学前教育专业美术教材：素描 9787308039826 浙江大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张益文 著

图书标签:

• 学前教育
• 美术
• 素描
• 教材
• 浙江大学出版社
• 专业教育
• 幼儿美术
• 基础
• 绘画
• 艺术

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308039826

商品编码：29503195887

包装：平装

出版时间：2004-10-01

基本信息

书名：学前教育专业美术教材：素描

定价：35.00元

作者：张益文

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2004-10-01

ISBN：9787308039826

字数：

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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美术教学是学前教育专业中不可或缺的一门学科，美术活动在幼儿园教学环节中具有十分重要的地位。我们根据历年来幼师院校美术教学的实践经验，编写了这套学前教育专业美术教材。本教材密切结合专业培养目标和特点，力求提高学生的艺术素养及审美能力，以强化未来幼儿园教师职前基本技能训练为目标。教材力图在知识上求广、技能上求实、内容上求新、方法上求活，建立符合学前教育专业教学规律的美术教材新体系，具体表现在以下几个方面：
一、力求强化学前教育专业的美术基础课程。
强化的基础课程包括素描（侧重造型因素、结构和空间透视，把解决形的问题放在首要位置）、装饰色彩（装饰色彩的基础知识和基本规律，色彩的表现技法以及配色能力）、人物、动物基础、手工等，培养学生掌握的造型能力，为以后的美术应用课程打下良好的基础。
二、加大应用课程的力度。
在掌握的造型基本功后，加强更具实用性的应用课程训练，如自配色的能力，画面的构图组合能力，色彩表现技法的运用能力，学习粉彩画、彩墨画、沥粉画等。通过这些训练，使学生能触类旁通、举一反三，从而培养学生的综合运用能力。
三、开设幼儿园故事挂图创编课程。
学习欣赏、评析儿童读物插图，掌握儿童读物插图特有的造型特点和构图形式。在参考有关资料的基础上，鼓励学生大胆想像，根据特定故事内容进行造型设定和构图组合，完成故事创编。培养学生构思、构图、配色等综合能力。
本教材现分四册：《素描》、《人物》、《动物》、《装饰色彩》，以后将陆续编写《国画》、《创编》、《手工》、《欣赏》等。系列教材在内容编排上，由浅入深，有比较大的弹性。本教材既可供三年制学生使用，也可供五年制大专和四年制本科学生使用。教师可以因材施教，根据学生的实际水平，选择合适的内容开展教学。
在素描分册的编写过程中，部分范例由编著者和吴怡、谢笑容、杨勇等教师绘制，此外还选用了一部分素描资料和学生的课堂写生练习以及临摹习作，平面构成中的部分范例由李莉提供。在此表示感谢。

目录

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素描基础概念
单个物体造型
几何石膏组合
静物组合
附：平面构成

