中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(兰草篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 写意花鸟
• 兰草
• 贾宝珉
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画教学
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• 艺术
• 书法

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013252

商品编码：28946482497

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(兰草篇)

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013252

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）/中国画名家技法经典》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。这是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的教科书和工具书。

目录

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兰草概述
兰叶画法
兰蕙画法
兰草画法图例
兰草多种画法
墨兰画法
兰草创作步骤图
兰草创作图例
水仙画法及图例

作者介绍

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贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
　　作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
　　作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
　　1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。

文摘

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序言

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兰草概述
兰叶画法
兰蕙画法
兰草画法图例
兰草多种画法
墨兰画法
兰草创作步骤图
兰草创作图例
水仙画法及图例

中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱 (兰草篇) 引言 贾宝珉先生，当代中国画坛享有盛誉的写意花鸟画大家，以其深厚的功力、独特的风格和对中国传统绘画精神的深刻理解，在画坛独树一帜。他的作品，尤其是对兰草的描绘，更是将中国写意花鸟画的意境美、笔墨趣和生命力展现得淋漓尽致。本书《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》并非一本简单的图册，而是一部集理论、技法、实践于一体的艺术宝典，旨在系统梳理和深入解析贾宝珉先生在兰草绘画领域的核心技法与艺术理念。通过对书中内容的研习，读者不仅能领略贾宝珉先生笔下的兰草神韵，更能获得一套行之有效的写意花鸟画创作方法，为自己的艺术之路注入新的活力与方向。 第一章：写意兰草的精神溯源与艺术追求 兰草，在中国传统文化中，素有“君子之花”的美誉，承载着高洁、淡雅、不屈的品格。历代文人墨客，无不以兰草自喻，寄托情怀。