素描基础教程石膏头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董梦迪 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 天津人美

ISBN：9787530585054

商品编码：29487440632

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：素描基础教程石膏头像
• 作者：董梦迪
• 定价：25
• 出版社：天津人美
• ISBN号：9787530585054

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：
• 版次：0
• 印次：0
• 开本：
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内容提要

素描基础教程石膏头像》本书展示了28个人物头像案例，内容为五官、石膏面像、切面石膏面像、石膏头像。而且书中很多案例绘制的比较精细，步骤解说也**详细，还配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。学习石膏头像的*终目的就是研究头部结构，培养形体造型能力。

目录

Chapter 01素描绘画工具
1.1？绘画工具介绍 2
1.1.1？铅笔的介绍 2
1.1.2？纸张的介绍 2
1.1.3？橡皮的介绍 2
1.1.4？其他绘画工具的介绍 2

1.2？人物头像绘画基础 3
1.2.1？人物头部比例 3
1.2.2？人物五官的画法 4
1.2.3？发型的画法 5
1.2.4？皮肤质感的画法 6
1.2.5？服饰质感和褶皱的画法 7
Chapter 02让我们一起来画画吧
2.1？女青年头像 9
2.1.1？扎辫子的女生（视频课） 9
2.1.2？扎发球的女生 12
2.1.3？长头发女生 15
2.1.4？胖胖的女生 18
2.1.5？大鼻子的女生 21
2.1.6？皮肤白皙的女生 24

2.2？男青年头像 27
2.2.1？寸头男青年（视频课） 27
2.2.2？穿毛衣的男青年 30
2.2.3？微胖的男青年 33
2.2.4？表情严肃的男青年 36
2.2.5？长发男青年 39
2.2.6？目光凝视的男青年 42

2.3？中年人头像 45
2.3.1？认真的中年人（视频课） 45
2.3.2？中年妇女 48
2.3.3？戴眼镜的中年人 51
2.3.4？大鼻子的中年人 54
2.3.5？沉思的中年人 57

2.4？老年人头像 60
2.4.1？谢顶的老爷爷 （视频课） 60
2.4.2？戴帽的白胡子老爷爷 63
2.4.3？目光凝视的老爷爷 66
2.4.4？光头的老爷爷 69
2.4.5？短发老奶奶 73