作者介绍

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文摘

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序言

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《学前教育专业美术教材：素描》 一本为未来教育者精心打造的素描入门与实践指南 本书专为学前教育专业学生量身定制，旨在构建扎实的素描基础，激发艺术创作潜能，并指导如何在学前教育实践中有效运用素描教学。我们深信，美术教育不仅是技能的传授，更是情感、认知和创造力的启迪。本书将带领读者踏上一段探索素描世界的美妙旅程，从基础的线条、形体，到复杂的构图、光影，再到富有表现力的色彩运用，层层递进，循序渐进。 核心理念：夯实基础，激发兴趣，融汇教学 本书的编写紧密围绕“夯实基础、激发兴趣、融汇教学”的核心理念。我们认识到，对于初学者而言，正确的起步至关重要。因此，教材从最基础的笔触、线条练习开始，逐步引导学生理解和掌握点、线、面的基本构成，以及它们在塑造形体中的作用。同时，我们强调学习过程的趣味性，通过生动有趣的案例和丰富的练习，帮助学生克服对素描的畏难情绪，点燃他们对绘画的热情。更重要的是，本书不仅仅是素描技能的训练，更着眼于学前教育的特殊需求，将素描的教学方法与儿童心理特点相结合，为未来的幼儿教师提供切实可行的教学策略和课堂活动设计。 内容深度解析：从入门到精通，全面覆盖 第一部分：素描的基石——感知与表达 绪论：素描的魅力与学前教育的意义 为何学习素描？ 我们将深入探讨素描作为造型艺术基础的重要性，它如何训练观察力、空间感、造型能力，以及培养耐心和细致。 素描在学前教育中的价值： 分析素描如何帮助幼儿认识世界、表达情感、发展创造性思维。我们将探讨素描在语言发展、数学认知、科学探索等领域的辅助作用，以及它在培养幼儿的专注力、手眼协调能力和自信心方面的重要意义。 教材使用指南： 明确本书的学习目标、结构安排，并提供有效的学习方法和建议，帮助学生最大化学习效果。 第一章：认识工具与材料 铅笔的家族： 详细介绍不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）的特性及适用范围，如何选择适合初学者的铅笔。 纸张的选择： 讲解素描纸的种类、纹理和重量，以及不同纸张对素描效果的影响。 橡皮与擦笔： 介绍橡皮的种类（橡皮擦、可塑橡皮、滚筒橡皮）及其使用技巧，以及擦笔在制造柔和过渡和细腻层次中的作用。 其他辅助工具： 如卷笔刀、画板、夹子等，介绍它们的用途和维护方法。 实践指导： 提供练习工具使用技巧，如握笔姿势、削笔方法、控制力度等，确保学生从一开始就养成良好的绘画习惯。 第二章：线条的语言——基础的构建 认识线条： 探讨线条的种类（直线、曲线、折线、波浪线等）、特性（粗细、长短、疏密、方向）及其表现力。 线条的练习： 从最基础的直线、横线、竖线、斜线练习开始，强调笔触的连贯性和均匀性。 绘制基础几何形体： 教授如何用线条勾勒正方形、圆形、三角形、长方形等基本几何图形，强调结构的准确性。 组合与变化： 引导学生将基础几何图形进行组合，创造出简单的组合图形，并尝试改变线条的粗细、疏密来表现物体的不同质感。 实践应用： 结合学前儿童的兴趣，设计用线条组合动物、花朵、简单的交通工具等练习，培养学生用线条概括事物的能力。 第三章：形体的世界——从二维到三维 基本几何体： 深入讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体、长方体、棱柱体等基本三维形体的结构和透视原理。 