贾宝珉先生对兰草的绘画，并非仅仅停留在对形似的模仿，而是深入挖掘其精神内涵，赋予笔下的兰草以鲜活的生命与深刻的哲学意蕴。 兰草的文化象征意义： 本章将追溯兰草在中国历史文化中的地位，从《诗经》中的“幽兰”到历代文人雅士的咏兰诗句，探讨兰草所代表的品格与精神。分析这些文化积淀如何影响了贾宝珉先生对兰草的艺术理解与创作情感。 写意花鸟画的哲学基础： 阐释写意花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，其背后所蕴含的“天人合一”、“师法自然”等哲学思想。贾宝珉先生如何将这些哲学理念融入到兰草的创作中，使其画面不仅仅是描绘自然景物，更是对宇宙生命真谛的体悟与表达。 贾宝珉先生的艺术观与兰草情结： 深入剖析贾宝珉先生的艺术创作理念，他如何看待传统与创新，如何理解笔墨的生命力，以及他对兰草这一题材的独特情感与艺术追求。通过先生的自述或相关评论，展现其在兰草绘画上的独特视角与艺术抱负。 意境的营造与诗性的表达： 写意画的核心在于“意”。本章将探讨贾宝珉先生如何在画面中营造出空灵、幽远、清雅的意境，让观者在欣赏画作的同时，能感受到兰草特有的清香与高洁。分析其如何运用构图、色彩、笔墨等元素，将诗歌般的韵味融入笔端，使画面具有触动人心的力量。 第二章：兰草的形体结构与笔墨语言的精微解析 兰草的形态看似简单，但其结构的精妙和笔墨的表现力却蕴含着极高的艺术价值。贾宝珉先生在兰草的绘画上，掌握了形的准确与神似的完美结合，并将其转化为独特的笔墨语言。 兰草的解剖与生长规律： 详细讲解兰草不同部分的结构特点，包括根、叶、花、蕊等，以及它们在不同生长阶段的形态变化。提供专业的写生指导，强调从自然中汲取养分，理解生命的脉络。 叶的勾勒与渲染： 兰草的叶是其最具代表性的特征之一。本章将分步骤解析贾宝珉先生勾勒兰草叶的方法，包括起笔、行笔、收笔的讲究，以及如何通过不同的用笔方式表现叶的挺拔、舒展、枯荣。同时，讲解如何运用墨色浓淡、干湿的变化，以及色彩的晕染，来丰富叶的层次感和质感。 花的点染与神韵捕捉： 兰草花的描绘是画眼所在。本章将深入解析贾宝珉先生如何用点、染、勾、勒等技法表现兰草花的姿态，如含苞待放、盛开怒放、以及飘逸的兰花瓣。重点讲解如何通过对花蕊、花心的细致刻画，传递出兰草的淡雅幽香和内在生命力。 草的牵丝与穿插： 兰草的“草”指的不仅仅是茎，更包含其蓬勃生长、缠绕穿插的动态。本章将分析贾宝珉先生如何运用“牵丝”的笔法，将零散的草叶连接起来，形成自然的律动感，避免画面显得孤立和生硬。讲解如何通过草叶的穿插关系，表现兰草的生命力与空间的层次感。 笔墨的“五笔”与“十四字”在兰草中的应用： 结合贾宝珉先生的实践，深入浅出地解读中国画的笔墨理论，如“永字八法”、“十三势”、“五笔”等。分析这些经典笔法在勾勒兰草线条、表现兰草质感、营造画面韵味中的具体应用。重点讲解“圆、重、变、活、韵”等笔墨特性如何在兰草中得到体现。 第三章：贾宝珉先生的写生实践与创作经验分享 写生是写意花鸟画创作的基础，也是艺术生命力的源泉。贾宝珉先生数十年如一日地深入自然，潜心观察，将真切的感受融入笔端。 写生的重要性与方法： 强调写生对于捕捉自然生命力的关键作用。介绍贾宝珉先生进行兰草写生的常用地点、时节，以及他对兰草不同姿态、不同光影下的观察方法。 典型写生范例解析： 精选贾宝珉先生不同时期的兰草写生作品，逐一进行详细的技法解析。从构图、用笔、用墨、设色等方面，剖析作品的创作过程，并提炼出可供读者借鉴的创作要点。 从写生到创作的转化： 讲解如何将写生中的素材与情感，提炼升华，转化为具有艺术表现力的创作。分析贾宝珉先生在创作中如何取舍、概括，以及如何将意念注入画面，创造出超越自然的“神似”。 写生中的常见问题与解决思路： 针对初学者在写生过程中可能遇到的形不准、神不似、笔墨单调等问题，结合贾宝珉先生的经验，提供切实可行的解决方案。 第四章：构图的经营与意境的营造 一幅成功的写意花鸟画，离不开精妙的构图与深邃的意境。