曹境工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹境 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 福建美术

ISBN：9787539335513

商品编码：29502297968

开本：16

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：曹境工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界
• 作者：绘画:曹境
• 定价：25
• 出版社：福建美术
• ISBN号：9787539335513

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：32

编辑推荐语

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感**彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《曹境工笔花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”丛书系列中的一册，选取的是曹境的工笔花鸟画精品。

作者简介

曹境，原名曹静．字修境。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。毕业于中央美术学院获硕士学位，师从苏百钧教授。湖南省工笔画学会副会长、中央美术学院中国工笔花乌画高研班班主任、北京大韵堂签约画家。 主要展览及获奖情况 1993年 作品人选“第七届当代花鸟画邀请展” 1995年 作品入选“第九届全国当代花鸟画邀请展” 1998年 作品人选“第四届当代中国工笔画大展”，并获**奖 1999年 作品入选“第九届全国美术作品展”，并获湖南省**奖 2004年 作品人选“中国画精英荟萃作品展” 2007年 作品人选“2007年全国小幅工笔画展” 2008年 作品人选“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展”作品人选“2008年全国中国画展” 2011年作品人选“‘绿色和谐’第二届全国中国画名家邀请展” 2012年 作品参加“中央美术学院博士生、硕士生毕业怍品展” 2013年怍品参加上海艺术博览会“中国当代水墨邀请展” 作品参加艺术北京博览会“追求**——2013年当代工笔画邀请展” 2014年 作品参加“第三届四省工笔画学会作品展暨全国工笔画名家作品邀请展” 作品参加…意玄工妙’湖南省60后工笔画家学术邀请展” 2015年 作品参加“出·行当代工笔画六人邀请展” 作品参加“2014级中央美术学院中国工笔花鸟画高研班作品展” 作品参加“里面的魅力——苏百钧师生作品展” 作品特邀参加“湖南省工笔画学会年展” 2016年作品参加“同行——艺库网当代艺术家春季特展”