透视的初步认知： 简单介绍一点透视和两点透视的基本概念，理解近大远小、平行线汇聚的视觉规律。 形体练习： 引导学生通过线条勾勒和虚实变化，表现基本几何体的体积感和空间感。 复合形体的塑造： 教授如何将基本几何体进行组合和切割，塑造出更复杂的物体形态，如桌子、椅子、书籍、水果等。 实践与观察： 鼓励学生观察生活中的物体，尝试用几何形体去分析和概括它们的形状，培养分析形体的能力。 第二部分：光影的魔术——塑造立体与质感 第四章：光影的奥秘——明暗与体积 光线的方向与光源： 讲解不同方向的光源（顶光、侧光、逆光、散射光）对物体明暗关系的影响。 明暗调子： 介绍高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光等基本明暗层次。 体积感的表现： 教授如何运用排线、涂抹等技法，表现物体的体积感和立体感。 形体上的明暗变化： 通过对几何体的写生练习，让学生理解不同形体在光照下的明暗变化规律。 实践练习： 绘制单个几何体，重点练习表现其体积感和光影效果，如球体的光滑感，立方体的硬朗感。 第五章：质感的探索——不同材质的触感 材质的视觉表现： 探讨不同材质（光滑、粗糙、柔软、坚硬、透明等）在视觉上的特点，以及如何通过素描手法表现。 细腻的排线与笔触： 讲解如何通过调整排线方向、密度、疏密以及笔触的轻重，来表现物体表面的质感。 不同材质的练习： 光滑的物体： 如金属、玻璃，强调反光和光滑表面的处理。 粗糙的物体： 如木头、石头，强调纹理和颗粒感的表现。 柔软的物体： 如布料、棉花，强调褶皱和蓬松感的表现。 透明的物体： 如玻璃杯，重点处理穿透感和折射。 观察与模仿： 鼓励学生仔细观察不同材质的物体，并尝试用素描手法进行模仿，训练敏锐的观察力和表现力。 第三部分：构图的艺术——组织画面与表达意境 第六章：画面的组织——构图的基本原则 画幅的选择与裁剪： 介绍横幅、竖幅、方形画幅的特点，以及如何根据描绘对象选择合适的画幅。 视觉中心与焦点： 讲解如何确定画面的视觉中心，引导观众的视线。 平衡与稳定： 介绍对称构图、均衡构图等，营造画面的稳定感。 节奏与韵律： 探讨通过元素的疏密、大小、方向等变化，形成画面的节奏感和韵律感。 构图法则： 介绍三分法、黄金分割等构图辅助线，帮助学生更好地组织画面。 经典构图案例分析： 分析大师作品中的优秀构图，学习借鉴其构图思路。 第七章：静物的描绘——从观察到表现 静物写生的步骤： 介绍从整体观察、取景构图、形体塑造、明暗处理到细节刻画的完整流程。 道具的选择与组合： 讲解如何选择具有代表性的静物，以及如何进行合理的组合，使其具有视觉吸引力。 不同质感静物的表现： 综合运用前几章所学知识，练习表现水果、蔬菜、器皿、布料等不同材质的静物。 空间感的营造： 探讨如何通过远近虚实、景物穿插等手法，表现静物之间的空间关系。 实践练习： 安排多组不同组合的静物写生练习，鼓励学生大胆尝试，形成自己的观察和表现方式。 第四部分：学前教育中的素描实践 第八章：儿童的视角——观察与表现的童趣 儿童的观察特点： 分析儿童在观察事物时的特点，如色彩偏好、形状的简化、情节的关注等。 简化与夸张： 探讨如何在素描中运用简化和夸张的手法，来符合儿童的认知和审美习惯。 情感的表达： 引导学生关注画面中的情感元素，如何用线条和明暗来表现快乐、好奇、惊喜等情绪。 想象力的激发： 设计一些鼓励学生发挥想象力的练习，如“想象中的动物”、“我的梦想家园”等。 实践案例： 分析一些优秀儿童画作，学习其表现手法和创意。 