【XH】 动物篇-国画起步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

图书标签:

• 国画
• 动物
• 绘画
• 入门
• 技法
• 艺术
• 中国画
• 儿童画
• 素描
• 临摹

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547727188

商品编码：29489289653

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：动物篇-国画起步

定价：16.80元

作者：崔亚敏

出版社：北京日报出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787547727188

字数：

页码：46

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《国画起步》根据国画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到相关物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从”技”到”艺”的方向对学者进行引导，使《国画起步（动物篇）》既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书。
　　这套“国画起步”共有六册，即：《果蔬篇》、《水族篇》、《禽鸟篇》、《动物篇》、《花卉篇》、《山水篇》，选择的六个题材也深受广大国画爱好者的喜爱，针对他们的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、文字阐述具体等特点。

目录

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国画基础知识
一、国画的概述
二、国画的工具
三、执笔方法
四、国画的点、线、面
五、国画的调墨
六、动物临摹要点
七、蝴蝶的画法步骤示例
大熊猫
兔子
小花猫
猴子
松鼠
刺猬
蜜蜂
黄蜂
天生
蝉
蜘蛛
蝈蝈
纺织娘
甲虫
蜻蜓
蟋蟀
蝴蝶
螳螂

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 动物篇-国画起步 内容简介 本书是一本面向初学者、致力于带领读者走进中国传统国画世界，并以“动物”为主题进行深入探索的入门指南。全书结构清晰，循序渐进，旨在帮助零基础的绘画爱好者们掌握国画的基本技法，理解国画的独特韵味，并通过描绘生动有趣的动物形象，感受中国绘画艺术的魅力。 第一章：国画之门——认识我们的画笔与色彩 在正式开始描绘动物之前，我们首先需要认识构成国画世界的基石——画材。本章将详细介绍中国画所特有的工具与材料，包括： 笔的选择与运用： 国画用笔种类繁多，各有其用。我们将重点介绍用于描绘动物的几种常用毛笔，如兰竹笔（适合勾勒线条、描绘毛发）、大写意笔（适合渲染大块面、表现体积感）等。我们将深入讲解如何根据不同的绘画需求选择合适的毛笔，以及如何掌握毛笔的执笔姿势、运笔力度、笔锋变化等基本技巧。从轻柔的提按到有力的顿挫，每一种运笔方式都能赋予线条生命力，我们将通过图文并茂的方式，展示不同笔法在表现动物形态上的差异与妙用。 墨的浓淡干湿： 墨是中国画的灵魂。本章将深入剖析墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清，以及“六彩”——浓、淡、干、湿、枯、润。我们会详细讲解如何通过加水、调墨，甚至是利用不同种类墨汁的特性，来表现动物身体的体积、质感、光影以及毛发的层次。从沉郁苍劲的浓墨，到轻盈灵动的淡墨，每一种墨色的运用都饱含着画家对物象的理解与表现。我们会提供具体的示范，展示如何运用墨的浓淡干湿来刻画不同动物的皮毛、肌肉以及环境的氛围。 中国画颜料的魅力： 虽以墨为主，但中国画亦不乏色彩的绚烂。本章将介绍国画常用的矿物颜料和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、赭石、花青等，并重点讲解它们在描绘动物时的特点与适用性。