正版 烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界 暗含画史脉络 深具辞书绵密 插图精美丰富 全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚刚 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 古代绘画
• 艺术史
• 画家传记
• 烟霞丘壑
• 绘画作品
• 艺术鉴赏
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• 图文典籍
• 艺术普及

店铺： 布克专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301293676

商品编码：28918032986

包装：精装

开本：32

出版时间：2018-06-01

商品参数

烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界
	定价	65.00
	出版社	北京大学出版社
	版次	1
	出版时间	2018年04月
	开本	32
	作者	尚刚
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787301293676
	重量	501

内容介绍

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以引导读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

目录

自 序 

壹 解衣般礴 

贰 虎头三绝 

叁 山山水水 

肆 六法及品藻 

伍 苦难呻吟和欢乐颂歌 

陆 阎立本及其父兄 

柒 大小李和王摩诘 

捌 画圣吴道子 

玖 兰亭与萧翼赚兰亭 

拾 徐黄体异 

拾壹 韩熙载与其夜宴 

拾贰 烟雨灭没，恕先在焉 

拾叁 竹石风流 

拾肆 白描无声诗 

拾伍 米氏云山 

拾陆 风流天子与宫廷画院 

拾柒 赵孟及其毁誉 

拾捌 元朝御容 

拾玖 元四家 

贰拾 文人和文人画 

贰壹 浙派及院体 

贰贰 从沈周到董其昌 

贰叁 青藤白阳 

贰肆 陈老莲 

贰伍 金枝玉叶老遗民 

贰陆 金冬心和郑板桥

《尘封的画卷：探寻中国古代绘画的时代风云与精神意境》 在中国浩如烟海的艺术长河中，绘画无疑是最能捕捉时代精神、承载文人情怀、展现东方美学的璀璨明珠。然而，我们所见的许多画作，如同沉睡在时光深处的珍宝，其背后的艺术家、创作的时代背景、技法的演变以及蕴含的深邃哲思，往往隐藏在斑驳的色彩和古老的笔墨之下，等待着有心人的发掘与解读。本书，正是一次对这些“尘封画卷”的虔诚探寻，一次对中国古代绘画从萌芽、发展到辉煌的系统梳理，旨在揭示其背后跌宕起伏的时代风云，剖析艺术家们在不同历史语境下的生存状态与创作困境，并深入解读他们笔墨间流淌出的独特精神意境。 本书并非简单罗列名家名作，而是致力于构建一幅宏大的中国古代绘画史的脉络图。我们将目光投向那些在历史长河中留下浓墨重彩的艺术家们，从战国时期的帛画，到魏晋南北朝的壁画，再到隋唐的盛世气象，宋元的文人画高峰，明清的多元格局，每一个时期，我们都遴选出最具代表性的画种、风格和艺术家，勾勒出绘画艺术在不同朝代如何因应社会政治、经济、文化思潮的变化而演进。例如，我们会探讨为何魏晋风度下的绘画，呈现出一种清峻、飘逸的士人气质，为何唐代作为开放包容的大帝国，其绘画又显得雄浑、绚烂、充满异域风情。宋代理学兴盛，绘画又如何转向对自然物象的精微描摹与理性思考，最终催生了山水画的成熟和花鸟画的细腻。