《芳华集：中国当代工笔花鸟画的意境探索》 一、 序言：时代浪潮中的审美品格 当历史的长河缓缓流淌，艺术作为时代精神的载体，总是不息地回应着社会的变革与文化的演进。中国工笔花鸟画，作为一门历史悠久、技法精湛的画种，在数千年的发展历程中，不仅记录了自然之美，更承载了民族的审美情趣与哲学思考。进入当代，随着中国社会的飞速发展，全球文化的交流融合，以及新媒介、新技术的冲击，工笔花鸟画也迎来了前所未有的挑战与机遇。如何在继承传统精髓的基础上，注入时代的新鲜血液，拓展艺术的表现力，展现当代中国人的精神面貌与审美理想，成为当代工笔花鸟画家们共同的课题。《芳华集：中国当代工笔花鸟画的意境探索》正是这样一部聚焦于当代工笔花鸟画创作前沿，深刻剖析其时代特质、艺术追求与创新实践的学术性鉴赏文集。 本书并非仅仅是对某一特定画家或某一个创作流派的简单梳理，而是力图从更广阔的视角，去观察、去理解中国当代工笔花鸟画的整体发展脉络。它关注的是那些勇于突破、敢于创新的艺术家们，他们如何在传统工笔技法的坚实根基之上，融合现代人的情感体验、审美观念和时代精神，开辟出“唯美新视界”。这里的“唯美”，并非流于表面的纤弱柔美，而是一种经过深度思考、情感积淀后所展现出的，既有传统意境的诗意，又不乏现代审美的精致与力量。它是一种对生命、对自然、对宇宙的深刻感悟，并通过精妙的笔墨与色彩，转化为具有视觉冲击力和心灵感染力的艺术作品。 本书的编纂，源于对中国当代艺术发展现状的深入观察，以及对工笔花鸟画在当下艺术生态中独特地位的肯定。我们相信，在快速变化的时代里，那些能够静下心来，以细腻的笔触、严谨的工法，描绘花鸟世界的艺术家，恰恰是能够为我们喧嚣的内心带来片刻宁静与精神慰藉的。他们用画笔捕捉转瞬即逝的美，用色彩唤醒沉睡的情感，用构图传递无声的哲学。他们的作品，是对自然生命的致敬，也是对人类情感的共鸣。 《芳华集》希望能够引领读者进入一个充满生机与诗意的艺术世界。在这个世界里，每一片叶子的脉络、每一朵花的绽放、每一只鸟的眼神，都蕴含着创作者的深情与思考。它不仅仅是技法的展示，更是灵魂的对话。通过对当代工笔花鸟画“意境探索”的聚焦，我们旨在揭示这些作品背后所蕴含的深厚文化底蕴、独特的东方哲学思想，以及艺术家们在艺术语言上的不懈追求。 二、 时代背景下的工笔花鸟画：传承与创新的双重命题 中国工笔花鸟画，承载着数千年的绘画传统。从唐宋时期对自然的精微描摹，到明清时期文人画的写意精神渗透，再到近现代海派的融合变革，工笔花鸟画在不同历史时期，都以其独特的魅力，展现着东方艺术的智慧与审美。然而，进入21世纪，艺术创作面临着前所未有的多元化与复杂化。全球化浪潮带来了各种艺术思潮的冲击，现代科技的发展改变了人们的认知方式与生活节奏，社会结构与价值观念也发生了深刻的变化。 在这样的时代背景下，中国工笔花鸟画的发展，不再仅仅是简单地复制古人的笔墨。当代画家们面临着一个更为宏大而复杂的命题：如何在继承传统精髓的基础上，实现创新与突破？ 技法的传承与发展： 工笔画以其“工致”而闻名，精细的勾勒、设色、晕染，是其核心技法。然而，如果仅仅停留在对技法的模仿，很容易陷入程式化的窠臼。当代画家们在坚守传统笔墨功底的同时，也在探索新的材料、新的表现方式。例如，对色彩的运用更加大胆和个性化，对线条的处理更加写意和富有张力，对画面空间的经营也更加灵活多变，融入了现代构成意识。一些画家甚至尝试将西画的写实技巧、色彩理论与中国传统工笔画相融合，创造出既有东方韵味又不失西方绘画质感的作品。 意境的当代转化： 传统工笔花鸟画的“意境”，是中国哲学思想与审美情趣的集中体现。它追求的是“气韵生动”，是“得意忘形”，是通过描绘外在的景物，来表达内在的情感和哲思。当代工笔花鸟画同样注重意境的营造，但其“意”的内涵和“境”的构成，已然融入了当代人的情感体验和时代精神。例如，对于自然环境的关注，对于生命脆弱与坚韧的思考，对于人与自然关系的再审视，都可能成为当代工笔花鸟画创作的“意”。“境”的构成，则可能打破传统构图的束缚，采用更加现代的视角，将个体的情感与宏大的叙事结合起来，营造出属于这个时代的独特审美空间。 题材的拓展与深化： 传统工笔花鸟画的题材多围绕梅兰竹菊、松鹤、山水花鸟等经典意象。当代画家们在继续创作这些经典题材的同时，也开始将目光投向更广阔的自然世界，关注那些被忽视的生命，例如城市中的野花、边缘地带的生物，甚至是对微观世界的细致描绘。同时，他们也尝试将抽象的哲学概念、现代人的生活场景，巧妙地融入到花鸟画的创作中，使得作品的主题更加多元和具有现实意义。 精神气质的重塑： 艺术的生命力在于其精神气质。