【XH】 雪景寒林图-东方画谱.宋代山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 范宽 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049738

商品编码：29489326998

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：雪景寒林图-东方画谱.宋代山水篇

定价：26.00元

作者： 范宽 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787501049738

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪景寒林图》绘群峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧然，幽深枯硬。山顶密林丛生，寺院隐现于山林烟云中，山下有村落，白屋数楹，门前有人独立。前景寒水深湛，寒林以外可见岸渚汀洲，错落有致，倚山有路，逶迤而来。远山冒雪出云，莽莽苍苍，气象万千。此画堪称传统山水画高远法与深远法结合的典范。

目录

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作者介绍

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范宽，生卒年不详，北宋画家。字中立。一说名中正，字仲立。宋初华原（今陕西耀县）人。因性情豁达宽缓，人称范宽，本名不为人所知。不拘世故，常往来于两京之间。善画山水，初师李成，继法荆浩。对景写生，不取繁饰，自成一家。与关仝、李成齐名，是五代北宋山水画主要画家之一。其作品下笔雄强有力，有质感。山峦浑厚峻拔，评者以为“得山之骨”“善为山传神”。

文摘

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序言

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【XH】 雪景寒林图-东方画谱.宋代山水篇：一幅超越时空的诗意画卷 在中国悠久而辉煌的绘画艺术长河中，宋代山水画无疑占据着至高无上的地位。它不仅是中国古代绘画的巅峰，更是东方审美精神的集中体现。而在这璀璨的星空中，有一幅作品，以其独特的韵味和深刻的意境，穿越千载，至今仍能触动观者的灵魂。它便是【XH】雪景寒林图，出自那一部集大成的东方画谱——宋代山水篇。 这幅《雪景寒林图》，并非简单地描绘一场大雪覆盖下的山林景色，它所呈现的，是一种更为深邃的哲学思考和人文关怀。画面首先捕捉到的，是那份肃杀而又纯净的严冬之美。连绵的山峦，被厚厚的白雪温柔地拥抱，显露出一种沉静而庄严的气度。那些曾经葱郁的树木，此刻褪去了繁华，只剩下遒劲的枝干，如同饱经风霜的文人墨客，在严寒中挺立，展现出坚韧不拔的生命力。松柏依然青翠，在白雪的映衬下，更显苍劲挺拔，象征着不屈的意志和永恒的生命。 画家以精湛的笔触，捕捉了雪花飘落的动感，以及堆积在山石、树枝上的不同形态。近处的树木，枝干上的积雪厚实而饱满，仿佛触手可及；远处的山峰，则被一层薄薄的雪雾笼罩，增添了几分朦胧与缥缈。水墨的运用，在这一幅画中达到了炉火纯青的地步。画家巧妙地运用浓淡干湿的变化，勾勒出山石的轮廓，表现出雪的质感，以及寒林在低温下的微妙色彩。每一笔，都充满了力量与灵动；每一墨，都蕴含着深邃的情感。 然而，《雪景寒林图》的魅力远不止于写实。在这幅画中，我们更能感受到宋代文人画所追求的“意境”。画家不仅仅是记录者，更是精神的传达者。他通过对雪景的描绘，寄寓了自己的人生感悟和对自然的敬畏。寒林，象征着一种历经磨砺后的成熟与淡泊，一种在寂静中蕴含无限生机的状态。画面中，也许会点缀着几间茅屋，或者隐约可见一个孤独的身影，这更增添了画面的故事性和人文气息。