{RT}潘玉良全集:8:8:文献卷:Literature volume-范迪安 安徽美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范迪安 著

图书标签:

• 潘玉良
• 中国美术
• 安徽美术出版社
• 文献
• 艺术史
• 美术作品
• 范迪安
• 艺术理论
• 中国绘画
• 全集

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539852805

商品编码：29487657353

包装：精装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	潘玉良全集:8:8:文献卷:Literature volume	作者	范迪安
定价	1100.00元	出版社	安徽美术出版社
ISBN	9787539852805	出版日期	2015-06-01
字数		页码	204
版次	1	装帧	精装

内容简介

说到潘玉良，可能大家并不陌生，在20世纪中国美术史上，她是一位重要的女性艺术家。英国美术史家苏立文（Michael Sullivan）在《20世纪中国艺术》一书中称“潘玉良是当代能使中西艺术结合的少数中国画家中的一位杰出榜样”。在同时代的女性艺术家中，相比较而言，潘玉良具有更多的知名度，这是由于有关潘玉良的传记和巩俐主演的电影《画魂》让人们记住了她的传奇身世和坎坷人生。但是，对于专业的艺术史研究来说，我们对于潘玉良及其同时代的艺术史现象，并未得到真正深入的研究和了解，所以当真正要展开对于潘玉良的讨论时，大多数艺术家和艺术史家还觉得相当陌生。 　　一般说来，行人远去，越远越难辨识。一个历史人物，离我们时代越远，我们对他的认识分歧也就越大。我在这里提出“远行与回归”有两个含义，一个是说作为艺术家的潘玉良去国远行，但她的作品和文献资料在她去世后历经无数艰难，终于从法国回归祖国与家乡；另外一层含义是，作为20世纪中国重要的女性艺术家，潘玉良离我们越来越远，但我们可以从她的全集中逐渐找回真实的潘玉良，进入她的艺术思想与精神世界，让艺术史上的潘玉良从一个传奇人物回归其真实的艺术家面貌。这样的“远行与回归”，可以理解为从传说回到历史，去掉猜测和文学想象，而档案证据较之口述更为可信，更有价值。 　　潘玉良一生勤奋创作，仅安徽博物院登记收藏的作品即达4800多件（不包括被机构收藏、出售和赠送的作品），这可以从全集中的其他分卷中窥其全貌，而《二十世纪中国美术：潘玉良全集（8 文献卷）》收集了更为丰富的文献史料，这些文献资料既包括了学者画家对潘玉良的艺术从多方面、多角度的研究评介，也包括了潘玉良同时代人和家属的回忆，还有潘玉良作品如何从法国回归祖国的详细记录，以及安徽博物院对潘玉良作品的接收、整理、修复、展览、出版等，充分还原了历史，让亲历者说话。 　　《二十世纪中国美术：潘玉良全集（8 文献卷）》中潘玉良的通讯录、信件、藏品、证书等，具有很高的历史价值，它们静静地再现了潘玉良的艺术探索和心路历程，有助于我们细细发掘，多方印证，对于重构潘玉良的艺术历程具有很强的说服力，特别是潘玉良的晚年书信，真实地坦露了她对家乡和亲人的深深怀念。

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目录

潘玉良相关资料 潘玉良艺术与生活辑影 潘玉良个人照片 潘玉良家人照片 潘玉良工作照片 潘玉良与师生、友人的照片 潘玉良参加社会活动的照片 潘玉良生活与工作遗物 潘玉良名片、毕业证书、记事本、通讯录 潘玉良部分书信 潘玉良往来家书 潘玉良友人信札 潘玉良典藏书画 潘玉良部分藏书 潘玉良艺术活动文献 潘玉良个展文献 潘玉良参加展览的文献 潘玉良获奖文献 潘玉良参加社会活动的文献 潘玉良的文章 评介研究文章 看了潘玉良女士绘画展览以后 记潘玉良回国纪念展览会 潘玉良女士留欧个展 参观潘玉良女士画展后之感想 教育部全国美术展览会参观记（二） 谈潘玉良教授举行洋画个展 潘玉良女士的油画展览会 参观玉良夫人个展感言 关于潘玉良 读潘玉良画 观潘玉良女士画展以后 潘玉良画展略评 潘玉良画展会场速写 我所认识的画家潘张玉良夫人 介绍潘玉良画展 看过潘玉良女士画展 潘玉良画展巡礼 观潘玉良教授西画展 看《潘玉良美术作品选集》随感 常玉与潘玉良 潘玉良彩墨画艺术研究 论潘玉良绘画风格的演变 从白描到彩墨——解读潘玉良的中国画创作 守护自我：潘玉良与她的画作（1928-1937年） 潘玉良美术作品题跋考述 潘玉良一——杰出的中国艺术家 《中国艺术家在巴黎》一书中刊载潘玉良的作品及评价 旅法女画家潘张玉良夫人 扬子江头万里心——我的婆母潘玉良 在巴黎蒙帕纳斯公墓祭奠祖母潘玉良 后的一晤——记潘玉良在巴黎 张大干与“玉良大姐” 开拓者的足迹——怀念中国油画先驱艺术家潘玉良 潘玉良（1895-1977年） 荧屏内外潘玉良 姊妹之情同窗之谊——写在“潘玉良画展”开幕之际 回忆“画魂”归来路 寻找潘玉良墓 潘玉良艺术年表、潘玉良遗作展览纪要（1985-2014年） 潘玉良艺术年表 潘玉良遗作展览纪要（1985-2014年） 编后记

