个体，而是作为画面整体意境的点缀和升华。它们或栖于枝头，或掠过长空，与景物相互呼应，共同营造出画面的氛围。本章将聚焦于飞羽在画面空间构建中的作用，探讨“虚实相生”的艺术法则如何在飞羽的描绘中得到体现。我们将分析，画家如何利用飞羽的动态与位置，来引导观者的视线，打破画面的沉闷，增添画面的灵动感。例如，一两只展翅欲飞的鸟，能够瞬间赋予静谧的山水画面以生命力；栖息在枝头的鸟儿，则能够增强画面的层次感与生活气息。我们将探讨，如何通过飞羽的“虚”，即模糊的轮廓、淡化的色彩，来衬托景物的“实”，从而达到虚实相生的艺术效果。同时，我们也将分析，飞羽的“实”，即清晰的造型、饱满的色彩，如何与画面中的留白形成对比，从而丰富画面的视觉语言。本章将引导读者理解，飞羽在画面中不仅仅是“添头”，更是构建整体意境不可或缺的要素。 第四章：笔墨韵律——飞羽之“动”的抽象表达 笔墨是中国画的灵魂，也是表现万物形态与精神的根本。在本章中，我们将跳出对具体形态的描绘，深入探究中国画家是如何运用笔墨的韵律来表现飞羽的“动”。这里，“动”不仅仅是物理上的位移，更包含了生命力的跃动、情绪的起伏以及内在的节奏感。我们将分析，画家如何通过不同的用笔方式，来模拟飞鸟的各种动态。例如，疾劲的线条可以表现飞鸟的迅疾，流畅的笔触可以勾勒出其优美的飞行姿态，而点墨的运用则能烘托出羽毛的蓬松与轻盈。我们将探讨，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现飞鸟在不同光照下的质感，以及如何通过线条的粗细断续，来传达其不同情绪。本章将引导读者欣赏，那些看似随意的几笔，背后所蕴含的深厚功力与对物象细致入微的观察。我们将学习如何“读懂”笔墨的语言，从而理解那些被抽象化处理的飞羽所传递出的无限生命活力。 第五章：诗情画意——飞羽与诗歌的共鸣 中国传统花鸟画与诗歌有着不解之缘。“诗中有画，画中有诗”是对两者高度融合的赞美。本章将探讨，飞羽在花鸟画中如何与诗歌的意境相互辉映，共同营造出一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。我们将选取一些经典的以飞羽为题材的诗歌，并分析它们是如何影响或被艺术家们转化为画面的。例如，宋之问的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”中的“飞流”虽非飞羽，但其“飞”的意象，与鸟儿的振翅高飞有着异曲同工之妙。我们将探究，当画家描绘了枝头的喜鹊，便会联想到“喜上眉梢”的吉祥寓意；当画面中出现孤飞的鸿雁，便会勾起“塞鸿失群”的离愁别绪。本章将鼓励读者在欣赏花鸟画时，不仅仅从视觉上去感知，更能从听觉、嗅觉乃至情感上进行联想，从而体会画作中所饱含的诗意。 第六章：写意之魂——减笔勾勒的生命密码 写意花鸟画是中国传统绘画的重要分支，它强调“以少胜多”、“以意写意”。本章将重点解析，在写意画中，如何通过“减笔”的方式来表现飞羽，并从中探寻其内在的生命密码。我们将研究那些看似寥寥数笔，却能生动表现飞鸟神韵的作品。例如，齐白石老人画虾的“妙”在于其寥寥几笔的蟹爪，而其画鸟也同样具有类似的精髓。我们将探讨，如何通过对鸟的头、颈、身、尾等关键部位的提炼，用最简练的笔墨，勾勒出其最富生命力的形态。本章将引导读者理解，写意画并非“画不像”，而是“画得神”，它考验的是画家对物象的深刻理解和对笔墨的精湛运用。我们将学习如何从画面中“读”出那份未被完全描绘出的丰富信息，以及如何欣赏那种“意在笔先，形随墨生”的创作状态。 第七章：时代的笔触——近代花鸟画中的飞羽新象 随着时代的变迁，中国花鸟画也在不断发展创新。本章将目光投向近代，探讨在新的历史背景下，飞羽形象在中国花鸟画中的新变化与新发展。我们将审视那些在传统基础上，融入了新的审美观念、新的时代精神的作品。例如，一些画家开始关注社会现实，将笔下的飞鸟与人生的奋斗、希望联系起来；另一些画家则在色彩、构图等方面进行大胆的尝试，赋予传统题材以新的生命力。我们将分析，如何在这些作品中，既能感受到传统文化的底蕴，又能体会到时代发展的脉搏。本章将鼓励读者以更开阔的视野去审视中国花鸟画，理解其传承与创新的关系，以及艺术在不同时代所扮演的角色。 结语：飞羽不绝，艺术长存 本书的旨趣并非教授读者如何“画”一只飞鸟，而是希望通过对中国传统花鸟画中飞羽意境与笔法的深入探讨，引导读者去“看”懂画中的飞羽，去“感”受画中的生命，去“悟”出画中的哲理。飞羽，作为自然界中最灵动、最自由的存在，一直是中国文人墨客与画家们钟爱的题材。它们承载着丰富的文化内涵，寄托着深沉的情感，更在笔墨之间展现着中国画独特的艺术魅力。愿本书能够开启您对中国传统花鸟画的全新认知，让您在欣赏那些“飞羽掠影”的作品时，能够获得更深层次的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种好奇心。我一直觉得鸟儿是一种非常难以描绘的生物，它们的身体线条流畅，速度又快，常常还没等我画出个大概，它们就已经飞走了。所以，我抱着试一试的心态，翻开了《小型禽鸟画法》。结果，这本书的惊喜程度远远超出了我的预期。它没有一开始就给我灌输那些枯燥的理论，而是用一种非常生动有趣的方式，将各种小型禽鸟的绘画技巧融入其中。我最喜欢的是书中对于不同鸟类羽毛纹理的处理，书中提供了非常多细致的示范，从单根羽毛的结构到大片羽毛的叠加，都讲解得非常到位。