贾宝珉先生在构图方面独具匠心，总能以最恰当的布局，展现兰草的韵味与生命。 构图的基本原则与变化： 介绍中国画构图的基本法则，如虚实相生、疏密有致、藏露结合等。分析贾宝珉先生在兰草画中如何灵活运用这些原则，创造出变化多端而又和谐统一的画面。 不同构图形式在兰草画中的应用： 详细讲解横幅、竖幅、扇面等不同画幅形式下，贾宝珉先生如何进行兰草的构图布局。分析如何通过对画面的分割、留白的处理，以及元素的组织，营造出不同的视觉效果与情感表达。 “计白当黑”与“笔笔有法”的结合： 深入探讨贾宝珉先生如何将中国画的“计白当黑”的艺术手法，与“笔笔有法”的严谨笔墨相结合，使画面既有留白处的空灵与想象空间，又不失笔墨的力度与韵味。 意境的再现与升华： 分析贾宝珉先生如何在画面中营造出“空、静、雅、淡”的兰草意境。讲解如何通过墨色的晕染、色彩的搭配、以及题款的安排，进一步强化画面的诗意与情感表达，让观者在欣赏画作的同时，仿佛置身于幽静的兰室，感受兰草的清香与君子之风。 第五章：设色与题款的妙用 色彩和题款是中国画不可或缺的组成部分，它们能够极大地丰富画面的表现力和艺术内涵。贾宝珉先生在这两个方面同样有着独到的见解与精湛的运用。 设色的原则与技巧： 讲解写意花鸟画设色的基本原则，强调“以墨为主，以色为辅”的观念。分析贾宝珉先生在兰草设色上的特点，如如何运用淡雅的色彩表现兰草的清丽，如何通过色彩的冷暖变化烘托画面的情绪。 色彩在表现兰草不同状态中的作用： 探讨不同色彩组合在表现兰草的嫩绿、老叶、盛开的花朵、以及秋日的枯黄等不同状态时的作用。讲解如何运用色彩的明度、纯度、以及搭配，来增强画面的生命感与季节感。 题款的艺术价值与讲究： 阐释题款在中国画中的重要性，它不仅仅是作者的签名，更是画面的有机组成部分。分析贾宝珉先生的题款风格，其字体、大小、位置如何与画面整体风格相协调，如何起到画龙点睛的作用。 诗、书、画、印的和谐统一： 探讨贾宝珉先生如何将诗、书、画、印这四种艺术形式完美地结合在一起，使其画面在视觉上、意境上、情感上都达到高度的和谐统一。讲解如何通过题诗的内容、书体的选择、以及印章的风格，来丰富画面的文化内涵与艺术品位。 第六章：贾宝珉先生的兰草画实例赏析与临摹指导 本书的最后部分，将通过大量的实例，引领读者走进贾宝珉先生的兰草世界，并提供实用的临摹指导，帮助读者将理论付诸实践。 精品画作的深度解析： 精选贾宝珉先生最具代表性的兰草画作，从构图、笔墨、设色、意境等多个维度进行深入剖析。重点讲解画作中的创新之处、技法亮点以及所传达的艺术思想。 不同风格与题材的兰草画赏析： 赏析贾宝珉先生在不同时期、不同题材（如独草、丛草、与他物搭配的兰草等）的创作，展现其艺术风格的演变与成熟。 临摹的意义与方法： 强调临摹是学习中国画技法的重要途径。介绍贾宝珉先生在学习和创作过程中是如何进行临摹的，以及他鼓励后学者应该如何进行有效的临摹。 由浅入深的临摹步骤： 提供详细的临摹指导，从单笔练习、局部结构模仿，到整幅作品的临摹。针对初学者和有一定基础的读者，提供不同难度的临摹建议，并指导读者如何观察原作的笔墨轨迹、墨色变化，以及整体的韵味。 个性化创作的启发： 在临摹的基础上，鼓励读者大胆尝试，将所学技法与个人感悟相结合，形成自己的艺术风格。分享贾宝珉先生在指导学生创作时，如何激发学生的创造性，以及如何鼓励学生形成独特的艺术语言。 结语 《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》是一次深入的艺术探索之旅，它不仅是对贾宝珉先生艺术成就的致敬，更是对中国写意花鸟画精神的传承与发扬。本书希望通过对贾宝珉先生兰草画技法与艺术理念的系统梳理与解析，能够帮助广大中国画爱好者和学习者，打开一扇通往写意兰草艺术殿堂的大门，掌握精湛的绘画技巧，领悟深厚的艺术哲思，最终在自己的艺术创作道路上，笔下生兰，墨韵芬芳。