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文摘

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序言

潘玉良相关资料 潘玉良艺术与生活辑影 潘玉良个人照片 潘玉良家人照片 潘玉良工作照片 潘玉良与师生、友人的照片 潘玉良参加社会活动的照片 潘玉良生活与工作遗物 潘玉良名片、毕业证书、记事本、通讯录 潘玉良部分书信 潘玉良往来家书 潘玉良友人信札 潘玉良典藏书画 潘玉良部分藏书 潘玉良艺术活动文献 潘玉良个展文献 潘玉良参加展览的文献 潘玉良获奖文献 潘玉良参加社会活动的文献 潘玉良的文章 评介研究文章 看了潘玉良女士绘画展览以后 记潘玉良回国纪念展览会 潘玉良女士留欧个展 参观潘玉良女士画展后之感想 教育部全国美术展览会参观记（二） 谈潘玉良教授举行洋画个展 潘玉良女士的油画展览会 参观玉良夫人个展感言 关于潘玉良 读潘玉良画 观潘玉良女士画展以后 潘玉良画展略评 潘玉良画展会场速写 我所认识的画家潘张玉良夫人 介绍潘玉良画展 看过潘玉良女士画展 潘玉良画展巡礼 观潘玉良教授西画展 看《潘玉良美术作品选集》随感 常玉与潘玉良 潘玉良彩墨画艺术研究 论潘玉良绘画风格的演变 从白描到彩墨——解读潘玉良的中国画创作 守护自我：潘玉良与她的画作（1928-1937年） 潘玉良美术作品题跋考述 潘玉良一——杰出的中国艺术家 《中国艺术家在巴黎》一书中刊载潘玉良的作品及评价 旅法女画家潘张玉良夫人 扬子江头万里心——我的婆母潘玉良 在巴黎蒙帕纳斯公墓祭奠祖母潘玉良 后的一晤——记潘玉良在巴黎 张大干与“玉良大姐” 开拓者的足迹——怀念中国油画先驱艺术家潘玉良 潘玉良（1895-1977年） 荧屏内外潘玉良 姊妹之情同窗之谊——写在“潘玉良画展”开幕之际 回忆“画魂”归来路 寻找潘玉良墓 潘玉良艺术年表、潘玉良遗作展览纪要（1985-2014年） 潘玉良艺术年表 潘玉良遗作展览纪要（1985-2014年） 编后记