《芳华集》关注的，正是当代工笔花鸟画所展现出的时代精神。这种精神，既有对民族文化传统的自信与尊崇，也有对世界文明成果的开放与借鉴。它表现为一种积极向上、乐观开朗的人生态度，一种对生命的热爱与敬畏，一种对真善美的执着追求。这种精神气质，通过艺术家精湛的技法和独特的视角，转化为令人心动、引人深思的艺术作品，构建起“当代工笔画的唯美新视界”。 三、 “唯美新视界”的构成要素：技法、构图与色彩的时代解读 “唯美新视界”是《芳华集》的核心探讨方向之一。它并非一种单一的风格宣言，而是对当代工笔花鸟画在视觉呈现和审美取向上的一种概括。这种“新视界”的形成，是多方面因素综合作用的结果。 1. 精湛技法的新演绎： 笔墨的现代韵律： 当代工笔画家在继承传统勾勒、点染、皴擦等技法的同时，更加注重笔墨的现代感。线条的运用，可以刚劲有力，也可以婉转流畅，根据画面的需要，表现出不同的质感和生命力。例如，对松动的笔触、随意的点苔的运用，既保留了中国画的气韵，又增添了现代写意趣味。 设色的时代语言： 传统的工笔画设色，多遵循古法，追求典雅、和谐。当代工笔画家则在继承古意的基础上，大胆运用更加丰富、更加鲜活的色彩。他们可能借鉴了油画、水彩的色彩原理，将对比色、复色、撞色等运用得炉火纯青，营造出既有中国画的韵味，又有现代装饰感和视觉冲击力的色彩效果。这种色彩的运用，能够更直接地传达画家的情感，表现出更加多元化的审美追求。 质感的丰富探索： 对于花卉、鸟兽、叶片的质感表现，当代工笔画家们也进行了深入的探索。通过对不同颜料、墨色、画材的实验，以及对晕染、罩染等技法的巧妙运用，他们能够逼真地再现花瓣的丝绒感，羽毛的蓬松感，叶片的晶莹感。这种对“真”的极致追求，与画面整体的“意”相结合，形成了独特的艺术张力。 2. 构图的现代视野： 打破传统程式： 传统工笔花鸟画的构图，多遵循“三远法”或特定的章法布局。当代画家们则更加灵活地运用“移步换景”、“借景抒情”等手法，将画面元素进行重新组合。他们可能借鉴摄影的视角，运用特写、仰视、俯视等角度，让画面更加具有现代感和视觉冲击力。 空间经营的诗意拓展： 留白是中国画的重要构成元素，它为观者提供了想象的空间。当代工笔画家在运用留白的同时，也在探索新的空间处理方式。他们可能通过虚实相间的对比，光影的运用，或者将背景处理得更加抽象和平面化，来营造出一种既有深度又有现代感的空间。 叙事性的融入： 一些当代工笔花鸟画作品，开始在画面中融入叙事性。通过对花鸟之间的互动，或者将花鸟置于特定的环境之中，来讲述一个故事，表达一种情感。这种叙事性，使得作品更具人文关怀，更能引发观者的共鸣。 3. 意境的现代审思： 情感的深度表达： 当代工笔花鸟画不再仅仅是对自然景物的客观描绘，而是注入了画家更深层的情感和思考。对于生命的赞美，对自然的敬畏，对都市生活的反思，对人生哲理的体悟，都可以通过花鸟画的形式来表达。这种情感的深度，使得作品更具人文温度和精神价值。 哲学意味的渗透： 东方哲学思想在中国传统绘画中占有重要地位。当代工笔花鸟画也在延续这种传统，但其哲学思考更加多元和具有现代性。例如，对时间流逝的感知，对生命轮回的理解，对宇宙和谐的向往，都可能成为作品的精神内核。 个人风格的凸显： 在“唯美新视界”的探索中，每个艺术家都在努力塑造自己独特的艺术语言和个人风格。他们不再满足于模仿前人，而是敢于表达真实的自我，将个人的审美取向、生活经验和文化积淀融入到创作中，形成具有辨识度的艺术作品。 四、 结语：致敬生命，探索无界 《芳华集：中国当代工笔花鸟画的意境探索》的出版，不仅是对当代工笔花鸟画创作的一次集中展示，更是对这种古老画种在现代社会中蓬勃生命力的一次深刻 affirmation。它所展现的“唯美新视界”，是传统与现代交融的产物，是东方智慧与西方视角的对话，是精湛技法与深邃思想的结合。 本书希望通过对当代工笔花鸟画的深入解读，引导读者重新认识这一画种的艺术价值和精神内涵。它不仅仅是给艺术爱好者提供一场视觉盛宴，更是希望激发更多人对自然的热爱，对生命的尊重，以及对中国传统文化的自豪感。在喧嚣的世界中，工笔花鸟画以其独特的宁静与细腻，提供了一个沉思的空间，一扇通往内心世界的窗户。 每一幅作品，都是艺术家对生命瞬间的捕捉，对自然造化的礼赞。它们用最纯粹的色彩和最精妙的笔触，诉说着永恒的美丽与深刻的哲学。我们相信，当代工笔花鸟画的“意境探索”将永不止步，它将继续以其独特的方式，为中国乃至世界的艺术宝库增添更多瑰丽的色彩。这本书，正是这场探索之旅中的一个缩影，是对那些在传承与创新中默默耕耘的艺术家们最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本画册的期待，并没有这么高。