评分☆☆☆☆☆

“作为一个常年潜心研究中国花鸟画的爱好者，我这次真的是淘到宝贝了！《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》这本书，简直是为我量身打造的。贾宝珉先生的兰草画，我关注很久了，他的笔下兰花，总有一种超然物外的孤高与淡泊，既有文人的雅致，又不失自然的野趣。这本书的面世，无疑为我们提供了一个近距离学习和欣赏其艺术精髓的绝佳平台。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些精心挑选的画作，每一幅都像是经过了反复推敲和提炼，寥寥数笔，便勾勒出兰草的韵味。我特别留意了画家如何处理兰叶的疏密、转折和虚实，以及他如何运用墨的浓淡干湿来表现兰花的质感和空间感。这本书的编排也很用心，将不同时期、不同风格的兰草画作穿插其中，让我们能看到画家创作思路的演变和技法的升华。我还很欣赏书中对于一些经典作品的局部放大和细节解析，这对于我们理解笔墨的运用和构图的巧思非常有帮助。这本书的价值，不仅仅在于欣赏，更在于其深刻的教学意义。我从中汲取了许多养分，也发现了自己在创作中可以改进的方向。这是一本值得反复品读、细细揣摩的艺术宝典。”

评分☆☆☆☆☆

“收到这本书已经有些日子了，一直想找个时间好好翻翻，这不，最近总算得空。一打开，就被那股淡雅的墨香扑面而来，瞬间感觉心情都沉静了不少。我不是专业的画家，纯粹是出于对中国传统艺术的喜爱，尤其对那些笔下的草木生灵情有独钟。拿到这本《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》，真是眼前一亮。封面设计简洁大气，一种素净的美感油然而生。翻开内页，那些写意兰草的画作，无论是构图还是笔墨，都显得那么生动而富有灵气。线条的起伏、墨色的浓淡，在画家手中仿佛被赋予了生命，一笔一划都饱含着深厚的功力。我尤其喜欢它在细节处理上的考究，每一片叶子的舒展，每一茎的挺拔，都描绘得那么到位，却又不失写意的洒脱。看着这些画，仿佛能听到风吹过竹林的声音，闻到雨后兰草的清香。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习和体会的過程。我尝试着模仿其中的一些笔法，虽然远不及大师的精妙，但过程中获得的乐趣和感悟，已是无价之宝。它让我明白，写意并非随意的涂抹，而是背后无数次练习和对物象深刻理解的凝结。这本书的装帧也很精美，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，摆在书架上也是一道亮丽的风景。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》这本书，我感觉就像是走进了一个宁静的画室，与一位技艺精湛的老师面对面交流。作为一名有着多年绘画经验的老画匠，我对写意花鸟有着自己的理解和追求，而贾宝珉先生的兰草画，给了我不少启发。他的笔法，可以说是炉火纯青，既有传统写意兰草的精髓，又融入了他自己独特的感悟。我特别留意了他在勾勒兰叶时，笔触的提按顿挫，以及墨色的枯湿浓淡如何配合，形成了既有力度又不失柔美的线条。他对于兰花的点染，看似随性，实则胸有成竹，寥寥数笔，便将兰花的淡雅、高洁表现得淋漓尽致。这本书的排版也很合理，将画作与部分创作心得结合在一起，让我们在欣赏画作的同时，也能窥见画家创作时的心路历程。我反复研究了书中关于兰草不同姿态的画法，比如顺风、逆风、露珠等，这些细节的处理，都体现了画家对生活观察的细致入微。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何“写”出兰草神韵的教学参考。它让我对自己多年来的一些技法有了更深的理解，也让我看到了自己在笔墨运用上还有进一步提升的空间。这是一本值得我珍藏和反复研习的好书。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我本身是学习西洋绘画的，但一直对中国水墨画抱有浓厚的兴趣，尤其偏爱那种写意的笔触所带来的自由与灵动。这次偶然看到《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》，完全是被它的气质所吸引。封面设计的那种内敛而又充满张力的意境，立刻抓住了我的眼球。翻开书，首先给我留下深刻印象的是贾宝珉先生对于兰草形态的精准把握。他并非机械地描摹，而是通过对兰草生长习性的深刻洞察，提炼出其神韵。那些或劲挺、或舒展的兰叶，用笔遒劲有力，却又不失优雅；那些含苞待放的花朵，笔触细腻，神态可掬。我尤其惊叹于画家对水墨韵味的运用，色彩的过渡自然而富有层次，浓淡干湿的变化恰到好处，仿佛能透过纸面感受到空气中湿润的气息。这本书为我提供了一个全新的视角来理解“写意”二字。它不是简单地“不像”，而是“形神兼备”，是一种高度概括和升华。我尝试着用我的理解去分析画中的用笔，尝试着去体会那种“写”的意味，虽然与原著有天壤之别，但这种跨文化的艺术体验，让我受益匪浅。这本书让我看到了东方艺术独特的魅力，也启发了我思考在我的绘画中融入更多意境和留白的可能性。它就像一座桥梁，连接了我对不同艺术形式的理解。”

评分☆☆☆☆☆

“这次入手《贾宝珉写意花鸟画谱（兰草篇）》，纯粹是出于一种好奇心，想了解一下当代名家的花鸟画创作。我平时不太关注这类艺术书籍，但这本书的外包装给人一种很素雅、很高级的感觉，便忍不住翻开了。第一眼看到里面的画，就被那种淡淡的水墨韵味吸引住了。虽然我不太懂绘画的专业术语，但我能感受到这些兰草画的生命力。它们不是那种死板的临摹，而是有一种鲜活的、跃然纸上的感觉。我喜欢画家笔下那种虚实结合的处理方式，有些地方用笔很重，显得很有力量，有些地方又很轻，留有很多空白，仿佛可以让人无限遐想。特别是一幅幅画作中，那些飘逸的兰叶，就像真的在风中摇曳一样，让人心旷神怡。我不是画家的身份，所以不会去研究具体的笔法和技巧，我只是作为一个普通观赏者，去感受其中的美。这本书带给我的，是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的放松。它让我觉得，原来在中国传统艺术里，也可以有这么一种不张扬、不华丽，却能直抵人心的美。我把这本书放在茶几上，闲来无事翻一翻，感觉整个人的心境都变得平和了许多。这本书的意义，对于我这样一个门外汉来说，就是让我领略到了中国水墨画的独特魅力，也让我开始对这种古老而又充满活力的艺术形式产生了更浓厚的兴趣。”