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董梦迪 编

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店铺： 博睿图书

出版社： 天津人美

ISBN：9787530585054

商品编码：29487445121

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：素描基础教程石膏头像
• 作者：董梦迪
• 定价：25
• 出版社：天津人美
• ISBN号：9787530585054

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：
• 版次：0
• 印次：0
• 开本：
• 页数：0

内容提要

素描基础教程石膏头像》本书展示了28个人物头像案例，内容为五官、石膏面像、切面石膏面像、石膏头像。而且书中很多案例绘制的比较精细，步骤解说也**详细，还配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。学习石膏头像的*终目的就是研究头部结构，培养形体造型能力。

目录

Chapter 01素描绘画工具
1.1？绘画工具介绍 2
1.1.1？铅笔的介绍 2
1.1.2？纸张的介绍 2
1.1.3？橡皮的介绍 2
1.1.4？其他绘画工具的介绍 2

1.2？人物头像绘画基础 3
1.2.1？人物头部比例 3
1.2.2？人物五官的画法 4
1.2.3？发型的画法 5
1.2.4？皮肤质感的画法 6
1.2.5？服饰质感和褶皱的画法 7
Chapter 02让我们一起来画画吧
2.1？女青年头像 9
2.1.1？扎辫子的女生（视频课） 9
2.1.2？扎发球的女生 12
2.1.3？长头发女生 15
2.1.4？胖胖的女生 18
2.1.5？大鼻子的女生 21
2.1.6？皮肤白皙的女生 24

2.2？男青年头像 27
2.2.1？寸头男青年（视频课） 27
2.2.2？穿毛衣的男青年 30
2.2.3？微胖的男青年 33
2.2.4？表情严肃的男青年 36
2.2.5？长发男青年 39
2.2.6？目光凝视的男青年 42

2.3？中年人头像 45
2.3.1？认真的中年人（视频课） 45
2.3.2？中年妇女 48
2.3.3？戴眼镜的中年人 51
2.3.4？大鼻子的中年人 54
2.3.5？沉思的中年人 57

2.4？老年人头像 60
2.4.1？谢顶的老爷爷 （视频课） 60
2.4.2？戴帽的白胡子老爷爷 63
2.4.3？目光凝视的老爷爷 66
2.4.4？光头的老爷爷 69
2.4.5？短发老奶奶 73

