【XH】 宫乐图-东方画谱.隋唐五代人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 佚名 著

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• 隋唐五代
• 历史人物
• 宫乐图
• 东方画谱
• 艺术
• 传统文化
• 绘画技法

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049516

商品编码：29487159098

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：宫乐图-东方画谱.隋唐五代人物篇

定价：26.00元

作者： 佚名 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787501049516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：宫乐图》描绘了唐代宫廷仕女聚会饮茶的场面。宫室中设豪华的长案，在画面上呈一个平行四边形状，案台的宽处与观者相对面，案台除离观者很近的一面外，三面围坐浓妆的仕女十人。画面左边立二人，居上者奏乐，居下者侍茶。案上有茶缸、茶碗、长柄茶勺，还有耳杯、碟子等。其中两仕女正端着茶碗，一女平端待饮，一女正饮。画中人物皆宽额广颐，美服高髻，或捧碗品茗，或奏乐，显得雍容典雅，悠闲自得，这是典型的宫廷仕女自娱茶宴，也反映了茶与音乐相融合的场景。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 宫乐图-东方画谱.隋唐五代人物篇 序章：盛世风华，笔墨流芳 当历史的车轮碾过千年，那些曾经鲜活的面孔、辉煌的宫殿、悠扬的乐章，虽已化作尘埃，却仍能在古老的画卷中寻觅踪迹。本书【XH】 宫乐图-东方画谱·隋唐五代人物篇，正是这样一份穿越时空的凝视，是对那个被誉为中国历史上最为开放、自信、繁荣的时代——隋唐五代——最深情的致敬。我们翻开的，不仅仅是一部画谱，更是一扇窥探盛世社会生活、艺术审美、人文精神的窗口。 隋唐五代，是中国历史上一个波澜壮阔的时期，它承袭了汉魏的雄风，开启了宋元的雅韵，其间的人物画更是达到了前所未有的高峰。在这个开放包容的时代，不同文化在这里交融碰撞，带来了艺术上百花齐放的局面。佛教艺术的兴盛，也为人物画注入了新的生命力。宫廷贵族的奢华生活，市井百姓的生动场景，以及宗教人物的庄严神圣，都在画师们的笔下得到了淋漓尽致的展现。 本书的编纂，旨在系统地梳理、呈现这一时期具有代表性的人物画作品，尤其是那些聚焦于宫廷生活与音乐场景的画作，力求通过精选的图例与详实的解读，带领读者一同走进那个金戈铁马、歌舞升平的时代。我们关注的，不仅仅是画师的技法，更是画中所蕴含的时代精神，是人物的情感流露，是社会风貌的缩影。 第一卷：宫廷盛宴，乐舞翩跹 隋唐五代的宫廷，是集权力的中心，也是艺术的温床。皇帝的宴饮、贵妃的起舞、大臣的议事，都在宫廷画师的笔下留下了痕迹。而“宫乐图”作为一种特殊的题材，更是将宫廷的奢靡与艺术的繁荣融为一体，成为研究当时宫廷生活和音乐艺术的重要图像资料。 第一章：帝王之尊，礼乐合奏 隋朝虽然短暂，但其奠定的统一基础和恢弘气象，为唐朝的繁荣铺平了道路。唐朝更是将“礼乐”提升到了前所未有的高度。在宫廷的重大庆典、祭祀活动中，音乐扮演着不可或缺的角色。画作中，我们可以看到身着华服的帝王，端坐于龙椅之上，周围环绕着群臣，而乐队则在两侧井然有序地演奏。 这些乐队的构成，往往十分庞大，乐器种类繁多，既有来自中原的古老乐器，如钟、鼓、琴、瑟，也有从西域传入的胡乐，如琵琶、羯鼓、箜篌等。乐师们一丝不苟的神情，演奏时专注的姿态，都清晰地呈现出来。他们的服饰也极具特色，彰显了当时的等级制度和审美趣味。 