第九章：素描教学的设计与实施 目标设定： 根据不同年龄段的幼儿，设计具有针对性的素描学习目标。 课程设计： 提供多种素描教学主题和活动方案，如“认识水果”、“我的宠物”、“有趣的交通工具”等。 材料选择： 建议适合学前儿童的绘画材料和辅助工具。 引导方法： 教授如何在教学过程中激发幼儿的兴趣，鼓励他们自由表达。 评价与反馈： 探讨如何对幼儿的素描作品进行积极有效的评价，促进其进步。 课堂互动与游戏化教学： 设计有趣的课堂游戏和互动环节，让学习过程充满乐趣。 实践教学指导： 提供具体的课堂教学示范和案例分析，帮助准教师们顺利开展教学活动。 第十章：综合运用与创新 素描与其他艺术形式的结合： 探讨素描如何与其他学前教育领域的艺术活动（如色彩、手工、泥塑）相结合，形成综合艺术体验。 故事性素描： 引导学生尝试用素描来讲述故事，发展其叙事能力。 主题性创作： 鼓励学生围绕特定主题进行系列素描创作，如“四季的变化”、“动物的家园”等。 多媒体与现代技术的融合： 简要介绍如何利用现代科技辅助素描学习和教学。 鼓励个性发展： 强调保护和发展每个孩子的独特艺术风格和创造力。 本书特色： 理论与实践并重： 既有严谨的素描理论讲解，又包含大量的写生、临摹和创意练习，确保学生学以致用。 学前教育导向： 内容紧密结合学前教育的特点，提供实用的教学方法和案例，助力学生成为优秀的幼儿美术教师。 图文并茂： 大量精美的范画、写生示范图、教学步骤图，清晰直观，易于理解。 语言生动易懂： 避免过于专业的术语，力求语言通俗易懂，适合初学者。 循序渐进，由浅入深： 教学内容由易到难，层层递进，符合学习规律，帮助学生建立自信。 激发兴趣，寓教于乐： 通过趣味性的练习和案例，点燃学生对素描的热情，让他们享受学习过程。 适用对象： 学前教育专业本科及专科学生。 对素描学习感兴趣的社会人士。 从事学前教育工作的教师，希望提升美术教学能力的。 结语： 素描是一扇打开艺术世界的大门，更是连接孩子内心世界的桥梁。本书将陪伴每一位未来的教育者，在素描的练习中，不仅磨砺技艺，更能培养观察的敏锐，理解的深度，以及创意的无限可能。我们相信，通过本书的学习，您将能够以更加专业、更加富有爱心的姿态，引导孩子们走进丰富多彩的美术天地，让他们用画笔描绘出心中最美的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的幼师，我一直在寻找能够切实提升教学技能的美术教材，尤其是素描这一块，很多时候觉得自己在引导孩子写生时，能够提供的指导非常有限。偶然间通过同事的推荐，我购入了这本《学前教育专业美术教材：素描》。这本书的到来，简直就像是为我打开了一扇新世界的大门。它没有直接灌输复杂的透视原理或者光影技巧，而是非常接地气地从“如何观察”入手，引导我重新审视身边的物体，学会用最简单的线条去捕捉事物的本质特征。我印象特别深刻的是关于“动态线条”的讲解，书里通过描绘风吹动的树叶、奔跑的小狗等例子，让我深刻理解了线条的节奏感和生命力。这对我来说是一个巨大的启发，因为我发现很多时候孩子们的画作之所以显得呆板，很大程度上是因为他们使用的线条缺乏活力。这本书还提供了大量的范例，这些范例都非常贴近幼儿的生活，比如孩子们熟悉的卡通形象、玩具模型等，这让我能够迅速找到教学灵感。更重要的是，书中的讲解方式让我意识到，作为老师，我们更需要的是具备引导和鼓励的能力，而不是仅仅展示高超的绘画技巧。它强调了“过程比结果更重要”，鼓励我们去发现孩子们画作中的闪光点，即使是稚嫩的线条，也可以从中解读出他们的情感和想法。这本书的出现，让我对未来的美术教学充满了信心，也更加热爱这份传递美育的职业。