笔尖下的雕塑：形体、光影与灵魂的探索 引言： 在艺术的殿堂里，素描犹如一扇门，它通往的不仅仅是技巧的掌握，更是对世界最纯粹的观察与理解。而石膏头像，作为素描教学中最经典、最常被提及的训练对象，它以其稳定、清晰的形体结构和丰富的体积感，为无数初学者奠定了坚实的绘画基础。本书《素描基础教程：石膏头像》并非一本关于石膏头像的知识集，也不是单纯的技巧罗列。它是一次深入的探索，一次对物质世界背后形体本质、光影逻辑以及生命内在情感的细腻捕捉。我们将通过笔尖与纸张的对话，解锁从三维到二维的转化密码，感受体积在平面上得以重塑的神奇，并试图在冰冷的石膏中，寻找到属于生命的温度与灵魂。 第一章：形体的几何之美——构建世界的基石 任何复杂的形体，归根结底都是由基本的几何形体组合而成。在素描的世界里，理解并运用这些基本形体，是构建一切视觉对象的出发点。石膏头像，尽管形态各异，但其内部结构依然遵循着几何学的规律。 球体、立方体、圆柱体与锥体的解析： 我们将从最基本的几何体入手，深入分析它们在不同光照角度下的明暗变化，理解其体积感的根本来源。以球体为例，我们将探讨其高光、亮部、灰部、反光和投影的形成原理，理解它们是如何通过明暗层次来呈现立体感的。立方体则让我们学习到转折线的概念，以及如何处理不同方向的平面。圆柱体则让我们理解连续的曲面和边缘的处理。锥体则引导我们认识顶点和底部的关系，以及如何表现尖锐的形体。 石膏头像的形体分解与概括： 每一个石膏头像，从整体到局部，都可以被分解为这些基本的几何形体。例如，头部的整体可以看作是一个近似的椭球体，鼻子可以被视为一个三棱柱或锥体，眼睛的眼眶可以被看作是球体或凹陷的几何形体。本书将引导你学会如何“看到”这些隐藏的几何结构，并通过大胆的概括，用简洁的线条和明暗块面，迅速抓住对象的核心形体特征。这种概括能力，是提高写生效率，避免陷入细节纠缠的关键。 透视与结构的关系： 理解透视是准确描绘形体的必要条件。我们将探讨一点透视、两点透视以及多点透视在石膏头像绘制中的应用。了解如何通过透视关系来确定头部各部分的比例和空间位置，从而避免画面出现变形。同时，我们将强调透视与形体结构的内在联系，即形体的转折与消失，是如何受到透视法则的影响的。例如，当我们观察一个转过头的头像时，脸部结构的透视变化，会直接影响到鼻子、眼睛、嘴巴等局部形体的视觉效果。 骨骼与肌肉的隐喻： 尽管我们描绘的是石膏，但石膏的形态本身就是对人体骨骼和肌肉结构的模仿与简化。了解头部基本的骨骼结构（颅骨、面部骨骼）以及主要的肌肉走向，虽然不直接画出，但能帮助我们更深入地理解石膏头像的体积变化和内在支撑。这有助于我们理解为何某些部位会突出，某些部位会凹陷，从而使我们的形体表现更加准确和有逻辑。 第二章：光影的舞蹈——赋予形体生命的呼吸 形体是骨骼，而光影则是赋予这些骨骼生命与呼吸的灵魂。没有光影，再精妙的形体也只是一堆平面。石膏头像，因其纯净的材质，是学习光影表现的绝佳载体。 光源的分析与理解： 我们将详细分析不同光源（单光源、散射光源、顶光、侧光、逆光等）对石膏头像产生的具体影响。理解光源的方向、强度和性质，如何决定了明暗界线、投影的形态以及反光的强弱。例如，强烈的侧光会产生清晰的明暗对比和深邃的投影，而柔和的散射光则会使明暗过渡更加细腻，反光更加明显。 明暗五调的实践： 这是素描学习的重中之重。我们将逐一剖析高光、亮部、灰部、反光和投影这五个基本明暗层次。 高光： 学习如何用最干净、最亮的面来表现光源的直接反射，它是最直接体现材质与光泽的区域。 亮部： 紧随高光，是受光面中相对较亮的部分，它的色调会随着形体的转动而逐渐变暗。 灰部： 这是形体转折最明显，明暗变化最丰富的区域。理解灰部是连接亮部和暗部的桥梁，如何通过细腻的笔触来表现形体的微妙变化。 反光： 这是被忽略但至关重要的部分。学习如何观察和表现暗部物体与其他物体（桌面、背景等）反射过来的微弱光线，它是连接暗部与环境，使暗部不至于“死黑”的关键。 投影： 它是形体在空间中投射出的影子，其形态、深浅与光源、物体本身以及投影面有着密切的关系。学习如何准确描绘投影的边缘和内部明暗变化，它不仅能衬托出主体的立体感，还能交代画面的空间关系。 明暗关系的运用与处理： 学习如何根据光源的不同，以及物体本身的形体特点，来确立画面整体的明暗主次关系。强调用“块面”思维来处理明暗，即先画出大的明暗关系，再逐步深入。避免一开始就陷入局部细节的描绘。理解“以暗衬明”和“以明衬暗”的道理，以及如何通过加重暗部来突出亮部，或通过提亮亮部来丰富暗部层次。 材质的表现： 尽管是石膏，不同石膏头像的表面质感也可能有所差异。