例如，在描绘皇帝祭天大典的画作中，宏大的场面往往伴随着庄严肃穆的宫廷乐曲，鼓乐齐鸣，钟磬和鸣，营造出一种神圣而威严的氛围。画师们通过对人物表情、姿态以及服饰纹样的细致刻画，展现了帝王的威严与臣民的敬畏，也暗示了音乐在维系社会秩序和国家统一中所起到的重要作用。 第二章：霓裳羽衣，舞姿蹁跹 唐朝的女性，尤其是宫廷中的女性，以其开放、自信、丰腴的美丽而闻名于世。她们不仅是宫廷享乐的中心，也是艺术的创造者和传播者。在宫廷画中，描绘歌舞升平的场景屡见不鲜，其中尤以“霓裳羽衣舞”等著名舞姿最为人津津乐道。 画师们用细腻的笔触，勾勒出舞者们轻盈的身姿，她们身着华美的舞衣，羽翼般的袖子随风飘动，每一个动作都充满了韵律感和生命力。她们的面容，有的娇媚，有的英气，展现了唐代女性丰富多样的性格。而围绕在舞者身边的宫女、乐师，也构成了生动的画面。 值得注意的是，唐代的舞蹈，不仅有柔美的歌唱与舞蹈，也吸收了西域的胡舞，动作更为奔放、热情。这种文化的融合，也体现在了舞蹈的艺术风格上，使得唐代宫廷舞蹈呈现出多元化的特色。画作中的舞者，可能手持羽扇，可能挥舞长袖，她们的眼神流转，身体的每一个细微动作，都凝聚了画师对美学的深刻理解。 第三章：宴饮之乐，杯觥交错 宫廷的宴饮，是展示国力、维系政治关系的重要场合。在这些盛大的宴会上，音乐和舞蹈是必不可少的调味剂。画作中，我们可以看到宾主尽欢的场面，仕女们在一旁歌唱，乐师们在旁伴奏，侍女们则忙碌地为客人添酒布菜。 这些宴饮场景，往往描绘得极其细致。从宴席上的珍馐美馔，到酒器的样式，再到人物的服饰和妆容，都力求真实再现。画师们通过对人物之间互动神态的捕捉，展现了当时社会的社交礼仪和生活方式。一些画作甚至会细致描绘不同阶层人物的着装和佩饰，为我们研究当时的社会等级提供了直观的依据。 在这些描绘宴饮的画作中，人物的眼神往往是传达情感的关键。或是开怀畅饮的豪爽，或是含情脉脉的对视，或是故作姿态的应酬，都通过眼神得到了生动的表现。乐师们在宴席的一角，虽然不处于画面的中心，但他们所演奏的音乐，无疑是烘托气氛，使宴饮更加热烈的重要因素。 第二卷：世俗百态，风情万种 除了宫廷的繁华，隋唐五代的社会生活也充满了活力和趣味。市井的喧嚣，田园的宁静，文人的雅集，都在画师们的笔下得到了生动的描绘。本书尤其关注那些展现普通人生活场景的人物画，它们以其朴实而真挚的情感，成为理解那个时代社会肌理的重要载体。 第四章：市井风情，烟火人间 隋唐时期，商业繁荣，城市人口密集，市井生活丰富多彩。画作中，我们可以看到街头巷尾的热闹景象，有叫卖的小贩，有嬉戏的孩童，有赶集的市民，有出行的商旅。这些画面充满了生活气息，展现了那个时代蓬勃发展的社会活力。 画师们对市井人物的描绘，往往更加注重细节的真实性。例如，小贩的吆喝声，仿佛能从画面中传出；孩童们天真烂漫的笑容，让人心生喜爱。商旅们的疲惫与期待，也都通过他们的神态得到了淋漓尽致的展现。这些画作让我们看到了一个充满生机和人情味的隋唐社会。 一些画作还会描绘当时的手工艺人，如织锦匠、陶匠、漆匠等，他们专注地劳作，展现了那个时代手工业的精湛技艺。这些画面不仅是艺术的展现，也是历史的记录，为我们了解当时的生产方式和社会分工提供了宝贵的资料。 第五章：文人雅集，风流倜傥 隋唐时期，文化昌盛，文人阶层崛起，他们追求高雅的生活情趣，常常聚在一起吟诗作画，品茶赏景。这些文人雅集的场景，在人物画中也占有重要的地位。画作中，我们可以看到文人们身着宽袍大袖，在庭院中席地而坐，或谈论诗文，或挥毫泼墨，或抚琴品茗。 他们的神态，往往是超然物外，寄情山水。画师们通过对人物面部表情、肢体语言的刻画，展现了文人们的学识、修养和审美情趣。他们围坐在一起，讨论着诗歌的意境，品评着书画的妙处，那种和谐而富有才情的氛围，跃然纸上。 文人雅集画中，对环境的描绘也同样重要。雅致的庭院，苍翠的树木，清澈的流水，常常与文人们的形象融为一体，共同营造出一种诗意盎然的画面。