而元代，当文人阶层在政治上遭受压抑，他们的绘画又如何成为寄托情怀、表达隐逸之志的独特方式。明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，绘画的题材和风格又呈现出怎样的世俗化、多样化趋势。 在梳理历史脉络的同时，本书将重点关注那些在中国绘画史上留下深刻印记的伟大画家。我们不会止步于介绍他们的生平轶事，而是深入剖析他们所处的社会环境，理解他们创作的动力与限制。例如，我们会思考顾恺之在那个书法与绘画尚未完全分家的时代，如何将“以形写神”的理论付诸实践，他的《洛神赋图》为何能成为千古传诵的佳作；张僧繇如何以其“神来之笔”在壁画上创造出栩栩如生的神佛形象，甚至“点睛成龙”的传说又反映了当时人们怎样的艺术审美观；吴道子的“吴带当风”，为何能成为唐代绘画雄浑奔放风格的代表；五代荆浩、关仝如何开创了北方山水画的雄浑之境，而南唐的董源、巨然又如何以“卷云皴”和“披麻皴”描绘出江南的秀润之气。进入宋代，我们还会深入探究范宽《溪山行旅图》的巍峨壮丽，郭熙《早春图》的生机勃勃，以及李唐、马远、夏圭等人的“截取”之法，如何以有限的画面捕捉无限的山川意境。元代，我们则会关注黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”，他们的笔墨如何在继承前人基础上，融入了更多个人化的情感与哲思，成为文人画的典范。明清时期，文徵明、沈周的文雅闲适，唐寅的飘逸洒脱，仇英的精工细腻，以及董其昌以“南北宗论”对画史的梳理与影响，都将是本书探讨的重点。更不必说，我们还将提及那些在宫廷画院、民间画坊中默默耕耘的艺术家，他们的作品同样构成了中国绘画史不可或缺的一部分。 本书的另一重要维度，是对艺术家们“他们的世界”的深入考察。这不仅仅是物质层面的生活环境，更是精神层面的文化土壤和价值取向。我们将审视艺术家们所信奉的哲学思想，如道家的“天人合一”思想如何体现在山水画的意境营造中，儒家的“仁爱”、“中庸”之道如何影响了人物画的品格塑造。同时，我们也会关注艺术家们所参与的社会交往，如文人画家之间的雅集唱和，如何在艺术创作中起到交流互鉴的作用。佛教的传入与发展，又如何为绘画注入了新的宗教题材和表现手法。科举制度、文官政治的变迁，对画家的仕途与创作心态又产生何种影响？本书将力图还原一个立体的艺术家形象，他们既是才华横溢的创作者，也是生活在特定时代、有血有肉的个体，他们的喜怒哀乐，他们的理想与失落，都或多或少地体现在笔墨之间。 在技法与风格的演变方面，本书也将进行细致的梳理。从早期线条化的勾勒，到唐代的设色鲜明、注重晕染，再到宋代的墨分五色、皴法的多样化，直至明清的笔墨趣味的进一步发展，我们将探讨不同时期画家们在材料运用、笔墨技巧、构图布局上的创新与突破。例如，我们会分析水墨画如何从最初的尝试，发展成为一种极具表现力的独立画种，各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等）的出现，分别象征着画家对山石肌理的不同理解和表现。设色画的晕染技法，如何使得色彩更加丰富而富有层次感。书法与绘画的融合，又如何催生出讲究笔意、气韵生动的中国画独特魅力。 本书的宗旨在于，让读者在欣赏中国古代绘画的独特魅力之时，更能深入理解其背后所蕴含的文化底蕴、历史纵深和人文精神。我们希望通过对绘画史脉络的清晰梳理，对艺术家个体生存世界的细致描摹，以及对技法与风格演变的深入剖析，能够带领读者穿越时空的阻隔，与那些伟大的灵魂对话，感受他们笔墨中所凝聚的智慧、情感与对自然、生命的独特感悟。这不仅仅是一次艺术鉴赏之旅，更是一次深入中国古代文化肌理的探索，一次对民族精神与审美情趣的再认识。本书力求以严谨的学术态度，生动的叙述语言，将那些“尘封的画卷”一一展开，让其重焕光彩，与当代读者进行一次深刻的心灵交流。