我们将探讨如何调和这些传统颜料，以营造出清新淡雅的色彩效果，或浓郁厚重的色彩风格。了解颜料的物理特性与化学性质，将帮助我们更好地驾驭色彩，赋予动物形象更强的生命力和表现力。 宣纸的独特性： 宣纸，作为中国画的载体，其独特的吸墨性和韧性，决定了国画的独特表现力。本章将介绍生宣、熟宣、半生熟宣的特性，以及它们在不同绘画技法中的应用。我们会讲解如何根据画面需求，选择最适合的宣纸类型，以及如何处理宣纸的“飞白”和“晕染”等特殊效果，使其成为我们表现动物肌理与神态的得力助手。 第二章：神形兼备——动物基本形态的捕捉 万物皆有形，动物的形态是绘画的起点。本章将带领读者从宏观到微观，系统地学习如何观察和捕捉动物的基本形态，为后续的细致描绘打下坚实基础。 骨骼与肌肉的理解： 动物的形态并非凭空而来，而是由骨骼和肌肉支撑。我们将通过简化的骨骼结构图和肌肉分布示意图，帮助读者理解动物身体的比例、关节的运动规律以及肌肉的起伏变化。了解这些内在结构，将使我们描绘出的动物更具力量感和真实感，避免出现僵硬或比例失调的错误。 动物的动态与静态： 无论是奔跑跳跃的动态，还是休憩沉思的静态，动物的姿态都蕴含着丰富的信息。本章将通过大量写生实例，教授读者如何捕捉动物的动态瞬间，理解重心转移、身体舒展与收缩等关键要素。对于静态，我们将重点讲解如何通过细微的体态调整，表现动物的情绪与性格。 动物的头部刻画： 动物的头部是传达情绪与神韵的关键部位。我们将深入剖析不同动物头部（如犬、猫、马、牛、鸟类等）的结构特点，包括眼、耳、鼻、口、眉等器官的形状、大小、位置以及它们组合在一起所形成的表情。通过示范，我们将讲解如何运用线条的粗细、曲直，以及墨色的深浅，来刻画眼睛的灵动、鼻子的湿润、口角的微启等细节，使其栩栩如生。 身体比例与空间关系的把握： 准确的身体比例是塑造动物形象的基石。本章将通过对比法、测量法等多种写生技巧，指导读者如何准确把握动物身体各个部位之间的比例关系，以及动物在画面中所处的位置和与其他物体的空间关系。我们将强调“意在笔先”，在动笔前对整体构图有一个清晰的认识。 第三章：笔墨生辉——动物毛发与质感的表现 毛发是中国画表现动物最能体现功力的部分之一，也是最具挑战性的环节。本章将详细讲解如何运用中国画的笔墨技法，将动物柔软的毛发、坚硬的鳞甲、光滑的羽毛等不同质感表现得淋漓尽致。 勾勒毛发的多种技法： 从细密的“乱柴皴”到疏朗的“点皴”，我们将系统介绍适用于表现不同动物毛发的勾勒方法。例如，用细笔淡墨点画松鼠的绒毛，用粗笔飞白表现狮子的鬃毛，用浓墨渴笔勾勒猫狗的短毛。我们将强调“笔随形走”，让线条本身就具有毛发的蓬松感和方向感。 墨色的晕染与叠加： 仅仅依靠线条难以完全表现毛发的体积和光泽。本章将讲解如何利用墨色的浓淡干湿进行晕染和叠加，以营造毛发的层次感、立体感以及毛发之间的交叠关系。我们将演示如何利用“破墨”和“积墨”等技法，使毛发看起来更加厚重、蓬松，或呈现出细腻的光泽。 不同动物皮毛的表现： 不同的动物拥有截然不同的皮毛质感。我们将针对几种典型的动物（如虎、豹的斑纹，牛、羊的绒毛，鱼、蛇的鳞片）进行专项讲解。如何用浓淡不同的墨色和不同的笔触来表现虎豹皮毛的斑驳纹理，如何用细密柔和的线条和淡墨晕染表现牛羊的柔软绒毛，如何用细劲的线条和湿润的墨色描绘鱼鳞的闪光感，都将在本章一一呈现。 质感的拓展： 除了毛发，动物还有其他重要的质感，如眼睛的光泽、爪子的锐利、鼻子的湿润等。本章将拓展讲解如何利用墨的枯湿、色的浓淡以及笔的提按，来表现这些细节，使动物形象更加生动逼真。 第四章：神韵天成——动物精神与情感的注入 优秀的国画作品，不仅在于形似，更在于神似。本章将引导读者超越单纯的形体描摹，深入挖掘动物的精神内涵，并通过笔墨将动物的生命力、情感和性格注入画作之中。 “以形写神”的奥秘： 中国画讲究“以形写神”，即通过对外形的准确描绘，来传达出内在的精神气质。本章将深入探讨如何通过线条的力度、墨色的变化、构图的安排等多种手段，来表现动物的“精、气、神”。例如，眼神的捕捉，身体的姿态，乃至背景的烘托，都将成为传达动物精神的载体。 捕捉动物的“一瞬”： 动物的生命力往往体现在其微妙的瞬间变化中。本章将通过对不同情态下动物的观察与写生，讲解如何捕捉动物的“动”与“静”中的精髓。