中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(雉科篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 写意花鸟
• 贾宝珉
• 雉科
• 绘画技法
• 艺术教程
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• 艺术
• 绘画

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013221

商品编码：28946484624

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(雉科篇)

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013221

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的好教科书和工具书。

目录

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雉科篇概述
家鸡画法
家鸡创作图例
雉鸡画法及图例
锦鸡画法及图例
白鹇画法及图例
孔雀画法及图例
白孔雀画法及图例
牵牛花画法及图例
杜鹃花画法及图例
紫薇画法及图例

作者介绍

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贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
　　作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
　　作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
　　1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。

文摘

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序言

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雉科篇概述
家鸡画法
家鸡创作图例
雉鸡画法及图例
锦鸡画法及图例
白鹇画法及图例
孔雀画法及图例
白孔雀画法及图例
牵牛花画法及图例
杜鹃花画法及图例
紫薇画法及图例

山野情韵，笔墨传神：贾宝珉写意花鸟画的世界 在中国传统绘画的璀璨星河中，贾宝珉先生以其深厚的功力与独特的视角，为写意花鸟画领域注入了勃勃生机。他的作品，尤以对雉科鸟类的描绘，不仅展现了精湛的笔墨技法，更传递出对自然生命的热爱与深刻的感悟。本书《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（雉科篇）》正是贾宝珉先生在这一领域的艺术实践与经验的集大成之作，它将带领读者走进一个充满盎然生机、意趣盎然的写意花鸟世界。 写意精神：神形兼备的艺术追求 写意，是中国画独有的艺术表现形式，它不拘泥于对物象的形似，而更注重对物象神韵的把握与传达。贾宝珉先生深谙此道，他的花鸟画，无论是雄鸡的昂扬，还是母鸡的慈祥，亦或是幼鸟的灵动，都饱含着生命的气息与情感的温度。他并非简单地复制鸟类的外形，而是通过对鸟类姿态、眼神、羽毛质感乃至栖息环境的细致观察与提炼，将鸟类生命活动的内在精神刻画得淋漓尽致。 在贾宝珉先生的作品中，我们可以看到“笔简意赅”的写意精髓。寥寥数笔，便能勾勒出雄鸡高亢的啼鸣；几抹淡墨，便能描绘出母鸡低语时的温婉。这种“以形写神”的艺术手法，得益于他对物象深刻的理解和对笔墨语言的精熟运用。他善于运用水墨的晕染、飞白，以及色彩的冷暖、浓淡，来表现鸟类的羽毛光泽、身体蓬松度以及活动时的动态感。 雉科鸟类的独特魅力与艺术表现 雉科鸟类，以其多样的色彩、矫健的身姿以及丰富的习性，成为中国传统花鸟画中常见的题材。它们或栖息于山林之间，或活跃于田野之上，为自然增添了无限的活力。贾宝珉先生对雉科鸟类的偏爱，并非偶然。他被这些鸟类身上所蕴含的生命力量、顽强生命力以及它们在自然界中的独特角色所吸引。 本书将重点呈现贾宝珉先生对雉科鸟类，如雄鸡、母鸡、雏鸡、野鸡（雉）等不同种类、不同姿态的细腻描绘。