《形意流转：笔尖下的雕塑感知》 一、 导论：石膏头像的召唤——不止于形，更在于意 在艺术的漫长旅途中，素描，作为最纯粹、最直接的表达方式，始终扮演着 foundational 的角色。它不仅仅是线条的堆叠，更是对形体、光影、空间乃至生命本身的深度探索。而石膏头像，作为西方古典绘画与雕塑教学的经典载体，更是无数艺术学子踏入艺术殿堂的第一块基石。本书《形意流转：笔尖下的雕塑感知》并非一本简单的技术手册，而是旨在引领读者深入理解石膏头像背后所蕴含的艺术原理与人文精神，通过笔尖的每一次律动，捕捉并重塑三维世界的立体感知。 我们常常被石膏头像那坚毅的轮廓、宁静的神情、以及历史的厚重感所吸引。这些冰冷的石膏，却承载着无数艺术家的心血与智慧，它们是古希腊、古罗马雕塑的精粹，是文艺复兴时期人体解剖学的典范，更是无数后世艺术家学习与创新的源泉。然而，仅仅描摹石膏的表面肌理，是远远不够的。真正的素描，是通过观察与理解，将二维的画面转化为具有三维生命力的艺术作品。本书的目标，正是激发读者超越“画像”的层面，进入“塑形”的境界，让笔尖成为触探形体、洞察光影的触角，让画面充满雕塑般的质感与生命力。 二、 结构与体系：从骨骼到血肉，构建立体的视觉语言 本书将以系统性的框架，带领读者层层深入，逐步掌握石膏头像素描的精髓。我们将从最基础的“骨骼”——形体结构入手，再到“血肉”——明暗关系与体积塑造，最终升华至“灵魂”——情感表达与风格探索。 第一篇：奠基之石——形体结构与空间认知 章节一：解构几何——石膏头像的本质与构成。 我们首先将褪去石膏头像的具象外衣，回归到最基本的几何形体。无论是球体、圆柱体、还是方块，它们都是构成人体面部与头部的基本单元。我们将通过对经典头像（如维纳斯、大卫、伏尔泰等）的结构分析，来揭示这些几何形体如何巧妙地组合，形成我们所见的复杂人头。重点在于理解透视原理在三维形体上的应用，例如如何准确判断头部在不同角度下的比例关系，以及五官在头骨上的具体位置与相互关系。我们会强调“透视”在塑造立体感中的核心地位，引导读者在二维纸面上构建出具有三维空间的错觉。 章节二：骨骼与比例——颅骨的深度解析。 人头并非一个光滑的平面，而是由复杂的骨骼结构支撑。本章将深入讲解颅骨的构成，包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨等，以及它们如何塑造出头部的整体轮廓和关键转折点。我们会结合解剖学知识，但绝非枯燥的理论灌输，而是通过绘画的视角，去理解骨骼的起伏如何直接影响到表皮的形态。例如，颧弓的走向如何决定脸颊的宽度，下颌骨的结构如何塑造下巴的轮廓。理解这些“骨点”，能够帮助我们摆脱盲目临摹，掌握造型的主动权。 章节三：比例的和谐——黄金分割与动态平衡。 人体与人脸的比例，自古以来就被认为是美的源泉。我们将探讨黄金分割在头部比例中的应用，例如眼睛在脸部高度的黄金分割点，鼻子的长度与眼睛宽度的比例关系等。但这并非僵化的教条，更重要的是理解“动态平衡”的概念。即使是最完美的比例，也需要通过微妙的调整来实现视觉上的和谐。我们将分析不同艺术家的作品，看他们如何通过对比例的细微改变，来塑造出不同性格与气质的人物形象。 第二篇：光影的舞蹈——体积的塑造与质感的表达 章节四：光明的语言——理解光源与明暗关系。 明暗关系是素描的灵魂，它赋予了形体生命与体积。本章将详细讲解光线的传播原理，包括直射光、散射光、反射光等，以及它们在石膏头像上产生的不同效果。我们将区分“亮部”、“明暗交界线”、“暗部”、“反光”和“投影”这五个基本要素，并详细阐述它们在不同体积上的表现规律。重点在于“明暗交界线”的准确捕捉，它是体积转折的关键，往往不是一条生硬的线，而是富有层次的过渡。 章节五：体积的逻辑——从平面到立体的递进。 如何从二维的线条中“画”出三维的体积，是素描的难点与重点。