学习如何通过笔触的粗细、轻重，以及明暗层次的细腻程度，来暗示石膏的“光滑”或“粗糙”的质感。 第三章：笔尖下的生命——从石膏到灵魂的飞跃 将形体与光影的知识融会贯通，用笔尖去触摸石膏头像的每一个细微之处，我们就不仅仅是在画一个“东西”，而是在“再现”一个具象的生命体。 线条的语言： 线条在素描中扮演着多重角色。我们学习如何运用不同的线条（粗细、轻重、虚实、方圆）来表达形体的轮廓、结构和转折。理解“以线造型”与“以面造型”的结合，如何在用面表现明暗的同时，用精准的线条勾勒出形体的骨骼感。 从局部到整体的递进关系： 强调“先整体，后局部”的绘画顺序。在开始绘制前，先用概括性的线条和明暗色块确定整体的比例、动态和基本明暗关系。然后，逐步深入到各个局部，例如头部、五官、颈部等，但始终要将局部置于整体的框架之下，不断地与整体进行对比和调整，确保局部的准确性服务于整体的表现。 观察力与表现力的训练： 素描的本质是观察。本书将引导你学会如何“深入地看”，不仅仅是看“是什么”，更是看“为什么是这样”。分析石膏头像的各个角度、各个部位的比例、形体特点、光影变化。同时，也将强调“表现力”的重要性，即如何在客观地观察基础上，加入自己的理解和情感，用画面传递出对象的“感觉”和“气质”。 不同角度的挑战： 从正面、侧面、四分之三侧面到背影，每一个角度都带来了新的挑战和机遇。我们将探讨在不同角度下，形体和光影的变化规律，学习如何调整透视关系和明暗分布，从而准确地刻画出对象的立体感和空间感。 情绪的传递： 尽管是无生命的石膏，但通过其形体和神态的刻画，我们可以赋予它们某种“情绪”或“气质”。例如，一个微微低垂的头部可能带有一种沉思的意味，一个微微上扬的下巴可能展现出某种自信。学习如何通过对五官微妙表情的捕捉，以及整体动态的把握，来传达出对象内在的“灵魂”信息。 细节的处理与整体的统一： 在深入刻画局部时，要时刻注意与整体的协调统一。例如，在处理眼睛、鼻子、嘴巴等细节时，不能脱离整个头部的形体结构和光影关系。学习如何“收放自如”，在关键的部位进行细腻的刻画，而在一些过渡区域则保持一定的概括性，避免画面显得“碎”或“僵硬”。 反思与再创作： 绘画是一个不断反思和调整的过程。在完成一幅作品后，学会从远处审视，找出画面存在的问题，例如比例失调、明暗关系不强、形体不准确等。将这些反思应用到下一次的创作中，从而不断提高自己的绘画水平。 结论： 《素描基础教程：石膏头像》旨在为你打开一扇通往素描艺术的大门，它不仅仅是关于石膏头像的绘制技法，更是关于如何用眼睛去发现美，用双手去创造美的过程。通过对形体、光影的深入剖析，以及对观察力、表现力的训练，你将逐渐学会如何用画笔去解读这个世界，赋予二维平面以三维的生命力，让冰冷的石膏在你的笔下焕发出勃勃生机。这趟旅程，是挑战，更是修行，每一次的落笔，都是一次与艺术的对话，一次对自我的超越。愿你在这段探索中，找到属于自己的笔尖上的雕塑，以及那份独属于艺术家的激情与力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的讲解方式让我眼前一亮。不同于市面上很多枯燥乏味的理论堆砌，《素描基础教程石膏头像》采用了更加生动活泼的讲解方式。书中大量的插图和案例，都充满了艺术感，而且非常实用。作者在讲解一些比较抽象的绘画概念时，会用一些非常形象的比喻，比如把光线比作“雕刻家”，把暗部比作“影子画布”，这种生动的比喻让我很容易就理解了原本难以理解的知识点。我最喜欢的部分是书中关于“细节刻画”的讲解。作者强调了要把握好“分寸感”，不要在不该用力的细节上浪费时间，而是要抓住那些能够“点亮”整个画面的关键之处。比如，眼睛的眼神，嘴唇的微表情，头发的走向等等，这些细节的恰当处理，能够让原本静态的石膏头像焕发出生机。书中提供的“错误示范”和“改进建议”也非常有帮助，让我能够及时发现自己的问题，并且知道如何去改进。我尝试着按照书中的建议去调整我的绘画习惯，发现效果确实比之前好很多。这本书就像一位耐心又风趣的老师，一直在引导我，鼓励我，让我对素描绘画充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常严谨，而且信息量非常大。我之前也看过一些素描书，但《素描基础教程石膏头像》在理论深度上，给我留下了深刻的印象。作者在讲解基础知识的时候，引用了很多艺术理论和解剖学的知识，让我觉得这本书不只是一本绘画技法书，更是一本关于视觉艺术的启蒙读物。例如，在讲到比例关系时，作者不仅给出了简单的比例尺，还解释了不同时代、不同风格的雕塑在比例上的微妙差异。