评分☆☆☆☆☆

《烟霞丘壑》这本书，给我最大的感受就是它的“绵密”。我一直对中国古代绘画很感兴趣，但总觉得知识点比较零散，缺乏系统性。这本书简直弥补了我的这个遗憾。它不是那种泛泛而谈的画史概览，而是像一个精心编织的辞书，对每一个涉及到的画家、流派、技法，都进行了非常深入和细致的梳理。我特别欣赏它在介绍画家时，不仅仅罗列作品，还会深入挖掘他们创作背后的故事、思想以及当时的社会文化语境。比如，书中对某一时期文人画的兴起，就分析了当时社会对艺术的追求如何与士大夫阶层的精神世界相结合，这种深度解读让我对作品的理解上升到了一个全新的层面。而且，它的信息量真的非常惊人，每一个画家、每一个流派，背后似乎都有无数的故事和细节等待发掘。我经常会在阅读的过程中，因为一个关键词或者一个人物，就顺着书中的线索，开始一段新的探索，仿佛打开了一扇扇通往古代艺术世界的大门。那些精美的插图更是锦上添花，不仅数量多，而且质量极高，很多都是第一次见到，为我的阅读提供了极大的视觉享受和直观感受，让那些文字描述的意境，变得更加触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，真的是一次非常愉悦的学习体验。我一直觉得看艺术类的书籍，如果插图不够给力，那简直是无法想象的。而《烟霞丘壑》，在这方面做得极其出色。我拿到书的时候，首先就被它的插图所震撼，那些古代绘画作品的印刷质量简直无可挑剔，色彩还原度非常高，细节清晰可见，仿佛可以直接触摸到纸张的纹理和笔墨的痕迹。每一幅画的旁边，都有详尽的说明，不仅标注了作品名称、作者、年代，还对画面的构图、意境、象征意义进行了深入的解读。我最喜欢的是书中对不同时期山水画演变的分析，从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的秀丽温婉，再到文人画的意境抒发，每一种风格都有大量精美的范例支持，配上作者富有洞察力的文字，让我对中国山水画的发展脉络有了非常清晰的认识。阅读过程中，我经常会被某幅画深深吸引，然后反复对比文字的解读，仿佛和古人进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于历史、关于文化、关于中国人心灵世界的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《烟霞丘壑》这本书，成功地让我对中国古代绘画的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。作者在梳理画史脉络方面，真的是下足了功夫。他没有简单地按照时间顺序堆砌画家和作品，而是巧妙地将他们置于一个动态发展的框架中，清晰地展现了各个流派的渊源、影响以及创新之处。我尤其欣赏书中对不同画家之间艺术传承与革新的探讨，这种细致的分析，让我能够理解为什么某个画家会受到前人的影响，又如何开创出新的风格。书中的内容非常扎实，就像一个严谨的学术研究，但又没有学术著作的枯燥，作者的语言生动有趣，充满了对艺术的热情，读起来一点也不费力。而且，书中大量的插图，就像精心挑选的例证，每一个都恰到好处地印证了文字的观点，让我能够直观地感受到不同风格的魅力。我常常会沉浸在那些精美的画作中，久久不能自拔，感觉自己仿佛也置身于那个烟霞丘壑之中，与古人一同欣赏江山美景，感受时代变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本《烟霞丘壑》简直是意外的惊喜！我原本只是抱着随便翻翻的心态去书店，结果一拿起它就放不下了。书的装帧就很有质感，沉甸甸的，封面那个“烟霞丘壑”四个字，带着一种古朴而又飘渺的美感，立刻就抓住了我的眼球。翻开后，我发现它的内容之丰富，简直让人目不暇接。不仅仅是简单的画家介绍，而是将这些艺术家置于他们所处的时代背景下去解读，从他们的生平、师承、交游，到他们的创作理念、艺术风格，再到他们作品中的社会风貌和思想情感，都讲述得细致入微。我尤其喜欢书中对不同时期绘画流派的梳理，那种脉络清晰的感觉，让我对中国画史的理解不再是零散的点，而是形成了一张巨大的、有机的网。而且，那些配图，简直是艺术品本身！高清、精美的古代绘画原作，无论是巨幅的山水还是细腻的人物，都仿佛穿越时空呈现在眼前，让我得以近距离欣赏大师们的笔墨神韵，感受他们对自然的敬畏和对生活的热爱。这本书的知识密度很高，但语言却不枯燥，作者的文笔很是有趣，读起来就像在听一位博学的朋友娓娓道来，时不时还会冒出几句精辟的点评，让人拍案叫绝。总之，这是一本让我真正爱不释手，并且愿意反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我很少会这样强烈地推荐一本书，但《烟霞丘壑》绝对是例外。它不仅仅是一本关于中国古代画家的书，更是一本关于他们所处时代的百科全书。书中对每一位艺术家的介绍，都充满了细节和故事，从他们的生活经历、个人性格，到他们与当时社会名流的交往、他们的创作思想，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对不同时期社会风貌与艺术创作之间关系的阐释，这种宏观与微观相结合的视角，让我能够更全面地理解艺术的产生和发展。而且，这本书的编排设计也非常出色，图文并茂，每一幅插图都经过精心挑选，质量上乘，与文字内容完美契合，为我提供了极大的阅读便利和视觉享受。我常常会在阅读中，被某一幅画所吸引，然后深入研究作者对它的解读，感觉自己仿佛也参与到了一场关于艺术的深度对话之中。这本书的知识密度很高，但又不会让人感到 overwhelming，反而会激发读者进一步探索的兴趣，是一本真正值得反复品读和收藏的艺术佳作。