本书将引导读者从分析石膏头像的“面”（plane）入手，识别出头部的不同曲面是如何被光线切割的。我们将强调“铺陈”的绘画技法，即通过细腻的调子来逐步塑造体积，而不是一开始就追求细节。我们会演示如何运用排线、擦拭、揉擦等不同笔触，来表现不同材质（如石膏的坚硬、皮肤的细腻）的质感。 章节六：细节的魅力——五官的刻画与表情的捕捉。 鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，这些五官的刻画是石膏头像素描的重头戏。我们并非孤立地看待它们，而是将它们置于整个头部的结构与光影关系中去理解。例如，眼睛的深邃感是如何通过眼窝的结构和眼皮的投影来体现的；嘴唇的厚度与体积是如何受光线影响而产生微妙变化的。更重要的是，我们将探讨如何通过对五官的细微处理，来传达出人物的情绪与性格。即使是静态的石膏头像，也能通过眼神的“眼神光”，口部微妙的“嘴角起伏”，来暗示其内在的精神状态。 第三篇：神韵的升华——情感的注入与风格的探索 章节七：节奏与韵律——线条的情感表达。 线条并非只有勾勒轮廓的功能，它本身也蕴含着丰富的情感。流畅的曲线可以传达优美，刚劲的直线可以表现力量，断续的线条可以制造微妙的层次。本章将探讨如何根据不同的形体特征与表现意图，来运用不同性质的线条。我们会分析一些大师作品中的线条运用，领略其如何赋予画面以音乐般的节奏感和生命力。 章节八：意境的营造——背景与环境光的思考。 一个完整的素描作品，并非孤立的石膏头像。背景的处理，以及环境光对石膏头像的影响，也是构成画面意境的重要因素。我们将探讨如何通过背景的虚实对比，来突出主体；如何通过环境光的微妙变化，来烘托氛围。即使是在练习中，也要有意识地去思考这些问题，培养整体的画面观。 章节九：超越临摹——个性化表达的起点。 学习石膏头像素描的最终目的，是为了掌握造型的规律，并将其运用到未来的创作中。本章将鼓励读者在掌握基础之后，开始尝试对石膏头像进行“二次创作”，例如改变光线方向，尝试不同风格的笔触，甚至融入个人的情感理解。我们将提供一些思考方向，帮助读者找到属于自己的艺术语言。 三、 教学特色与方法论：实践与理论的有机结合 本书的教学方法论，秉持“授人以渔”的理念，强调理论与实践的有机结合。 深度解析与案例分析： 我们将选取多位不同时期、不同风格的经典石膏头像进行深度分析，从构图、结构、明暗、笔触等多个维度进行拆解，帮助读者理解其内在逻辑。 循序渐进的练习指导： 每一章都将配有详细的练习步骤与示范，从简单的几何形体练习，到复杂的人体局部刻画，再到完整的头像表现，层层递进，确保读者能够逐步掌握。 引导性问题与思考： 在教学过程中，我们将不断提出引导性问题，鼓励读者独立思考，主动探索，而不是被动接受。例如，“你认为这个鼻子的体积是如何形成的？”，“这条明暗交界线为什么在这里？” 强调观察力与感知力： 素描的本质是观察与感知。我们将引导读者去“看”出形体，去“感受”光影，去“理解”结构，而不仅仅是“画”出线条。 强调“画”的语境： 我们并非仅仅停留在“画”石膏头像，而是引导读者思考“为什么画”，以及“画”的目的。是从解剖学角度去理解，还是从情感表达的角度去解读。 四、 结语：笔尖上的雕塑之旅 《形意流转：笔尖下的雕塑感知》是一次关于视觉语言的探索，一次关于形体与光影的对话，一次关于艺术与生命的感悟。它将带领你踏上一段充满挑战与乐趣的素描之旅，让你在每一次落笔之间，都能感受到形体在手中重塑的力量，感受到光影在纸上流转的魅力。愿这本书能够成为你艺术道路上的一盏明灯，指引你穿越表象，触及艺术的本质，用你手中的画笔，雕刻出属于你自己的视觉世界。让我们一同开启这段“形意流转”的精彩旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