在处理体积感方面，书中对“透视原理”的讲解非常透彻，配合着石膏头像的不同角度的演示，让我对空间感有了更深的理解。我尤其欣赏的是书中关于“构图”的讲解，虽然是针对石膏头像，但其原理可以延伸到各种绘画创作中。作者通过分析不同的构图方式，是如何影响画面的视觉重心和情感表达，让我意识到，好的构图是作品成功的一半。书中还有关于“黑白灰”关系的深入探讨，不仅仅是简单的明暗对比，而是更深层次的对画面节奏和情绪的把控。我每次翻阅这本书，都能从中发现新的细节，学习到新的知识点，它就像一本“常读常新”的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《素描基础教程石膏头像》这本书，我拿到手里的时候，就抱着学习和提升自己绘画技能的期望。拿到书后，我第一眼就被封面吸引了，那种沉稳的色调和清晰的线条，让我对里面的内容充满了好奇。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的插图，这让我一开始就觉得这本书的编排很用心，不是那种粗制滥造的教材。我尤其喜欢的是它在讲解基础理论部分时，用了大量的图示来辅助说明，比如关于明暗调子、结构素描的原理，作者都通过不同角度的石膏头像范例，一步步地拆解，让我这个初学者也能快速理解。我印象最深刻的是其中关于“形体概括”的部分，作者强调了要从整体上去把握石膏头像的体积感，而不是一开始就陷入到细节的刻画中。书中提供的不同阶段的练习步骤，从最初的轮廓和比例，到中期的明暗关系，再到最后的细节处理，都非常有条理。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然一开始画得磕磕巴巴，但确实能感受到自己对石膏头像的理解在一点点加深。书中的石膏头像选材也很有代表性，都是经典的作品，临摹起来既能学习技法，又能接触到艺术史上的经典雕塑。总的来说，这本书给我一种“循序渐进，厚积薄发”的感觉，非常适合想要打牢素描基础的同学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，因为市面上关于素描的教材实在太多了，很容易让人觉得大同小异。《素描基础教程石膏头像》这本书，给我最大的惊喜在于它对“观察力”的培养。作者并没有上来就讲“怎么画”，而是花了不少篇幅教我们“如何看”。书中有很多关于如何分析石膏头像的章节，比如如何找到面部结构的转折点，如何感知光线照射在不同平面上的变化，如何区分不同材质的质感等等。我一直觉得自己的画缺乏生命力，总是画得死板，读了这本书之后，我才明白很多时候是因为我“只看到了轮廓”，而没有真正“理解”它。作者在讲解如何处理明暗交界线、反光时，非常细致，甚至细致到不同光线条件下，这些表现会有什么不同。书中大量的范画，不仅仅是最终完成的作品，还有很多不同绘画阶段的示范，让我能清晰地看到一个石膏头像是如何从“白纸”逐渐“生长”出来的。尤其是书中关于“笔触的运用”这一部分，让我豁然开朗，原来看似简单的线条和色块，背后蕴含着这么多细腻的技巧。我尝试着模仿书中的笔触，虽然很难达到作者的水平，但确实能感受到画面层次感和体积感的提升。这本书给我最大的启发就是，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是观察和思考的过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描基础教程石膏头像》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。作者似乎把所有新手可能遇到的问题都考虑到了。从最基础的握笔姿势、纸张的选择，到如何打轮廓、如何铺大色调，再到如何处理不同材质的明暗关系，这本书都一一囊括了。书中关于“笔触的控制”这一部分，我反复看了好几遍。作者讲解了如何通过改变笔触的方向、力度和疏密，来表现石膏头像的不同质感和体积感，这对我来说是革命性的。我以前画石膏头像，总是画得平平的，没有立体感，读了这本书之后，我才知道原来是我的笔触太单一了。书中的范画，不仅有不同难度和风格的，还有很多“步骤分解图”，让我能非常清晰地看到作者是如何一步步完成作品的。我特别喜欢书中关于“光影分析”的章节，作者用非常直观的方式，解析了不同方向的光源照射在石膏头像上会产生什么样的明暗变化，以及如何去捕捉和表现这些变化。这本书就像一本“素描工具箱”，里面装满了各种各样的绘画工具和技巧，只要你肯花时间去钻研，就一定能在素描这条路上越走越远。