评分☆☆☆☆☆

这本《学前教育专业美术教材：素描》给我带来的惊喜是多方面的，尤其是在艺术理论与实践结合的深度上。我是一名对儿童心理发展和早期教育颇感兴趣的研究生，一直想在美术教育领域找到一本既有学术高度又具备实用价值的教材。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在探讨“为什么”要教孩子们画素描，以及“如何”通过素描来促进儿童认知、情感和创造力的发展。书中对儿童绘画发展不同阶段的特点有着深入的分析，并且将素描练习与这些发展阶段紧密结合。我尤其欣赏它关于“视觉思维培养”的章节，作者通过一系列的练习，阐述了素描如何帮助儿童建立空间概念、理解物体结构、发展观察力。这些都远超出了单纯的技法层面，触及了更深层次的教育理念。书中的案例分析非常具有代表性，能够让我看到不同年龄段的孩子在进行素描练习时可能遇到的问题，以及教师可以采取的有效干预策略。此外，这本书在编排上也十分用心，图文并茂，理论阐述清晰，练习设计也富有启发性，让我感觉自己仿佛在与一位资深的儿童美术教育家进行深入的对话。它为我今后的研究方向提供了重要的理论支撑，也为我未来可能参与的课程设计提供了丰富的实践思路。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本《学前教育专业美术教材：素描》时，我的第一感受是它非常“实在”。我是一名刚入职的美术老师，在大学里学的更多是学院派的素描，而面对一群三四岁的孩子，我感到束手无策。这本书就像一位经验丰富的“救火队员”，迅速而有效地解决了我的燃眉之急。它没有那些花里胡哨的理论，也没有故弄玄虚的技巧，而是非常务实地从“怎么开始”说起。我记得我最头疼的是孩子们拿笔乱画，线条毫无章法。这本书里有一个章节是关于“线条的趣味游戏”，通过让孩子们模仿雨滴、小蛇、风等，引导他们自然而然地去感受和运用不同方向、粗细、长短的线条。这种游戏化的教学方式，我试过几次，效果出奇地好，孩子们一下子就找到了画画的乐趣。书中的示范作品也很有意思，不是那种要求完美比例的写实画，而是充满童趣和想象力的造型，比如用简单的圆形和线条勾勒出可爱的小动物。这让我明白，在学前阶段，重要的不是画得像不像，而是要鼓励孩子们大胆尝试，表达自己的想法。这本书还提供了一些关于如何组织课堂活动、如何评价孩子画作的建议，这些对于一个新手老师来说，简直是“及时雨”。它让我从“怕带不好美术课”的焦虑，转变为“期待每次美术课”的兴奋。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《学前教育专业美术教材：素描》的过程中，我越来越感受到这本书在“启发性”和“前瞻性”上的独特价值。我是一名对儿童艺术教育发展趋势和创新教学方法保持高度关注的教育工作者，一直在寻找能够引领行业方向的教材。这本书的内容，在我看来，正是对传统素描教学模式的一次有益突破。它打破了素描只注重写实描绘的局限，而是将其延展到对儿童想象力、创造性思维的培养上。书中的一些“主题式素描”练习，比如“梦想中的城堡”、“太空探险”等，引导孩子们在写实的基础上进行大胆的想象和变形，这对于激发他们的创造潜能具有非常重要的意义。我尤其欣赏作者关于“引导式提问”的论述，强调教师在教学过程中，应该通过提问来激发孩子的思考，而不是直接给出答案。这种教学理念，我认为是未来美术教育发展的必然趋势。此外，这本书还融入了一些跨学科的元素，比如将素描与科学、数学等内容相结合，例如通过观察植物的生长规律来画素描，或者通过理解几何图形来构成画面。这种融合性的教学方式，不仅能够丰富孩子的学习体验，也能够帮助他们建立更全面的知识体系。总而言之，这本书是一本极具启发性和前瞻性的教材，它为我提供了一个全新的视角来看待学前儿童的素描教育，并为我未来的教学和研究工作指明了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本期待已久的《学前教育专业美术教材：素描》，翻开第一页就仿佛被带进了一个充满童趣与创造力的世界。我是一名即将踏上学前教育岗位的大学生，对如何引导孩子们认识和表达色彩、线条充满热情，同时也有些许迷茫。这本书的封面设计就带着一种温暖而活泼的感觉，配色柔和，图形简洁，让我立刻感受到它与孩子们的亲近。在图书馆里偶然瞥见这本书时，就被它那种“看得懂，学得会”的气息所吸引，不像一些纯理论的艺术书籍那样高深莫测。拿到手后，我迫不及待地翻阅，发现它从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者去观察和描绘身边的事物，比如小动物、水果、简单的玩具等等。这种由浅入深的讲解方式，对于完全没有美术基础的我来说，简直是福音。书中的插图质量非常高，线条清晰，构图也很有启发性，让我能够直观地理解作者想要表达的技巧和理念。我尤其喜欢其中关于“如何用简单的线条勾勒出小猫的活泼感”的部分，通过作者的讲解，我才意识到原来一个小小的弧线就可以让猫咪的耳朵瞬间变得生动起来。这本书不仅仅是教你画画，更是在教你如何用画笔去“看见”世界，看见孩子们眼中丰富多彩的世界。我已经在想象着将来如何把书中的练习融入到我的教学中，如何用最简单易懂的方式，带领孩子们一起去探索素描的乐趣，激发他们的艺术潜能。这本书的语言风格也十分亲切，没有太多枯燥的术语，更像是与一位经验丰富的老师在交流，她耐心解答你的疑惑，一步步地引领你走向成功。