《东方之光：中国古代绘画的辉煌与传承》 引言： 中国绘画，宛如一条绵延万里的长河，承载着中华民族深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。从神秘的史前岩画到意境悠远的文人画，从精工细描的工笔到洒脱淋漓的写意，中国古代绘画以其博大精深、丰富多样的艺术形式，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。本书《东方之光：中国古代绘画的辉煌与传承》旨在带领读者穿越时空，深入探索中国古代绘画的璀璨历史，领略其各个时期的艺术特色，品味其中蕴含的哲学思想与人文精神，并追溯其对后世乃至当今艺术的深远影响。我们将通过对不同时代、不同流派代表性作品的剖析，揭示中国绘画独特的艺术语言和审美范式，展现中华民族独有的精神世界和文化传承。 第一章：史前之声——远古的图腾与文明的曙光 在中国广袤的土地上，远古先民用赭石、炭灰等天然颜料，在岩壁、洞穴上留下了震撼心灵的图画。这些史前岩画，虽然风格粗犷，线条稚拙，却蕴含着先民们对自然万物的敬畏、对生命繁衍的祈愿，以及原始的宗教信仰和氏族生活场景。本书将从中国各地发现的典型岩画出发，如内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源岩画等，探讨这些图像的象征意义，分析其与早期人类社会发展的关系，以及它们作为中国绘画源头的初步形态，展现出中华文明最古老、最质朴的艺术表达。我们将解读岩画中出现的动物形象、狩猎场面、舞蹈场景以及神秘符号，尝试理解古人在其中寄托的精神世界。 第二章：轴上青史——秦汉魏晋：帝国气象与玄学意境 秦汉时期，随着大一统帝国的建立，绘画也呈现出宏大的气势和写实的风格。画像石、画像砖上的浮雕和彩绘，生动地再现了帝王出巡、宫廷生活、历史故事等场景，反映了当时社会生活的方方面面，以及人们对功名利禄、升仙得道的渴望。本书将重点关注汉代画像石和画像砖中的绘画艺术，如山东、河南地区的代表性作品，分析其线条的遒劲、构图的严谨以及人物造型的生动。 进入魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴起和佛教的传入，中国绘画逐渐走向精神化和意象化。东晋顾恺之的“以形写神”理论，强调绘画不仅要描摹外形，更要捕捉人物的精神气质。他的《洛神赋图》虽然原迹已失，但通过后人的临摹，我们依然能感受到其飘逸的笔墨和细腻的情感表达。佛教艺术的兴盛，也催生了敦煌壁画的辉煌，这些壁画以其宏大的叙事、丰富的色彩和多样的题材，展现了佛教故事和中亚文化的影响，为我们了解当时绘画的最高水平提供了宝贵的资料。本书将深入探讨顾恺之的艺术理念，分析《洛神赋图》中人物造型和情感的传达，并详述敦煌莫高窟壁画在佛教艺术传播和中国绘画发展中的重要作用，包括其对人物、山水、花鸟等题材的早期探索。 第三章：盛世华章——隋唐：自信开放与多元融合 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁。绘画艺术也呈现出前所未有的恢宏气象和多元融合的特点。人物画达到了新的高峰，线条流畅，色彩绚丽，造型丰腴。阎立本的《步辇图》以其简洁的构图和生动的人物刻画，展现了大唐王朝的自信与包容。张萱和周昉笔下的仕女画，更是将女性的柔美与宫廷生活的精致描绘得淋漓尽致。山水画在此时也逐渐独立发展，成为重要的画种。展子虔的《游春图》被认为是山水画的早期代表作，其描绘的山川景致已经具备了诗情画意。 本书将重点分析隋唐人物画的成就，特别是阎立本、张萱、周昉等大师的作品，探讨其在人物造型、衣纹处理、色彩运用等方面的创新。同时，我们将详细介绍唐代山水画的早期发展，分析《游春图》的艺术价值和历史地位。此外，本书还将关注佛教艺术在隋唐的继续发展，如西安法门寺壁画、永泰公主墓壁画等，以及外来艺术对唐代绘画的影响，如波斯、中亚艺术元素在唐代绘画中的体现，共同展现隋唐绘画的多元性和包容性。 第四章：文人雅韵——宋代：理性精深与审美高峰 宋代是中国绘画史上的一个黄金时代，宋人崇尚理性，追求精深，在审美上达到了一个新的高度。文人画作为一种独立的绘画流派，在宋代得到了长足的发展。他们将哲学、文学、书法融入绘画，追求“意境”的表达，强调“诗中有画，画中有诗”。