这些细微之处，无声地诉说着文人的孤独、对隐逸生活的向往，以及在自然中寻求精神慰藉的情怀。 宋代是中国山水画发展的黄金时期。文人阶层成为绘画的重要参与者和欣赏者，他们将哲学、文学、诗歌的理念融入绘画创作，使得山水画不再仅仅是视觉的享受，更是精神的对话。山水成为了画家内心世界的投射，是他们表达情感、抒发抱负的载体。《雪景寒林图》正是这一时代精神的绝佳体现。它所传达的，是一种“天人合一”的哲学观念，人与自然和谐共生的理想。在严酷的自然环境中，人显得渺小，但正是这种渺小，衬托出人与自然融为一体的宏大叙事。 东方画谱，顾名思义，是对东方绘画精华的汇集与梳理。其中收录的宋代山水篇，更是浓缩了宋代山水画的精髓。《雪景寒林图》作为其中的一员，自然汲取了宋代绘画的诸多优秀传统。例如，其构图的严谨与平衡，是中国山水画的一贯追求。画家在处理前景、中景、远景时，深谙虚实相生之道，使得画面既有层次感，又不失整体的和谐。留白的处理，更是妙不可言，那些未被色彩填充的空间，反而留给观者无限的想象，仿佛能听到寒风呼啸，雪落无声。 此外，宋代山水画在技法上的革新也是不可忽视的。《雪景寒林图》很可能运用了宋代画家们不断探索的皴法（如披麻皴、斧劈皴等），以及水墨晕染等技巧，来表现山石的体积感和纹理，以及雪的质感和光影。这些技法不仅使得画面更加生动逼真，更赋予了画面深厚的文化内涵。例如，用笔的刚劲与柔美相结合，恰似自然界的力量与柔情并存，也暗合了中国传统哲学中阴阳相济的道理。 《雪景寒林图》之所以能够穿越时空，打动一代又一代的观者，还在于它所营造的独特氛围。那是一种宁静致远，超凡脱俗的氛围。在喧嚣的尘世中，看到这样一幅画，仿佛可以暂时忘却烦恼，沉浸在雪国世界的纯净与安详之中。它让我们思考生命的本质，思考在自然的伟力面前，人应持何种态度。是抗争？是顺应？还是沉思？《雪景寒林图》似乎为我们提供了一种答案：在严寒中保持内心的温暖与坚守，在寂静中体会生命的勃勃生机。 这幅画所代表的，不仅仅是宋代绘画技艺的高超，更是宋代士人精神风貌的写照。他们追求的是一种高雅的生活情趣，一种超脱世俗的人生境界。他们的绘画，是他们心灵的写照，是他们对人生、对自然的理解与感悟的艺术表达。当我们观赏《雪景寒林图》时，我们仿佛能与这些伟大的灵魂进行跨越时空的对话，感受他们的人生智慧和艺术情怀。 《雪景寒林图》是一首无声的诗，一曲悠扬的歌。它用丹青墨彩，描绘出自然界最纯净、最肃杀的美，更用它深邃的意境，触动观者的内心。它提醒我们，即使在最严酷的环境下，生命依然顽强地存在，精神依然可以保持高洁与不屈。这幅画，是宋代山水画艺术的瑰宝，也是东方美学精神的杰出代表，它将继续以其独特的魅力，滋养着我们的心灵，启迪着我们的思想，让我们在现代的喧嚣中，得以片刻的宁静与升华。它不仅仅是一幅画，更是一扇窗，让我们得以窥见那个伟大的时代，那个伟大的民族，以及那份超越物质的，永恒的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 一直以来，我都对古代的艺术品有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够传递出时代精神的作品。这本画册，虽然没有细致的解读，但它所呈现的视觉冲击力，是任何文字都无法比拟的。画面中的山水，构图大气磅礴，笔墨之间透露出一种沉静的力量。即便是描绘冰天雪地的景象，也丝毫不见萧瑟之感，反而有一种洗净铅华后的清澈与宁静。我最欣赏的是那些细微之处的处理，比如树枝上点缀的残雪，或是岩石上蜿蜒的纹理，都显得格外传神。这些细节的刻画，无不展现出画家精湛的技艺和对自然的敏锐观察。阅读这本书，就像是在与古人对话，通过他们的画笔，去感受那个时代的审美情趣和艺术追求。我特别喜欢那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，寥寥数笔，却能勾勒出广阔的天地，让人浮想联翩。