这些画作不仅是人物的写真，更是当时文人精神风貌的写照。 第六章：宗教情怀，信仰的力量 佛教在隋唐时期得到了空前的发展，寺庙遍布全国，佛教艺术也达到了鼎盛时期。在人物画中，佛教题材的作品占据了相当大的比例。这些作品描绘了佛陀、菩萨、罗汉以及各种佛传故事。 画师们在描绘这些宗教人物时，往往倾注了极大的虔诚和敬意。佛陀的面容庄严慈祥，菩萨的形象端庄美丽，罗汉的姿态生动传神。通过对人物表情、姿态以及服饰的细致描绘，展现了佛教的教义和精神。 值得一提的是，佛教艺术的融合性，使得隋唐时期的人物画，在继承中国传统绘画的基础上，也吸收了印度、中亚等地的艺术风格，形成了独特的大唐气象。例如，一些佛像的丰满圆润，服饰的华丽繁复，都带有明显的异域色彩。 第三卷：画坛巨擘，流派纷呈 隋唐五代时期，涌现出众多杰出的人物画家，他们的艺术成就对后世产生了深远的影响。本书在呈现画作的同时，也对一些重要画家的风格和贡献进行了简要的介绍。 第七章：阎立本与吴道子：人物画的革新者 阎立本，被誉为“画圣”，他的作品以线条刚劲、造型准确、神情逼真著称。《步辇图》等作品，生动地展现了唐朝使节与吐蕃使者之间的会晤，人物的表情和姿态都充满了历史感。 吴道子，更是将中国人物画推向了一个新的高峰。他的画风“吴带当风”，线条流畅奔放，顿挫有力，人物形象飘逸洒脱，具有极强的动感和生命力。他善于描绘宗教人物，对后世的佛教绘画产生了巨大影响。 第八章：张萱与周昉：仕女画的代表 张萱以描绘宫廷仕女而闻名，他的作品《捣练图》、《虢国夫人游春图》等，以细腻的笔触、写实的风格，展现了唐代宫廷女性的生活场景和优雅风姿。 周昉，是张萱的继承者，他的仕女画更加注重表现女性的丰满、娇媚和华贵，色彩绚丽，线条圆润。他的作品如《簪花仕女图》，成为研究唐代贵族女性服饰、发髻和生活习俗的珍贵资料。 尾声：穿越时空的对话 【XH】 宫乐图-东方画谱·隋唐五代人物篇，不仅仅是一本画册，它是一次与历史的对话，一次与先贤的交流。通过这些画作，我们得以窥见那个辉煌时代的缩影，感受那个时代人们的精神面貌和艺术追求。 当我们凝视画中人物的眼神，当我们品味画中场景的细节，我们仿佛能够穿越时空，与他们进行一场无声的交流。他们的喜怒哀乐，他们的生活百态，他们的审美情趣，都通过画师的妙笔，传递给我们。 本书的编纂，希望能够唤起读者对中国传统人物画的兴趣，激发对中国悠久历史和灿烂文化的探索欲。在浩瀚的历史长河中，隋唐五代的人物画，如同一颗颗璀璨的明珠，闪耀着永恒的光芒，等待着我们去发现，去解读，去传承。 我们相信，通过本书，读者不仅能够欣赏到精美的画作，更能够深入了解隋唐五代的人物画艺术，以及那个时代丰富多彩的社会生活。愿这本画谱，成为连接过去与现在、沟通古今的桥梁，让更多的人能够领略东方画谱的魅力，感受盛世风华的永恒。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《宫乐图-东方画谱·隋唐五代人物篇》，说实话，是被它的名字吸引的，总觉得“宫乐图”三个字就带着一股子富丽堂皇又悠远的古韵，仿佛能闻到仕女手中轻摇的团扇带来的阵阵幽香，听到丝竹管弦之声在宫廷深处回荡。我一直对隋唐五代那个时代的人物风貌颇感兴趣，那是一个充满自信、开放包容的时代，体现在绘画上，我想象中应该是丰腴健美、神采飞扬的人物形象，衣袂飘飘，神态各异。这本书的副标题“东方画谱”更是给我一种期待，希望能在这本画谱中看到那个时代的真实缩影，从人物的服饰、发髻、妆容，到他们的神情、姿态、甚至是眼神中的故事，都能有所窥见。翻开书页，我迫不及待地想要看到那些鲜活的人物跃然纸上，去感受那个遥远而又如此迷人的时代的气息，想象着仕女的优雅，将军的威武，文人的风雅，还有市井的生动，这些都在我的脑海中勾勒出一幅幅斑斓的画面。