山水画更是达到了巅峰，出现了李唐、范宽、郭熙等巨匠，他们以雄浑壮阔的山河为师，创作出气势磅礴、意境深远的巨制，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，展现了人与自然的和谐统一，以及文人对宇宙人生哲理的感悟。花鸟画也取得了辉煌成就，黄筌的“黄家富贵”和徐熙的“野逸”风格，开创了工笔花鸟和写意花鸟的两大流派，对后世影响深远。 本书将深入探讨宋代文人画的兴起与发展，分析其哲学思想和审美取向。我们将详细解读宋代山水画的代表作品，如《溪山行旅图》、《早春图》，分析其构图、笔墨、设色以及所传达的意境。同时，我们将研究宋代花鸟画的两大流派，对比黄筌和徐熙的艺术风格，分析其代表作品的艺术特色。此外，本书还将关注宋代其他绘画题材，如动物画、人物画在宋代的继续发展，以及宋代绘画理论的成熟，如《宣和画谱》等，全面展现宋代绘画的艺术成就和历史地位。 第五章：意趣天成——元明清：个性张扬与时代变迁 元代，由于蒙古族统治，汉族文人画家往往寄情山水，以画抒怀。赵孟頫提倡“古意”，复兴传统，对后世影响巨大。他的山水画清秀典雅，人物画飘逸洒脱。黄公望的《富春山居图》更是将文人画的意境推向极致。 明代，绘画呈现出更加多元化的格局。吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，画风各异，既有粗犷的写意，也有精工的设色，但都强调个性抒发和文人情趣。浙派的戴进等人，则以雄健的笔力描摹山水，展现阳刚之气。晚明时期，徐渭以其奔放的笔墨和奇特的构图，开创了写意画的新境界，极具个性和创造力。 清代，八大山人、石涛等“扬州八怪”的出现，更是将写意画的笔墨趣味和个性表达推向新的高度。他们突破传统，以独特的笔墨语言和象征手法，表达内心的孤愤和对现实的批判。同时，宫廷画也在发展，郎世宁等西方传教士的绘画技法也融入了中国画，产生了中西结合的独特风格。 本书将详细介绍元代文人画的代表人物和作品，分析其艺术特点和历史意义。对于明代，我们将重点梳理吴门画派、浙派等主要画派的风格特色，并深入探讨徐渭等晚明画家的创新精神。在清代部分，我们将着重分析八大山人、石涛等人的艺术风格，探讨其笔墨的创新和精神内涵，以及宫廷画和中西结合的绘画现象。我们将通过对不同时期、不同地域、不同风格的画家的作品分析，展现中国古代绘画在近千年发展中的时代变迁、艺术创新和个性张扬。 第六章：余韵悠长——中国古代绘画的传承与影响 中国古代绘画不仅在技法上积累了丰富的经验，更在哲学思想、审美观念、文化精神上留下了宝贵的遗产。本书将探讨中国古代绘画的传承机制，如师徒相传、画谱的流传等，以及其对后世中国画发展的深远影响。我们还将分析中国古代绘画如何通过“师法”、“化古”等方式，不断吸收创新，焕发生机。 同时，本书也将审视中国古代绘画在世界艺术史上的地位，探讨其独特的艺术魅力和哲学内涵如何跨越国界，对日本、朝鲜等东亚国家绘画产生重要影响，并启示西方现代艺术的某些观念。我们将讨论中国画的“气韵生动”、“应物象形”、“随类赋彩”等核心美学原则，以及其所蕴含的“天人合一”、“道法自然”的哲学思想。 最后，本书将回归当下，探讨中国古代绘画的艺术遗产在当代社会中的价值与意义。我们希望通过对这部作品的学习，读者能够更深刻地理解中华民族的文化精神，领略中国古代绘画的无穷魅力，并从中获得艺术的启迪和精神的滋养。中国古代绘画的辉煌，并非尘封的历史，而是依然闪耀着东方智慧的光芒，激励着我们继续探索与创造。 结语： 《东方之光：中国古代绘画的辉煌与传承》力求以严谨的学术态度，鲜活的语言，带领读者走进中国古代绘画的艺术世界。我们希望，通过本书的呈现，能够让更多的人了解、喜爱、传承这份宝贵的中华文化瑰宝，让东方绘画的光芒，在新的时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民国时期的女性艺术家群体很感兴趣，而潘玉良无疑是其中最耀眼的一颗星。这套《潘玉良全集》的文献卷，为我提供了一个了解她的绝佳机会。这本书的资料非常翔实，从她早年的经历，到她留学法国的见闻，再到她回国后的艺术活动，几乎都有涉及。我特别关注书中关于她艺术创作过程的描述，以及她对不同媒材的探索。她既能驾驭油画的厚重与色彩，又能挥洒国画的写意与灵动，这种跨领域的才华非常令人惊叹。