是一只警觉地竖起耳朵的兔子，还是一只懒洋洋晒太阳的猫咪，我们都需要用心去感受并用笔墨表现出来。 情感的传递： 动物也有喜怒哀乐。本章将引导读者思考如何通过绘画语言来传递动物的情感。例如，描绘小狗摇尾巴的快乐，小鹿低头啃食的温顺，老鹰展翅的威严。我们将通过大量实例，讲解如何运用不同的笔触、墨色和色彩来烘托动物的情感氛围。 意境的营造： 国画注重意境的营造，即画面所传达出的整体氛围和感受。本章将讲解如何通过简单的背景处理、留白的处理，以及与动物形象的呼应，来营造出适合动物生存的环境，并烘托出动物的精神气质，使画面具有更强的感染力。 第五章：动物题材的实践与创作 理论与实践相结合，是掌握绘画技法的必经之路。本章将通过详细的创作步骤示范，带领读者完成几幅不同主题的动物国画作品，并将学习到的技法融会贯通，激发创作灵感。 案例分析与步骤解析： 本章将选取几种常见的、具有代表性的动物作为绘画对象，如： 《悠闲的猫》： 重点讲解如何用流畅的线条勾勒猫咪柔软的身体，如何用淡墨晕染表现毛发的层次和光泽，以及如何用细笔刻画猫咪慵懒的神态。 《奔跑的骏马》： 重点讲解如何运用大写意笔法表现骏马奔腾的力量感，如何用飞白表现马鬃的飘逸，以及如何通过身体的动态准确传达马匹的速度与激情。 《灵动的鸟儿》： 重点讲解如何用细劲的笔触勾勒鸟儿轻盈的羽毛，如何用点画表现鸟儿的眼睛，以及如何通过身体的姿态表现鸟儿的活泼与灵动。 《憨厚的水牛》： 重点讲解如何用粗犷的笔墨表现水牛的厚重感，如何用墨的浓淡表现水牛皮肤的质感，以及如何通过牛的眼神传达其温顺与力量。 每组案例都将包含从构思、起稿、勾线、墨色运用，到色彩的局部点染，最后到落款、印章的全过程示范，并配以详细的文字说明，让读者清晰地了解每一步的技法要点和创作思路。 构图的艺术： 构图是画面布局的关键。我们将讲解常用的构图方法，如S形构图、三角形构图、居中构图等，并分析如何根据动物的形态和所要表达的主题，选择最合适的构图方式。我们将强调“留白”的运用，让画面呼吸，也为观者留下想象的空间。 写生与创作的结合： 本章将强调写生的重要性，鼓励读者走出户外，观察真实的动物。同时，也将引导读者如何在写生的基础上进行艺术创作，如何将观察到的素材进行提炼、概括和再创作，形成具有个人风格的作品。 墨彩的和谐统一： 如何将墨的韵味与彩的生动完美结合，是国画创作的重要课题。本章将通过示范，讲解墨与彩之间的搭配原则，如何运用色彩来增强墨色的表现力，又如何让色彩服务于墨韵，形成和谐统一的画面。 结语： 《XH 动物篇-国画起步》不仅是一本技法手册，更是一扇通往中国传统绘画艺术的窗口。通过学习本书，我们希望读者能够掌握基本的国画动物描绘技法，体会到中国画的独特魅力，并从中获得创作的乐趣与满足。绘画之路，永无止境，愿本书成为您国画学习旅程中的一个美好起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很精致，拿在手里很有质感。我一直觉得，学习一门艺术，最重要的是找到那种“感觉”，而这本书给我的第一印象就是一种很“舒服”的感觉。它的色彩运用很柔和，不刺眼，给人一种宁静致远的意境。我对国画的了解基本为零，之前也尝试过一些其他的绘画教程，但总觉得太过于理论化，要么就是太注重技巧而忽略了美感。这本书的“动物篇”恰好戳中了我的点，我一直很喜欢画小动物，觉得它们身上有种天然的灵动和可爱。我希望这本书能够用非常浅显易懂的语言，讲解一些基础的国画技法，比如如何调色、如何用笔勾勒出动物的轮廓、如何用墨色表现毛发和羽毛的质感等等。最重要的是，我希望它能教会我如何捕捉动物的神态，画出它们的神韵，而不是死板的复刻。如果里面能有一些不同年龄段、不同姿态的动物绘制示范，那会非常有帮助。我不太喜欢那种一步到位、直接教画复杂作品的书，我更倾向于从最基础的、最简单的元素开始学起，慢慢积累经验。希望这本书能成为我学习国画道路上的一个好的起点，让我能够真正体会到国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，只翻了几页，感觉整体氛围挺轻松的，配色也比较舒服。我一直对国画挺感兴趣的，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。