他笔下的雄鸡，常常是昂首挺胸，金鸡独立，那红色的鸡冠鲜艳欲滴，如同烈火燃烧；那羽毛的色彩层次分明，或如金黄，或似墨黑，又夹杂着点点斑斓，在阳光下闪耀着迷人的光泽。他用饱蘸浓墨的笔触勾勒出雄鸡的颈部羽毛，再以淡墨或设色晕染，使其蓬松而富有质感，仿佛能感受到微风吹拂。而那锐利的眼神，则通过几点焦墨的提点，便活灵活现，充满了警惕与威严。 母鸡的描绘则更显温柔与慈爱。她可能正低头觅食，或正带领着一群雏鸡。贾宝珉先生在表现母鸡时，笔触更为柔和，色彩也偏向于淡雅。他善于用淡墨勾勒出母鸡的轮廓，再以赭石、花青等颜色进行层层渲染，使羽毛显得柔软而富有光泽。母鸡的姿态，常常是低垂着头，眼神中流露出对幼鸟的关切，这种情感的传达，通过微妙的笔触变化和色彩的运用，得到了完美的体现。 雏鸡的描绘更是活泼可爱的。它们通常是由几处圆润的墨团或色彩构成，毛茸茸的身体，小巧玲珑，总是紧紧地依偎在母鸡的身边，或在地面上欢快地跳跃。贾宝珉先生在表现雏鸡时，常常运用“写”的手法，不求形似，但求神似，将它们天真烂漫、活泼好动的神态捕捉得恰到好处。 精湛的笔墨技法：技法解析与实践指导 本书并非仅仅是对贾宝珉先生作品的展示，更是一部详尽的写意花鸟画技法指南。贾宝珉先生在长期的艺术实践中，积累了丰富而独到的技法经验，这些经验在本画谱中得到了系统而深入的阐述。 用笔之道： 贾宝珉先生深谙中国画用笔的要诀，他善于根据描绘的对象和所需的表现效果，灵活运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法。例如，描绘雄鸡的羽毛时，他可能采用饱蘸浓墨的侧锋，以短促有力的笔触，层层叠加，表现羽毛的蓬松与层次感；而描绘鸟类的眼睛时，则可能以焦墨点睛，寥寥数笔，却炯炯有神。本书将深入解析他在勾、皴、擦、染等方面的独到运用，并配以大量的步骤图，让读者能够清晰地理解每一笔每一画的由来。 用墨之妙： 水墨是中国画的灵魂，贾宝珉先生在用墨方面达到了炉火纯青的境界。他能够将浓、淡、干、湿、焦等墨色变化运用得恰到好处，营造出丰富的画面层次和空间感。无论是表现雄鸡羽毛的金属光泽，还是母鸡羽毛的绒毛感，亦或是野草的枯荣，他都能够通过巧妙的墨色晕染，使其恰如其分。本书将详细介绍他在墨法上的探索，包括如何利用宣纸的特性进行墨色晕染，如何通过墨色的对比来增强画面的表现力。 设色的艺术： 在写意花鸟画中，色彩的运用并非简单地填色，而是与水墨相互呼应，共同营造画面意境。贾宝珉先生在设色方面，既保留了传统花鸟画的典雅，又融入了现代人的审美。他善于运用传统的花青、赭石、藤黄、朱砂等颜色，并将其与水墨巧妙地结合，创造出既有古典韵味又不失时代气息的色彩风格。本书将呈现他对色彩的理解，以及如何在水墨的基础上进行恰当的色彩点染，以增强画面的生动性和视觉冲击力。 构图的巧思： 一幅成功的写意花鸟画，离不开精巧的构图。贾宝珉先生在构图上，注重虚实相生，疏密有致，留白恰到好处。他常常将主体物象安排在画面的一侧或一角，利用大片的空白来衬托主体，营造出开阔的空间感和悠远的意境。本书将通过对他经典作品的分析，解读他独特的构图理念，以及如何通过元素的疏密搭配，来引导观者的视线，营造画面的节奏感。 写意花鸟画的传承与发展 贾宝珉先生的写意花鸟画，是对中国传统绘画精神的继承与发展。他没有固步自封，而是在学习传统的基础上，不断探索新的表现手法和艺术语言，赋予传统题材新的生命力。他对雉科鸟类的描绘，不仅是对自然生命的礼赞，更是对中国传统文化中“吉祥”、“繁荣”、“生生不息”等寓意的现代诠释。 本书的出版，对于广大中国画爱好者、学习者以及专业画家而言，都具有重要的意义。它不仅是一本欣赏佳作的画集，更是一部传授技艺、启迪思维的宝贵教材。通过学习贾宝珉先生的绘画理念与实践，读者可以深入理解写意花鸟画的精髓，掌握精湛的笔墨技法，并从中汲取灵感，创作出属于自己的艺术作品。 结语 《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（雉科篇）》是一次对中国写意花鸟画艺术的深刻探索。它凝聚了贾宝珉先生数十年的艺术心血，展现了他对自然的热爱，对生命的热忱，以及他对笔墨艺术的精湛追求。翻开本书，您将与一位艺术大家同行，在浓淡相宜的水墨之间，感受山野的呼吸，聆听生命的低语，领略中国写意花鸟画的独特魅力。愿本书能点燃您心中的艺术火花，助您在写意花鸟画的道路上，不断前行，取得属于自己的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