翻阅《素描基础教程石膏头像》的过程中，我惊喜地发现书中并没有像很多教程那样上来就堆砌理论，而是通过大量精美的实例图来引导读者。这些石膏头像的范例，不仅仅是简单的描摹，更像是经过精心挑选和分析的教学素材。每个案例都配有详细的步骤分解，从最初的轮廓勾勒，到明暗关系的逐步深入，再到最终的细节刻画，都展现得淋漓尽致。我尤其注意到其中关于“光线方向”和“体积感”的讲解，它不是枯燥的文字描述，而是通过线条的粗细、明暗的虚实变化，直观地告诉我们如何让平面的纸张呈现出三维的立体感。作者在示范中，对于每一个笔触的运用都似乎有其深意，仿佛在悄悄地传授着绘画的“秘籍”。我尝试着去临摹其中的一两个头像，虽然达不到原图的效果，但在临摹的过程中，我确实感受到了绘画思维的转变，开始学会从整体到局部，从虚到实地去观察和表现对象。这比我之前漫无目的地乱画，进步要快太多了。

评分☆☆☆☆☆

在仔细研读了《素描基础教程石膏头像》之后，我深刻感受到作者在教学上的严谨和细腻。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次深入的“解剖学”实践。书中对每一个石膏头像的描绘，都如同外科医生般精准地剖析了其内在结构和外在形态的关系。我特别关注其中关于“形体概括”和“比例关系”的章节，作者通过多种不同的方法，教会我们如何在千变万化的光影下，依然抓住对象最本质的形体特征。这一点对于我来说，是提升绘画“功力”的关键。书中的范例选择也非常有代表性，涵盖了不同时代、不同风格的石膏头像，这不仅拓宽了我的视野，也让我看到了素描艺术的丰富性。我尝试着去理解书中关于“笔触的力度”和“线条的韵律”是如何影响画面情感的表达，这让我意识到，素描不仅仅是模仿，更是一种带有个人理解和情感的再创作。这本书让我对石膏头像的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从未接触过素描的零基础爱好者，拿到《素描基础教程石膏头像》这本书，我原本有些忐忑，担心会看不懂。但事实证明，我的担忧是多余的。书中的语言风格非常平易近人，没有使用太多晦涩难懂的专业术语。即便是对于“明暗交界线”、“反光”这样的概念，也用非常生动的比喻和图示进行了讲解，让我这个“小白”也能轻松理解。我最喜欢的部分是书中提供的“从简到繁”的学习路径，它从最简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的石膏头像，让学习过程循序渐进，不至于在初期就感到沮丧。我试着按照书中的指示，用简单的线条勾勒出头像的基本轮廓，再一点点地加上明暗，竟然也画出了一个初步的“样子”，这让我非常有成就感。这本书给我最大的感受就是，素描并没有我想象中那么难，只要有好的引导，任何人都可以开始。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有一定素描基础的学习者，对《素描基础教程石膏头像》这本书的期待是能够进一步提升我的造型能力和对石膏材质的理解。书中的内容确实没有让我失望。它不仅仅停留在表面形体的描绘，而是深入到了骨骼结构、肌肉走向的分析，并且巧妙地将这些结构关系融入到石膏头像的绘制过程中。这一点对于我来说尤为重要，因为我发现很多时候，我画的头像看起来“像”，但总缺少一种内在的“力量感”和“真实感”，这本书似乎为我找到了症结所在。我特别欣赏书中关于“透视关系”和“空间感”的章节，它解释了如何通过线条的准确性和明暗层次的变化，来表现石膏头像在空间中的位置和姿态，让画面更加生动。此外，书中对不同类型石膏材质的纹理表现，如光滑、粗糙、有划痕等，也进行了详细的探讨，这对于我后期处理人物皮肤、头发等不同质感会有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《素描基础教程石膏头像》，书页的触感很舒服，纸张厚实，印刷清晰，这一点就让我这个新手感到很安心。我一直对人物素描很感兴趣，但苦于无从下手，尤其是石膏头像，总觉得那是一种专业且难以企及的领域。这本书的封面设计也很朴实，没有花哨的图案，直接点出主题，让人一眼就能明白它的用途。我迫不及待地翻开，里面的排版布局十分规整，章节划分也很清晰，看得出来作者在内容编排上花了不少心思。从目录上看，它似乎涵盖了从最基础的光影处理到不同角度的头像绘制，甚至还提到了不同材质石膏的表现力，这些细节都让我觉得这本书的实用性会很高。我尤其期待书中关于“结构线”和“形体塑造”的内容，这部分往往是很多初学者容易忽略但又至关重要的环节。我之前尝试过一些网络上的免费教程，但总是断断续续，缺乏系统性，而这本实体书给我一种厚重和可靠的感觉，让我觉得我终于可以踏踏实实地开始我的素描之旅了。