看到这本书的标题，觉得“起步”这两个字特别打动我，希望它能给我一些方向。封面设计倒是挺吸引人的，不是那种刻板的教程风格，色彩搭配和构图都挺有意思的。书的纸张手感也不错，不是那种滑腻腻的印刷纸，摸起来挺实在的。我期待它能讲解一些基础的笔法和构图原则，最好能有一些实际操作的示范，让我这个零基础的也能跟着学。毕竟，看到漂亮的国画作品，心里总是痒痒的，想自己也动手画一画。我不太喜欢那种过于学院派、充满理论术语的书，希望这本能更接地气一些，用通俗易懂的方式讲解，让我觉得学国画不是一件那么遥不可及的事情。如果里面能有一些不同动物的绘制技巧，那就更完美了，比如小鸟、猫咪或者一些常见的花鸟鱼虫，这样可以让我有更多的实践机会，也能检验学习成果。总的来说，对这本书的期待值还是挺高的，希望它能真正帮助我踏上国画的入门之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外包装就显得颇具匠心，让人眼前一亮。我一直对国画这种古老而优雅的艺术形式心生向往，但苦于没有门路，总是觉得它离我非常遥远。直到看到这本书的名字，感觉“起步”这两个字给了我很大的信心。我希望它能用一种非常友好的方式，将国画的入门知识传递给我。尤其是“动物篇”这个主题，我本身就对动物有着浓厚的兴趣，如果能将我喜欢的动物元素与国画技法结合起来，那将是一次非常愉快的学习体验。我期待书中能够详细讲解国画的基础工具和使用方法，以及最基本的笔墨运用技巧，比如如何用不同的笔触来表现不同动物的皮毛、羽毛或者鳞片。我不太喜欢那种空泛的理论讲解，我更希望书中能有大量的图例和示范，让我能够直观地学习。如果能有一些关于如何观察动物、捕捉动物动态和神态的指导，那就更完美了。我希望这本书能让我摆脱对国画的畏惧感，让我觉得它是一种可以亲近、可以享受的艺术。总的来说，我对这本书充满了好奇和期待，希望能它能带领我开启一段美好的国画探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近试着翻了翻这本书，感觉它的排版设计很用心，留白恰到好处，不会让人觉得信息量过载。我一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其喜欢国画那种写意的美感。我之前尝试过临摹一些简单的花鸟画，但总觉得抓不住神韵，没有灵气。这本书的动物主题倒是挺符合我的兴趣，我希望它能不仅仅教我如何画出动物的外形，更能引导我理解如何表现动物的神态和生命力。封面上的插画风格就很有中国画的韵味，色彩浓淡适宜，线条流畅，让人看了就觉得心情宁静。我特别想知道它里面是如何讲解用笔的，国画的笔触变化万千，这是我最感到困惑的地方。如果这本书能提供一些循序渐进的练习方法，从简单的线条勾勒到复杂的渲染，那就太棒了。我不太喜欢那种只给出成品的书，我更看重的是学习过程的引导，希望它能让我明白“为什么”要这样画，而不是简单地“怎么”画。如果能有一些关于动物生活习性的介绍，融入到绘画讲解中，那就更具启发性了。我希望通过这本书，能够逐渐培养自己对国画的审美能力，并且能够自信地拿起笔，描绘出自己心中的动物形象。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，就有一种莫名的亲切感，色彩搭配很柔和，给人一种温暖的感觉。我一直以来都对中国传统文化有着深厚的情感，特别是国画，那种淡雅写意的美，总能深深地吸引我。但碍于自己是初学者，一直没有找到合适的入门书籍。这本书的名字，尤其是“起步”二字，让我觉得它正是我所需要的。我希望这本书能以一种非常耐心、非常细致的方式，为我这个完全的门外汉讲解国画的基础知识。我尤其对“动物篇”这个分类很感兴趣，我喜欢画各种小动物，总觉得它们身上有种特别的生命力，如果能用国画的方式把它们画出来，那一定很有成就感。我期待书中能有关于国画基本用笔、用墨的详细讲解，比如如何蘸墨、如何控制笔触的轻重缓急，以及如何用不同的墨色来表现动物的立体感和质感。我不太喜欢那种干巴巴的理论，我更希望书中能有大量的范例，让我可以照着一步步地学习，并且从中领悟到其中的精髓。如果能有一些关于如何简化动物造型，如何捕捉动物神态的指导，那就更好了。这本书给我的感觉很踏实，希望它能真正成为我踏入国画艺术殿堂的第一块基石。