我希望这本书能带领我穿越时空，亲身去见证那个辉煌的时代，去了解生活在其中的人们，去感受他们的喜怒哀乐，去体会那个时代的文化与艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《宫乐图-东方画谱·隋唐五代人物篇》的期待，更多的是源于我对历史人物画的浓厚兴趣。隋唐五代时期，是中国历史上一个非常重要的时期，社会经济繁荣，文化艺术也达到了一个新的高峰。人物画在这个时期得到了极大的发展，涌现出了许多杰出的画家和作品。我一直认为，通过绘画，我们可以最直观地了解一个时代的风貌，特别是人物的形象，最能反映那个时代的社会文化和审美观念。我希望这本书能够集结那些能够代表隋唐五代时期人物画最高艺术成就的作品，比如那些描绘宫廷生活、宗教场景、以及士人雅集的画作。我特别期待看到那些画中人物的表情刻画，以及他们衣着服饰的细节，这些都能帮助我更深入地理解那个时代的社会结构和生活方式。如果书中还能有一些专业的解读，能够分析画作的艺术价值、历史意义，甚至是作者的创作意图，那就更好了。我希望这本书能够成为我深入了解隋唐五代人物画的一个窗口，带我走进那个辉煌的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《宫乐图-东方画谱·隋唐五代人物篇》的名字，让我联想到那些描绘宫廷生活、描绘乐舞场景的古代绘画。我一直对中国古代的宫廷文化很感兴趣，尤其是隋唐五代时期，那是一个开放包容、充满活力的时代。我希望这本书能够展现那个时期宫廷人物的形象，包括帝王将相、后妃贵妇、以及宫廷乐师、舞女等等。我期待看到那些画作中细腻的人物刻画，色彩的运用，以及构图的精妙。我更希望这本书能够提供一些关于这些画作的背景信息，比如创作的时代、作者的生平、画作的寓意等等，这样我才能更深入地理解这些艺术作品的价值。如果书中还能有一些关于古代宫廷音乐、舞蹈的介绍，那就更完美了。我希望这本书能够带我走进那个辉煌的宫廷，去感受那个时代的繁荣与昌盛，去领略古代艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它的视觉冲击力。我一直觉得，中国古代的绘画，尤其是人物画，不仅仅是简单的描绘，更是一种精神的传承和审美的表达。看到这本书的标题，我就联想到唐代仕女画的雍容华贵，想象着那些丰满的体态，精致的妆容，以及她们在宫廷中的生活场景。我希望这本书能收录一些我未曾谋面过的珍贵画作，让我大开眼界。更重要的是，我希望它能提供一些关于这些画作的背景信息，比如作者的生平、创作年代、画作的寓意等等，这样我才能更深入地理解这些艺术作品的价值。有时候，一张画不仅仅是纸上的墨迹，它背后可能蕴含着一个时代的风俗人情，一个家族的兴衰，甚至是一段历史的变迁。我期待在这本书中，能够找到这些故事，让阅读的过程不仅仅是欣赏，更是一次历史的探索和文化的熏陶。我对书中那些细腻的笔触，生动的线条，以及色彩的运用都充满了好奇，想要从中学习到古人的绘画技法和艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先关注的是它的内容是否能满足我对于隋唐五代人物的认知需求。我对那个时代的描绘非常着迷，总觉得那是一个充满力量与美的时代，尤其是人物的形象，应该与后来的朝代有所不同。我一直在寻找一些能够展现那个时代特有的风韵的作品，希望通过这些画作，能够更深入地理解那个时期的社会文化、服饰制度、甚至是一个普通人的生活状态。这本书的“东方画谱”这几个字，让我觉得它可能会包含一些较为全面的、系统性的画作，而不仅仅是零散的几幅作品。我期望它能为我提供一个了解那个时期人物画发展的脉络，以及不同地域、不同流派的绘画风格。当然，如果书中还能有一些关于画作的鉴定、流传过程的考证，甚至是修复的介绍，那就更加令人欣喜了。我希望这本书能够成为我学习和研究隋唐五代人物画的一个重要参考，让我能够在这个领域有更深的造诣。