1. 惊喜的发现，给了我无数灵感！ 这本《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(雉科篇)》真的太惊艳了！我原本只是随意翻翻，没想到一下就被贾宝珉老师的画笔所吸引。他的作品，尤其是对雉科鸟类的描绘，简直栩栩如生，充满了生命力。我之前也看过不少花鸟画集，但很少有能像这样，让我感觉如此亲切，仿佛能听见鸟儿的鸣叫，感受到羽毛的细腻。尤其是其中对鸟类姿态的捕捉，无论是振翅欲飞的动态，还是栖息枝头的悠然，都处理得恰到好处，充满了自然的韵味。 我尤其欣赏贾宝珉老师在色彩运用上的独到之处。他不是简单地堆砌色彩，而是通过墨色的浓淡干湿以及恰到好处的设色，营造出一种空灵而富有层次感的画面。有时候，仅仅几笔水墨，就能勾勒出鸟儿的精气神，而点睛之笔的色彩，更是让画面瞬间活了起来。我反复研读画谱中的技法讲解，虽然书中没有直接讲解，但从他的作品中，我能体会到他对线条的掌控力，对笔墨的运用，以及他对自然万物的细致观察。这种“写意”的境界，不是凭空臆想，而是建立在深厚写实功底之上，再化为简练而传神的笔墨。 作为一名业余爱好者，我一直在寻找能真正启发我创作思路的作品。这本书无疑给了我极大的帮助。我尝试着临摹其中几幅作品，虽然无法企及老师的高度，但在临摹的过程中，我仿佛与大师对话，学习他的用笔、用墨、用色，感受他下笔时的心境。我发现，很多时候，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是对生命的热爱。这本画谱，就是这样一本充满温度和艺术感染力的书籍，它不仅教授技法，更传递了一种对艺术和生活的态度。我非常期待能通过学习这本书，在我的绘画道路上取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

4. 严谨的观察与写意的融合，大师的艺术之道 贾宝珉先生的写意花鸟画，尤其是对雉科鸟类的描摹，给我留下了极为深刻的印象。这本书，与其说是画谱，不如说是一次近距离观摩大师创作的心路历程。他的画作，并非凭空想象，而是建立在对物象极其严谨的观察之上，再通过写意的笔墨进行升华。我能从画面中感受到他对鸟类结构、习性、神态的了然于胸，这使得他的作品充满了真实感和生命力。 我一直对如何将写实功底与写意精神巧妙结合感到困惑，而贾宝珉老师的作品则为我提供了绝佳的范例。他能够用最简练的笔墨，勾勒出鸟儿最精髓的特征，而又不失其神韵。例如，他对雉鸡羽毛的描绘，看似寥寥数笔，却能准确地表现出羽毛的蓬松感和光泽感。他对鸟类眼睛的处理，更是点睛之笔，寥寥一圈，就能传达出鸟儿的神采。这种“形神兼备”的写意手法，正是中国画的魅力所在，也是我学习的重点。 这本书，让我更加深刻地理解了“写意”二字的内涵。它不是一种随意的涂抹，而是一种高度提炼和概括后的艺术表现。贾宝珉老师通过对自然界的细致观察，对生命的热爱，将这些感悟融于笔墨，最终呈现在画纸之上。每一幅作品都充满了东方哲学式的智慧和韵味。我常常在品读画作的同时，也在思考作者下笔时的心境，以及他所要传达的艺术理念。这本书，对我而言，不仅是一本绘画参考，更是一次对中国传统绘画艺术的深入探究。