而且，它还特别强调了不同种类小型禽鸟在羽毛颜色和质感上的区别，让我了解到原来绘制一只麻雀和一只山雀，在用色和笔触上是有很大差别的。更让我惊喜的是，书中还加入了一些关于如何运用色彩来表现鸟类生活习性的内容，比如，在描绘一只正在觅食的鸟儿时，如何通过色彩的明暗对比来突出它的动态感，以及如何利用光影来表现它身上的光泽。这些看似微小的细节，却能让画面立刻生动起来，让这些小生命仿佛跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验的爱好者，平时涉猎的题材比较广泛，但一直以来，对于如何生动地表现小型禽鸟，总觉得还有些欠缺。《小型禽鸟画法》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。书中不仅仅是提供了基础的绘画教程，更重要的是，它深入地探讨了小型禽鸟的形态美学以及它们在自然环境中的生态特征。我从书中了解到，要画好一只鸟，不仅仅是模仿它的外形，更要理解它的内在“逻辑”。比如，书中对鸟类骨骼结构的解析，让我明白了它们之所以能做出各种优雅动作的原因；对肌肉走向的分析，让我能更准确地捕捉到它们肢体运动时的力量感。此外，书中关于不同季节、不同光照条件下，小型禽鸟色彩变化的描写，也极具启发性。我一直对如何运用色彩来营造画面氛围感到困惑，而这本书通过大量的实例，让我看到了色彩在表现鸟类情感和环境关系上的巨大潜力。无论是描绘春日里活泼的歌唱家，还是冬日里在枝头瑟瑟发抖的小精灵，这本书都提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解答了我长久以来的一个绘画困惑。作为一名喜欢自然风光题材的画者，我总是希望我的画面里能有一些灵动的小生命，尤其是那些在枝头跳跃、在草丛中穿梭的小鸟，它们的存在能瞬间提升画面的生气和意境。然而，我常常在处理这些小生命的时候感到力不从心，要么显得僵硬，要么比例失调，要么就是色彩灰暗，完全捕捉不到它们那种轻盈活泼的神态。《小型禽鸟画法》这本书，简直就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入了这个小生命的绘画世界。它不仅仅是教你如何画出鸟的轮廓，更重要的是，它深入剖析了鸟类身体各部分的构造比例，以及它们在不同姿态下的动态变化。我尤其欣赏书中对于鸟类头部、眼睛和嘴部细节的刻画讲解，这些地方往往是决定鸟儿是否“活”起来的关键。通过书中清晰的图示和条理分明的文字，我开始理解如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现羽毛的质感，如何捕捉鸟儿在警觉、休憩、鸣唱时的不同神情。这种由表及里、由形到神的绘画方式，让我受益匪浅，感觉自己的绘画技法得到了质的提升，对描绘自然界中的小精灵充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，就像是为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。我一直以来都对那些小巧的、充满生命力的生物充满了喜爱，尤其是那些在枝头欢快歌唱、在空中自由翱翔的鸟儿。但现实中的它们总是稍纵即逝，想要在画纸上捕捉到它们的神韵，对我来说一直是个挑战。《小型禽鸟画法》这本书，简直就是我的“救星”！它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常通俗易懂、循序渐进的方式，带领我一步步地走进绘画的世界。我特别喜欢书中对鸟类基本形态的拆解讲解，比如如何从简单的几何图形开始，逐渐勾勒出鸟儿的身体轮廓，再到如何精确地描绘出它们的头部、翅膀和尾巴。而且，书中还很贴心地提供了各种不同姿态的鸟类示范，从站立、飞翔到栖息，每一个动作都描绘得细致入微，让我能清楚地看到它们身体各部分的协调性。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何用不同笔触和墨色来表现羽毛的轻盈感和质感的小窍门，让我觉得画鸟不再是件难事，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的是挖到宝了！我一直对那些小巧玲珑、羽翼丰满的鸟儿着迷，尤其是那些叫声清脆、色彩斑斓的小精灵。一直想尝试着把它们画下来，但总觉得手艺不精，画出来总是少了点“神韵”。机缘巧合之下，我翻到了这本《小型禽鸟画法》，我的天，这简直就是为我量身定做的！这本书的内容实在是太丰富了，简直把我想学的、需要学的都囊括进去了。从最基础的鸟体结构分析，到不同种类小型禽鸟的特征讲解，再到具体的绘画步骤和技巧，都讲解得详详细细，一点也不含糊。我特别喜欢它对羽毛的刻画，那些细腻的笔触，让每一根羽毛都仿佛有了生命，扑扇扑扇的，随时都要飞起来一样。而且，书里介绍的几种小型禽鸟，比如麻雀、燕子、黄鹂等等，都是我平时最喜欢观察的，它们的一些生活习性、姿态特点，也都穿插在绘画的讲解中，让我边学画边了解鸟儿，感觉就像在和它们交朋友一样。还有，书里的色彩搭配运用也给了我很多启发，原来这些小家伙们身上那些看似杂乱的颜色，竟然可以组合得如此和谐又生动。我感觉，这本书真的让我离把心中的小鸟儿画出来又近了一大步，充满期待！