文献卷中穿插了许多她不同时期的照片，有的年轻稚嫩，有的成熟优雅，每一张都仿佛在诉说着一段故事。书中的一些评论文章，也是来自不同时期、不同角度的评价，有助于我们更全面地认识潘玉良的艺术成就和历史地位。这不仅仅是关于一个画家的书，更是一部关于女性觉醒、艺术探索的时代画卷，让我对那个充满变革与挑战的年代有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《潘玉良全集》最近入手，实在是太喜欢了。尤其是这本文献卷，简直是打开了我对潘玉良这位传奇女性艺术家的全新认知。我一直以来都对潘玉良的油画和国画作品非常着迷，那些色彩浓烈、线条奔放的画作总能深深打动我。但是，我总觉得，了解一位艺术家，仅仅欣赏她的作品是远远不够的。我们还需要了解她的生活经历，她的思想情感，她所处的时代背景，这样才能真正理解作品背后的灵魂。这本文献卷就恰恰填补了这个空白。里面收录了大量的潘玉良的日记、书信、访谈记录，还有一些珍贵的早期照片和评论文章。我坐在书桌前，一页页翻看，仿佛穿越了时空，与潘玉良本人进行了一场跨越世纪的对话。看到她年轻时在家乡受到的压抑和不公，再看到她远赴法国，在艺术的海洋里挥洒热情，那种生命力扑面而来。她对艺术的执着，对自由的渴望，在字里行间展露无遗。甚至一些看似琐碎的生活细节，也让我感受到她作为一个普通女性的喜怒哀乐。这不仅仅是一部艺术家的传记，更是一面映照那个时代女性命运的镜子。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《潘玉良全集》的文献卷，对我而言，是一次非常值得的投资。因为这不仅仅是关于一位艺术家的生平资料汇编，更是一本关于女性力量、艺术探索的百科全书。我一直觉得，了解一个艺术家的作品，如果不了解她的生活，那么你的理解永远是片面的。这本文献卷恰恰弥补了这一点。它通过大量的书信、日记、访谈以及当时的报刊文章，将潘玉良的生活片段、思想情感、艺术追求，乃至她所处的社会环境，都做了非常细致的梳理。读这本书，我能感受到她作为一个女性，在那个年代所承受的巨大压力，以及她为了追求艺术梦想所付出的巨大努力。她并非一路顺遂，而是充满了坎坷与挑战，但正是这些经历，成就了她独特的艺术风格。这本书让我看到了一个鲜活的潘玉良，一个有血有肉、有爱有恨的女性艺术家，她的故事，她的坚持，都深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《潘玉良全集》的文献卷，我最大的感受是，一个艺术家的生命历程，与她的艺术创作是多么紧密地联系在一起。过去我可能更多地关注潘玉良那些惊世骇俗的画作，比如那些充满女性身体的描绘，大胆而直接。然而，这本文献卷让我看到了这些创作背后，是怎样一种复杂的心路历程。她从小被卖入烟花巷，经历了人生的最低谷，这份创伤与挣扎，无疑塑造了她独特的艺术视角。之后她又冲破封建礼教的束缚，远赴异国他乡求学，在陌生的环境中，她如何克服语言障碍，如何与艺术界的人士周旋，如何坚持自己的艺术理念，这些都在书中得到了详细的呈现。尤其是她与一些当时西方艺术家的交往，以及她对西方艺术思潮的吸收与融合，都为理解她的艺术风格提供了重要的线索。这本书让我明白，她的作品并非凭空而来，而是她个人生命体验最直接、最真实的写照。那些浓墨重彩，那些大胆的笔触，都是她内心呐喊的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本文献卷，与其说是一部艺术家的生平记录，不如说是一场关于女性独立与艺术追求的深度探索。潘玉良的人生轨迹，在那个年代，是极其罕见的。她从一个被视为物品的女性，通过自己的努力和才华，蜕变成一位享有盛誉的艺术家。这其中的艰辛和不易，在这本文献卷中有着非常详尽的描绘。我尤其被书中记录的她早年的一些经历所震撼，那些被社会和家庭压抑的片段，让人心疼。但同时，她身上那种不屈服于命运的强大生命力，又让人由衷敬佩。在法国，她不仅学习艺术，更是独立地生活，独立地思考。她对艺术的纯粹热爱，让她能够抵御外界的诱惑和压力，专注于自己的创作。书里收录的她的一些书信，文字朴实却饱含深情，展现了她对家人、对朋友的情感，也透露出她内心深处的孤独和对艺术的执着。这本书提供了一个非常全面的视角，让我们看到一个女性如何在困境中寻找自我，如何在艺术的道路上坚持自我。