评分☆☆☆☆☆

3. 深入浅出，开启我写意花鸟画的新篇章 第一次接触贾宝珉老师的画，就被他笔下那充满生命力的雉科鸟类深深吸引。这本书，与其说是技法手册，不如说是一扇通往写意花鸟画神奇世界的大门。贾宝珉老师的画，有一种独特的魅力，他将写意的精髓展现得淋漓尽致。无论是鸟儿炯炯有神的眼睛，还是羽毛细腻的纹理，抑或是它们在枝头跳跃、振翅欲飞的生动姿态，都仿佛跃然纸上，充满动感和活力。 我曾尝试过学习写意花鸟画，但常常觉得不得要领，笔下的线条显得僵硬，色彩也显得刻板。然而，在研读这本画谱时，我仿佛找到了突破口。虽然书中没有直接给出“如何画”的步骤，但通过对贾宝珉老师作品的细致观察和品味，我逐渐领悟到了写意的精妙之处。他如何运用水墨的晕染来表现鸟儿身体的体积感，如何用简练的线条勾勒出羽毛的层次，如何通过色彩的点缀来增添画面的生气，这些都让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中对鸟类姿态的描绘。他捕捉到的不仅仅是鸟儿静止时的美，更是它们在运动中的神韵。那种一触即发的动态，那种轻盈灵动的步伐，都通过他巧妙的笔墨得到了生动的展现。我开始尝试模仿，在临摹中学习他的用笔节奏，学习他对墨色的掌控。渐渐地，我发现自己的笔下也开始有了灵气，画出的鸟儿不再是呆板的图形，而是有了生命的气息。这本书，无疑为我开启了写意花鸟画的新篇章，让我对中国画的创作充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

5. 笔墨传神，细节入微，我眼中的经典之作 这本《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(雉科篇)》，对我来说，简直就是一本宝藏！贾宝珉老师的画，有一种特别的魔力，就是让你看了之后，忍不住要仔细端详，生怕错过任何一个精彩的细节。尤其是他对雉科鸟类的描绘，简直是出神入化。我一直觉得鸟类是很难画好的，因为它们的动作太灵活了，羽毛也太复杂了。但贾宝珉老师的画，却能把这些难度都化解得那么自然。 我最喜欢的是他画的鸟儿的眼神，那种神采奕奕的样子，简直活灵活现。有时候，我看着画中的一只鸟，感觉它好像在对我眨眼睛一样。而且，他对羽毛的处理也太妙了！有的时候，几笔墨色晕染，就能表现出羽毛的蓬松感；有的时候，用细致的线条勾勒，又把羽毛的质感表现得淋漓尽致。我特别注意到书中对不同雉科鸟类的区分，即使是同一科属，他也能根据它们的特点，用不同的笔法和设色来表现。这种对细节的把握，真是让人叹为观止。 这本画谱，让我对写意花鸟画有了更深的认识。它不仅仅是简单的几笔勾勒，而是包含了作者对自然界的深刻理解和感悟。贾宝珉老师的画，既有写意的水墨韵味，又有对物象细致入微的刻画。我试着临摹其中的一些作品，虽然功力尚浅，但在临摹的过程中，我仿佛能感受到大师下笔时的那种灵动和自信。这本书，绝对是中国写意花鸟画中的经典之作，对于喜爱花鸟画的朋友来说，是一本不可多得的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

2. 意境深远，令人回味无穷的艺术享受 这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。贾宝珉先生的写意花鸟画，尤其是对雉科鸟类的描绘，不仅仅是形似，更在于神似。他捕捉到的不仅仅是鸟儿的外形，更是它们在自然环境中生命律动的瞬间。每一幅画作都蕴含着一种深邃的意境，仿佛能听到林间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到生命的蓬勃。我常常静静地端详着画中的一草一木，一鸟一羽，仿佛置身于那宁静而充满活力的画面之中。 我特别喜欢贾宝珉老师在笔墨上的处理。他写意不写实，但又绝非漫不经心。他的笔触看似随意，实则蕴含着扎实的功底和对物象的深刻理解。水墨的晕染，线条的勾勒，都恰到好处地表达了鸟儿的动态和质感。有时候，只是寥寥几笔，就能勾勒出鸟儿颈部羽毛的蓬松感，或是尾羽的飘逸感。这种“少即是多”的艺术表现力，是我一直追求而难以达到的。通过反复观摩，我试图揣摩他落笔时的思考，体会他如何在有限的笔墨中，传递无限的生命信息。 这本画谱，与其说是一本技法书，不如说是一次与大师精神世界的对话。贾宝珉老师的画作，传递着一种淡泊宁静，又充满生命激情的艺术情怀。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在这种纯粹的艺术之中，是一种难得的放松和享受。我常常在工作之余翻阅这本书，让那些充满灵气的鸟儿，带我暂时远离尘嚣，找到内心的平静。这本书的价值，远远超过了单纯的绘画教程，它是一种精神的滋养，一种对美的极致追求的体现。