这本书的印刷质量非常出色，色彩饱满，层次分明，让我仿佛看到了原作的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我购买这类画集，更多的是出于一种情怀，一种对过往辉煌的追溯。这次这本画册，虽然我并非专业人士，对画中的技法和理论理解有限，但它所传递的整体氛围，却深深打动了我。那些水墨的晕染，山石的肌理，以及点缀其间的寒枝，都显得那么浑然天成。我尤其喜欢那些留白的处理，寥寥几笔，却勾勒出无穷的想象空间，仿佛能听到远处传来的鸟鸣，感受到空气中弥漫的湿气。每一幅画作，都像是一个独立的故事，讲述着山林的幽深与寂静，以及隐藏在严寒中的勃勃生机。阅读过程中，我不禁联想到古代文人雅士的生活，他们是如何在这种环境中获得灵感，又是如何将这份感悟转化为笔下的丹青。这本书的装帧设计也很考究，纸质细腻，色彩还原度高，拿在手里沉甸甸的，有一种历史的厚重感。虽然我无法逐一分析画作的细节，但这种宏观的感受，足以让我沉醉其中，忘却了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名业余的书画爱好者，我总喜欢收藏一些能够代表中国古典艺术高峰的作品集。这本书，虽然我还不完全理解其中所有的艺术表达，但单从视觉效果而言，它已经足够震撼。画面中的山峦，仿佛是从大地深处拔地而起，有着一种原始而又粗犷的美感。而那些寒林，则在寂静中透着一股坚韧的生命力，即使是在冰雪覆盖之下，也能感受到那份不屈的姿态。我尤其喜欢那些墨色的运用，浓淡干湿的变化，恰到好处地勾勒出山石的质感和树木的形态，有一种“骨法用笔，以形写神”的妙趣。每一幅作品，都像是一首无声的诗，在诉说着自然的壮美和人心的宁静。这本书的纸张和印刷都做得相当不错，色彩的还原度很高，能够最大程度地展现出原作的风貌。每次翻阅，都能感受到一种涤荡心灵的力量，让我对中国传统山水画的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是五段以读者口吻撰写的、不包含实际书籍内容的图书评价，每段约300字，风格各异，力求自然流畅，避免AI痕迹： 评价一： 我一直对中国古代的山水画情有独钟，尤其是宋代的绘画，总觉得那是一种沉静而又充满力量的美。最近偶然翻到一本画册，虽然书中描绘的景致我并不能一一辨认，但那种扑面而来的意境，却让我久久无法平静。画中的山峦叠嶂，线条勾勒出的轮廓，既有力量感又不失灵动，仿佛能听到风吹过松林的声音，感受到寒冬的凛冽。纸张的触感很好，印刷的色彩也很到位，那些浓淡相宜的墨色，以及隐约透露出的层次感，都让我仿佛置身于那片雪后的寒林之中。细细品味，能感受到画家对自然的敬畏，以及将心中所感融入笔端的功力。即便不了解具体的画作背景，只是静静地欣赏，也能从中汲取一种超然脱俗的气韵，让人在喧嚣的都市生活中，找到一丝宁静和慰藉。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远年代的审美情趣和人文精神，每一次翻阅，都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直认为，艺术是连接古今的一座桥梁。这本书，就很好地扮演了这个角色。虽然我不是专业的艺术史研究者，也无法对每一幅画作进行深入的学术解读，但书中所展现的那些意境，却能轻而易举地触动我内心深处的情感。画面中的山水，线条流畅，构图巧妙，仿佛能够听到风穿过寒林的呼啸声，感受到指尖掠过冰冷岩石的触感。那些笔墨的运用，特别是水墨的晕染，既有力量感又不失细腻，能够巧妙地表现出山峦的起伏和树木的姿态。我尤其欣赏那些留白之处，寥寥几笔，却勾勒出无限的想象空间，让人在静谧中感受到一种勃勃生机。这本书的装帧设计简洁大方，纸质优良，印刷的色彩也非常到位，能让我仿佛置身于那个古老的年代，感受当时的艺术氛围。每一次翻阅，都能从中获得一种心灵的滋养，让我对中国传统山水画的理解又深了一层。