因为“工笔花鸟画”听起来总是有些传统和陈旧，我担心会是那些程式化的、缺乏创新的作品。但当我真正翻开它，才发现我的担忧完全是多余的。这本画册呈现的，是一种前所未有的、令人耳目一新的“新视界”。曹境老师的画作，保留了工笔画的严谨细腻，却又在色彩运用和构图布局上大胆创新。他笔下的花鸟，不仅仅是形态的逼真，更重要的是那种生命力的张扬。那些花朵，色彩饱和度极高，却又丝毫不显俗气，反而透着一种高级的质感。那些鸟儿，羽毛的细节刻画入微，眼神中的光芒仿佛可以穿透纸面。而且，他突破了传统构图的束缚，将不同的景物巧妙地融合，营造出一种既写实又带有梦幻色彩的意境。整个画册给人的感觉，就是一种精致、唯美，又不失力量的美。它挑战了我对传统工笔画的固有认知，让我看到了它无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的爱好者，我一直关注着当代工笔画的发展。而这本《曹境工笔花鸟画精品集》无疑是近期让我眼前一亮的作品。曹境老师的作品，在传承了工笔画精谨细腻的传统基础上，又注入了鲜活的时代气息。他对于花卉的描绘，无论是牡丹的雍容华贵，还是荷花的清丽脱俗，亦或是梅花的傲骨寒香，都达到了炉火纯青的境地。而笔下的禽鸟，更是活灵活现，仿佛能听到它们的鸣唱，感受到它们羽翼的微风。让我尤其赞赏的是，他并没有拘泥于传统的题材和表现手法，而是敢于在构图、色彩和意境上进行大胆的探索，呈现出一种“唯美新视界”。这种创新，并非脱离根本，而是站在巨人的肩膀上，看得更远，做得更绝。画册的装帧也非常精美，每一页都如同艺术品，值得细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册，仿佛置身于一个生机勃勃的春天花园。曹境老师的画作，有一种独特的治愈力，能够瞬间将人带入宁静美好的境界。他笔下的花朵，色彩鲜艳却不失雅致，层次丰富，仿佛能闻到淡淡的花香。叶片的脉络、花瓣的绒毛，都描绘得栩栩如生，可见其功力深厚。而那些穿梭在花丛中的鸟儿，更是点睛之笔。它们的神态活泼，眼神灵动，无论是低头觅食，还是振翅欲飞，都充满了生命力。我特别喜欢他处理背景的方式，虽然常常留白，但却能营造出一种悠远空灵的意境，让主体景物更加突出。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。它让我重新审视了身边的美好，也激发了我内心深处对艺术的追求。这是一本真正意义上的“精品集”，值得每一位热爱艺术的人细细品读。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带来的视觉冲击力，真的是让人久久不能平静。刚翻开扉页，那细腻到发丝的笔触，和色彩的温润饱满，就立刻抓住了我的眼球。曹境老师的作品，仿佛带着一股清风，吹散了都市的喧嚣，让人的心灵得到净化。我尤其喜欢他对于花朵的刻画，每一片花瓣都像是被注入了生命，那种含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，凋零时的从容，都被表现得淋漓尽致。再看那些禽鸟，无论是昂首挺立的雄鸡，还是低头饮水的雏鸭，它们的眼神里都透露着灵动，仿佛下一秒就要跃然纸上。我反复地品味着每一幅画，试图去理解曹境老师是如何做到将自然之美如此精准地捕捉，又如此诗意地呈现。这种“工笔”的精湛技艺，配合上“唯美新视界”的现代审美，简直是珠联璧合，让传统艺术焕发出了新的生机。每一幅作品都像是一个独立的故事，有静谧的清晨，有热烈的午后，也有温柔的黄昏，让人沉浸其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是被其“唯美新视界”这个副标题所吸引。我一直对那些能够将古典美学与现代审美巧妙融合的作品抱有浓厚的兴趣，而曹境老师的工笔花鸟画，恰恰满足了我的这一期待。画册中的每一幅作品，都充满了令人心动的细节。曹境老师对光影的把握，对色彩的调和，都达到了极高的水准。他笔下的花朵，仿佛沾染了晨露，晶莹剔透；他描绘的鸟儿，羽翼丰满，神态各异，每一只都像是活生生的生命。更让我惊喜的是，他的作品并非一味追求写实，而是在写实的基础上，融入了更加浪漫和诗意的表达。例如，某些作品的背景处理，虽然简洁，却能烘托出主体景物的灵动，营造出一种深远宁静的意境。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更像是一场心灵的对话，让我感受到了自然界中那些微小而美好的事物所蕴含的巨大能量。